OKLAHOMA CITY – Con la temporada navideña acercándose, gran parte del mundo cinematográfico tiene sus ojos puestos en dos cosas: una tarifa navideña para sentirse bien y el creciente campo de contendientes a premios importantes.
Pero a medida que las temperaturas bajan y el año se acerca a su fin, ahora también es un momento para reflexionar y sentir el peso de los amores, las pérdidas y los recuerdos persistentes del año.
Y eso significa que también hay muchos espectadores que buscan el tipo de películas que capturen la emoción, la realidad y la profunda y anhelante humanidad que tantos sienten durante esta época del año en la que una ausencia puede ser más profunda y el dolor puede golpear más fuerte que nunca.
Si ese es el estado de ánimo en el que te encuentras esta temporada, entonces puedes estar seguro de que algunos cines de la ciudad tendrán las historias que necesitas para ayudarte a llevar o confrontar esos sentimientos.
Así que tomad vuestros pañuelos, porque nos estamos poniendo tristes.
‘Blue Moon’ – Museo de Arte de la Ciudad de Oklahoma – 5 de diciembreth hasta el 11th
Nadie puede hacer un estudio de personaje íntimo e internalizado informado por su propia época y entorno como el incondicional independiente Richard Linklater.
Cada escena de la innovadora “Boyhood” es tanto una instantánea de una época y un lugar en Estados Unidos como de los años de crecimiento de la adolescencia, y cada entrega de su magistral trilogía “Before” utiliza su entorno mundano y su lugar en el tiempo como catalizador de su agitación emocional.
Así que tal vez no haya otro cineasta que pueda abordar con tanta naturalidad y tranquilidad la tormenta interna de uno de los 20 personajes más influyentes de Estados Unidos.th artistas del siglo XX en un momento preciso y crucial del siglo XX.th Historia americana del siglo XIX.
Eso es lo que obtenemos con “Blue Moon”, el nuevo retrato de Linklater en una sola velada de Lorenz Hart, el legendario letrista de la era del jazz cuyas canciones inmortales constituyen una parte importante del Great American Songbook, incluyendo “The Lady is a Tramp” y la monumental “Blue Moon”.
Hart saltó a la fama mundial a través de su tremendamente productiva asociación con Richard Rodgers, pero en los primeros años de la década de 1940, el consumo excesivo de alcohol y las costuras de Hart habían llevado a Rodgers a formar equipo con Oscar Hammerstein en lo que sería quizás la asociación creativa más elogiada en la historia de Broadway.
Y ahí es donde aterriza “Blue Moon”, decidiéndose por el gran Ethan Hawke como Hart en la ciudad de Nueva York en la noche de estreno de 1943 de la nueva “Oklahoma!” de Rodgers y Hammerstein, una obra que pronto cambiaría todo el panorama del musical escénico.
Contada en tiempo real durante esa fatídica noche pocos meses antes de la trágica muerte de Hart por neumonía relacionada con el alcohol, la película de Linklater pretende capturar el espectro completo y complejo de emociones de un hombre que observa cómo el mundo huye hacia el cambio sin él. La guerra continúa, el mundo de Broadway se está transformando en un nuevo monstruo y su propio estilo de vida ha alejado a sus amigos y su propia oportunidad de alcanzar ese éxito estratosférico.
Y luego, por supuesto, está la música.
La banda sonora se basa principalmente en interpretaciones de piano solo de las propias canciones de Hart y otros clásicos de la época interpretadas por Graham Reynolds, imbuyendo el ambiente de la película con las mismas melodías indelebles que viven cada momento en la mente de Hart.
Porque nada expresa mejor el “anhelo de invierno” que un piano solo en un bar nocturno.
Para obtener más información, visite okcmoa.com.
‘Familia de alquiler’ – Reproduciendo ahora
Desde el inesperado y totalmente bienvenido resurgimiento de su carrera que lo vio ascender hasta ganar un Oscar por “La ballena”, la estrella alguna vez olvidada Brendan Fraser ha actuado de manera bastante inteligente al aprovechar el oro de su premio hacia papeles más modestos y de apoyo en lugar de intentar un salto de regreso a la refriega de la lista A.
