Lo que hay que malinterpretar es el destino del Monstruo Universal. Técnicamente hablando, la figura de la Novia de Frankenstein de Maggie Gyllenhaal ¡La novia!que llega a HBO Max después de una breve presentación teatral, ni siquiera es un Monstruo Universal; a diferencia de las recientes versiones contemporáneas y universales El hombre invisible y hombre loboesta película proviene de Warner Bros. Sin embargo, encaja bien con los monstruos de la década de 2020 antes mencionados, con el ángulo feminista del primero y la extrañeza que aliena a la audiencia del segundo.
De hecho, los críticos también parecieron desanimados por ¡La novia!algunos lo condenan con el elogio extrañamente uniforme de llamarlo un «gran swing» (el «…y un fallo» parece quedar eufemísticamente solo), otros simplemente levantan las manos. Es posible que Gyllenhaal no se haya hecho ningún favor al revelar en las entrevistas que acudió a la Novia, un personaje principal de la secuela de terror de 1935 de James Whale, al verla en el tatuaje de alguien, para luego descubrir que el personaje real no tiene mucho tiempo de pantalla en la película en sí, ni ninguna línea hablada real. Podría decirse que hay una cualidad de bosque por árboles al dar a entender que un director queer pionero como Whale no hizo lo suficiente para, ya sabes, pasar la prueba de Bechdel o lo que sea.
Sin embargo, independientemente de cómo la escritora y directora encontró su camino hacia una nueva versión agrietada de La novia de frankensteinno puedes acusarla de ignorar ese texto; La idea más extraña de la película proviene directamente de un detalle a menudo olvidado de la película Whale. La novia de frankenstein comienza con Mary Shelley (Elsa Lanchester, doble reparto pero con un solo crédito; ella también es la «compañera del monstruo», que figura solo como «?» en la lista final), explicando a su esposo Percy y al poeta Lord Byron que tiene más que contar sobre el doctor y su criatura. (El material está sólo vagamente inspirado en la obra de Shelley. frankensteindonde la Criatura exige una pareja pero sus creadores no la obligan.)
En consecuencia, ¡La novia! comienza con el fantasma de Mary Shelley (la ganadora del Oscar Jessie Buckley) explicando desde un espacio del purgatorio que quería contar otra historia, pero su muerte se lo impidió. Luego intenta poseer a Ida (también Buckley), una mafiosa del Chicago de la década de 1930, lo que provoca un comportamiento errático en Ida y, finalmente, su muerte. Más tarde, el cadáver de Ida es revivido por una doctora (Annette Bening) que intenta mitigar la soledad de la criatura errante que ha tomado el nombre de Frankenstein (Christian Bale), Frank para abreviar. Los recuerdos de Ida están confusos: por su posesión, por las mentiras que Frank le cuenta sobre su relación y por los restos de su pasado real. Las dos criaturas no-muertas luego se van al cine, borrachas, bonnie y clyde-ish alboroto. Hacen algunos ataques ligeros.
Es una premisa desafiantemente extraña que sirve como puerta de entrada a una actuación de Buckley desafiantemente extraña, llena de arrebatos llamativos, trabajo de acento recortado haciendo ping-pong en algún lugar cercano a Katharine Hepburn y Harley Quinn, y energía de fanfarronería de teatro infantil que va a la quiebra para que coincida con su extravagante tatuaje en la boca salpicado de tinta (en realidad se supone que es mugre quemada de su resurgimiento). Ella puede ser mucho para soportar. Pero hay algo entrañable en la rebeldía de Buckley, y Bale iguala a su monstruo en un tono más bajo.
