De Harry Styles a Grace Jones

Para celebrar la película Madre María, exploramos y clasificamos 20 de los looks escénicos más icónicos y performativos que han adornado el escenario a lo largo de la historia de la música.

1. PJ Harvey: un conjunto gótico de inspiración aviar diseñado por Ann Demeulemeester, usado durante sus actuaciones de 2016 para evocar una segunda piel dramática y protectora.
2. Lily Allen: apodada el vestido de venganza definitivo, esta prenda de 2024 presentaba recibos impresos que detallaban supuestas traiciones financieras durante su matrimonio.
3. Harry Styles: Para su actuación de Harryween de 2021, Styles subvirtió las normas de género al vestirse como Dorothy de El Mago de Oz con un vestido de cuadros de Gucci personalizado.
4. Joni Mitchell: un vestido de color naranja caléndula vívido usado durante su actuación en la Isla de Wight de 1970, que representa una desviación de su típica estética bohemia.
5. Geri Horner (Halliwell) — El vestido Union Jack que definió una época en los BRIT Awards de 1997, que en realidad era un minivestido de Gucci con un paño de cocina cosido en la parte delantera.
6. Björk: un enorme vestido de actuación para los Juegos Olímpicos de 2004 hecho con 210 metros de tela diseñado para expandirse por el suelo del estadio como un océano.
7. Rosalía: un diseño dramático y personalizado de Vivienne Westwood de Andreas Kronthaler usado durante su gira Lux 2024 para combinar con su estilo musical operístico.
8. Grace Slick: un vestido túnica blanco con flecos usado sobre pantalones de campana en Woodstock en 1969, estableciéndola como un contraste deliberado y remilgado con el teñido anudado que la rodea.
9. Diana Ross: una brillante creación de Bob Mackie de 1976 que marcó el estándar de la moda de las divas y muestra su colaboración a largo plazo con el legendario diseñador.
10. Amy Winehouse: un vestido halter con estampado ácido diseñado por Naomi Parry para su último concierto de 2011, que combina sus influencias de los años 60 con un estilo indie moderno.
11. Madonna: un vestido de inspiración flamenca con corsetería y volantes usado durante la gira mundial Who’s That Girl de 1987 para la presentación de La Isla Bonita.
12. Taylor Swift: un vestido etéreo de Alberta Ferretti adornado en azul pálido del segmento Folklore de su vestuario récord del Eras Tour.
13. MIA – Una creación gráfica audaz de Henry Holland usada durante su avanzado embarazo en los Grammy de 2009, desafiando las normas de la industria con respecto a la maternidad y el desempeño.
14. Josephine Baker: un vestido rosa flamenco de su concierto de aniversario de 1975, que representa el estilo extravagante de la mujer a menudo llamada la primera estrella del pop mundial.
15. Tina Turner: el icónico vestido llameante de Bob Mackie con aberturas en las caderas, diseñado para mostrar la legendaria energía y el físico atlético de Turner.
16. Debbie Harry: una sencilla camiseta blanca usada como vestido en 1979, que captura la esencia discreta y valiente de su estilo único de punk rock.
17. Beyoncé: una creación dorada de Peter Dundas para los Grammy de 2017, fuertemente influenciada por Gustav Klimt e incorporando imágenes de la diosa yoruba Oshun.
18. Cher: el vestido de mariposa de su programa de variedades de los años 70, que marca su transición a una carrera en solitario a través de su colaboración a largo plazo con Bob Mackie.
19. Rihanna: un look de actuación de 2023 que continúa su legado de presencia escénica de alta costura, aunque los detalles específicos de la prenda siguen siendo tan icónicos como su carrera.
20. Grace Jones: un vestido de 60 pies de altura creado por Keith Haring y Andy Warhol, que sigue siendo una de las obras de arte escénicas más ambiciosas jamás representadas.