Incluso disfrutó de un tiempo sólido en pantalla en “Killers of the Flower Moon”, filmada en Oklahoma.
Pero ahora regresa con su primer papel protagónico desde que ganó el Oscar con “Rental Family”, del escritor y director japonés Hikari.
Fraser interpreta a Phillip, un actor estadounidense en apuros en Tokio que acepta un trabajo como sustituto contratado para familias a las que les faltan miembros ausentes, que necesitan ayuda adicional o algunos roles adicionales, o que se presentan de manera poco honesta para eludir las tradiciones sociales.
En el camino, por supuesto, Phillip descubre que comprometerse con estas conexiones falsas puede ser una vía rápida para forjar relaciones muy reales, pero también que hay tantas personas perdidas y solitarias que sólo necesitan a alguien dispuesto a intervenir y preocuparse por ellas, incluso si están fingiendo.
Todo seguramente aprovechará las fortalezas de Fraser como un tipo afable y muy agradable, el tipo de persona al que estarías feliz de pagar para interpretar a tu esposo o tu padre, y parece decir algunas cosas muy reales y honestas sobre la necesidad de conexión e interacción humana genuina.
Y tampoco está de más tener una música nueva totalmente original de Alex Somers y Jonsi Birgisson, cantante y guitarrista de los dioses del post-rock islandés Sigur Ros (revelación completa: mi banda favorita en la Tierra), cuya música puede ser tan cinematográfica y emocionalmente evocadora que es casi como hacer trampa.
‘Blue’ – Oklahoma Film Exchange – 1 de diciembrecalle
¿Creerías que una única pantalla azul inmutable proyectada durante 80 minutos podría ser la base de algo devastadoramente emocional y trágico?
En caso afirmativo, es posible que ya hayas visto la última película de Derek Jarman de 1993, «Blue», que hizo añicos las convenciones. Y si no, probablemente sea necesario.
Jarman fue una figura fundamental en los mundos del cine de vanguardia y altamente expresivo, la cultura cinematográfica queer y el activismo por los derechos de los homosexuales, particularmente durante la década de 1980, cuando su Inglaterra natal se enfrentaba a una legislación homofóbica y terrible bajo la primera ministra Margaret Thatcher.
A los 50 años, Jarman estaba luchando contra el SIDA y buscó producir su última película como un testimonio de su vida, su comunidad y su identidad, y de sus sueños y el arte mismo.
Dado que su enfermedad lo dejó casi ciego, Jarman creó “Blue” para que fuera precisamente eso.
El tiempo de ejecución de la película presenta solo un tono azul estático en la pantalla durante 80 minutos con una banda sonora de narradores, incluidas las leyendas de la pantalla Nigel Terry, Tilda Swinton y el propio Jarman, que analizan sueños, la vida cotidiana, cuestiones de existencialismo y reflexiones sobre la salud y la muerte.
Debajo de la narración hay una partitura que presenta artistas musicales igualmente experimentales y trascendentales, incluida la banda Coil y el cerebro ambiental Brian Eno, lo que consolida aún más el impacto que Jarman tuvo en toda la comunidad artística de Gran Bretaña durante su vida.
Nunca había habido nada parecido en el cine en ese momento, y podría decirse que todavía nunca ha habido algo tan penetrante en su visión intransigente de la mortalidad o más conmovedor en su compromiso con la simplicidad.
Para obtener más información, visite oklahomafilmexchange.com.
Atrapa Brett Fieldcamp columna de cine semanalmente para obtener información y conocimientos sobre el mundo del cine en el área metropolitana de Oklahoma City y Oklahoma. | Traído a usted por el Museo de Arte de la ciudad de Oklahoma.
Brett Fieldcamp es nuestro editor de arte y entretenimiento. Ha estado cubriendo arte, entretenimiento, noticias, vivienda y cultura en Oklahoma durante más de 15 años, escribiendo para varias publicaciones locales y estatales. También es músico y compositor y posee una certificación como Especialista en Bebidas Espirituosas de la Sociedad de Educadores del Vino.