La idea de que Frank ha estado vagando por el mundo durante décadas parece muy acorde con las secuelas de Frankenstein de bajo costo que siguieron. Noviadonde el monstruo inevitablemente parecería quemado, enterrado o aniquilado de otra manera al final de una película, solo para levantarse y dar bandazos hacia adelante al comienzo de la siguiente. Fue una secuela descarada que se extiende de la variedad de las décadas de 1930 y 1940, perseguida con una especie de poesía tosca y solitaria que Bale desarrolla aún más aquí. Su Frank es sorprendentemente conmovedor y se llena de alegría cuando ve a su estrella de cine favorita (Jake Gyllenhaal haciéndole un pequeño favor a su hermana) en la pantalla grande. La idea del Monstruo de Frankenstein deambulando por ahí el tiempo suficiente para eventualmente convertirse en un cinéfilo habitual en solitario es irresistible, y hay una alegría de libre asociación en las referencias cruzadas de La novia de frankenstein con otras películas de la época en la que se hizo (como negras y musicales y, en una trama policial equivocada, noir) y otras películas ambientadas en esa época (como bonnie y clyde). Gyllenhaal también organiza un homenaje a la obra maestra de Mel Brooks. joven frankensteintan ruidoso como hilarante. Menos hilarante es una trama ligeramente desconcertante que involucra a Peter Sarsgaard y Penélope Cruz tras la pista de la pareja; Puede que haya demasiadas tramas secundarias extrañas.
Si todo está cosido como, bueno, ya sabes, el bordado en sí suele ser magnífico: vestuario, decorados, fragmentos de números musicales que lucieron geniales en las pantallas IMAX durante el breve lapso de tiempo durante el cual ¡La novia! jugó allí. Ahora destinada a ser descubierta (si es que lo es) como una curiosidad en streaming, la película de Gyllenhaal sorprenderá a algunos espectadores con lo ligera que se siente en última instancia, incluso cuando ocasionalmente se vuelve pesada en las manos. (La no-muerta Ida literalmente grita «¡yo también!» en un momento). Los fanáticos de las películas de monstruos en particular deberían disfrutar de lo que Gyllenhaal está haciendo aquí: al convertir a la Novia en el personaje principal, ella también, quizás inesperadamente, salta a una historia de amor que La novia de frankenstein deliberadamente evitado. La película anterior termina con el “compañero” rechazando a la criatura, que de todos modos no está tan interesada románticamente en ella. «Estamos muertos», le dice él.
Aquí, lo que une a los dos personajes marginales es un concepto muy monstruoso. Las historias de Universal Monster tienden a tratar sobre personajes que ocupan un término medio alienante entre la humanidad y algo más oscuro y salvaje: el híbrido hombre-lobo, la forma humanoide que disfraza el mal no-muerto de Drácula, el científico cuya invisibilidad borra su forma física e inmediatamente lo vuelve loco con un poder fantástico, y así sucesivamente. Los monstruos del frankenstein Las series, hechas con repuestos de humanos muertos, son posiblemente la forma más inocente de este estado intermedio, víctimas de las circunstancias que anhelan algún tipo de liberación, ya sea hacia la humanidad o hacia el olvido. ¡La novia! trata en gran medida de estas figuras monstruosas pero reconociblemente humanas que luchan por la autoexpresión; ¿Qué es más humano que eso? Frank admira a un hombre que canta y baila en el cine; Las palabras de Ida caen sobre sí mismas mientras intenta cantar, bailar y hacer consignas con abandono; Mary Shelley intenta dar su opinión desde algún lugar dentro del cuerpo de Ida, después de haber escrito una obra maestra que aparentemente no
Estas interjecciones pueden ser extrañas o vergonzosas, y Gyllenhaal está ahí con sus actores, lista y dispuesta a arriesgar su dignidad por este proyecto tan personal. Sin embargo, más allá de la ambición de “gran cambio” de todo esto, ¡La novia! se convierte en una conmovedora contranarrativa de la trágica grandeza de la película B de tantas películas de Universal Monster. Aquí hay una historia que les da a sus monstruos el espacio para considerar que tal vez, de hecho, no deberían estar muertos. Independientemente de lo que puedas decir al respecto, la película de Gyllenhaal definitivamente está viva.
Jesse Hassenger (@rockmarooned) es un escritor que vive en Brooklyn. Es colaborador habitual de The AV Club, Polygon y The Week, entre otros. También realiza podcasts en www.sportsalcohol.com.
Arroyo ¡La novia! en HBO Max
