La silueta de Reneé Rapp estaba irradiada por luces rojas mientras se pavoneaba con confianza hacia el centro del escenario en forma de estrella en el Cal Coast Credit Open Air Theatre el 18 de octubre.
Rapp no había cantado ni pronunciado una palabra, pero su presencia hizo que los fanáticos gritaran de anticipación.
Las entradas para la parada del “Bite Me Tour” de San Diego se agregaron sólo un mes antes de que ocurriera el espectáculo. Sin embargo, el aviso tardío no impidió que los fanáticos compraran entradas.
Domenica Garma-Nieto es fan desde hace casi cinco años y no quiso perder la oportunidad de ver a Rapp actuar en vivo por primera vez.
“Ella realmente me ayudó a sentirme cómoda con quien soy”, dijo Garma-Nieto. «Su carácter, su personalidad, es genial. Es muy extrovertida y siempre es ella misma. Eso la hace [me think]’Está bien, si ella puede ser auténticamente ella misma, yo también puedo’”.
Rapp llamó la atención por primera vez en 2018 como ganador de los Premios Nacionales de Teatro Musical de Escuelas Secundarias, también conocidos como Premios Jimmy. Rápidamente se mudó a Broadway, interpretando a Regina George en el musical “Mean Girls” en 2019, papel que luego repitió en la adaptación cinematográfica de 2024 del mismo nombre.
Rapp también obtuvo elogios en televisión como Leighton Murray en “The Sex Lives of College Girls” de HBO Max, antes de su partida en su tercera temporada para centrarse en su carrera musical.
Desde el lanzamiento de su popularidad, Rapp no ha tenido miedo de usar su plataforma para defender a los demás. Para esta gira, Rapp se asoció con Save the Children, una organización humanitaria centrada en la salud, la educación y la protección de los niños en todo el mundo.
Todos los ingresos obtenidos de los productos seleccionados del tour se donarán a la organización. También se mostró un código QR antes de que comenzara el concierto, para animar a las personas a hacer pequeñas donaciones por su cuenta.
Rapp también se asoció con REVERB Action Village, un espacio donde grupos de temas ambientales y sociales pueden presentarse en salas de conciertos.
Otra organización en el evento fue la sección de PERIOD. de la Universidad de California en San Diego, que se presentó para promover su misión de poner fin a la pobreza de época a nivel mundial y abordar las desigualdades en la atención médica ante la audiencia de Rapp.
Reneé Rapp se presenta en Cal Coast el 18 de octubre de 2025
Rey Hunyady, quien viajó desde Arizona para ver su concierto, dijo que la música y la defensa de Rapp lo han ayudado a superar tiempos difíciles.
«Ella es muy inclusiva», dijo Hunyady. «Yo también soy trans, así que verla abogar por los derechos de las personas trans es muy agradable. Es muy acogedor saber que hay gente defendiendo mis derechos en el mundo en el que nos encontramos ahora».
El concierto comenzó con un clip de Rapp actuando como ella misma y varios personajes, cada uno acumulando demandas y caos, lo que estableció un tono divertido pero intenso para la noche.
A esto le siguió un breve fragmento de “Everything to Everyone (Intro)” antes de pasar al primer sencillo de su nuevo álbum, “Leave Me Alone”.
Durante “Kiss It Kiss It”, las cámaras enfocaron a la multitud, convirtiéndolo en un momento divertido de “cámara de beso” donde se invitó a las parejas a compartir un beso.
“Talk Too Much” y “Poison Poison” hicieron que el público cantara cada letra.
Rapp retó al público a ponerse lo más ruidoso posible antes de cantar “Shy”. La canción trajo energía pop-rock que hizo que los fanáticos cantaran el coro. Al final de la canción, los gráficos del escenario mostraban vidrios rotos para imitar lo poderoso que era su canto.
“Mad” y “¿Por qué sigue aquí?” desbloqueó otro nivel del talento vocal de Rapp y dejó a la audiencia asombrada.
Entre canciones, Rapp se tomó un momento para conectarse con la multitud y centró su atención en el campus de la Universidad Estatal de San Diego.
«Ahora déjenme preguntarles algo, ¿alguno de ustedes va a la escuela aquí?» Preguntó Rapp, lo que hizo que los estudiantes de SDSU gritaran en respuesta. «Eso es increíble. Seguir haciendo algo que nunca podría hacer, que es ser aceptado en una universidad».
Después de algunas risas, Rapp pasó a interpretar algunas de sus canciones más vulnerables.
Se sentó encima del piano de cola para cantar “That’s So Funny”, una canción que se centra en la misma situación que “Poison Poison”, pero refleja diferentes puntos de la vida de Rapp.
La tranquila y madura decepción de la canción contrastó con la cruda ira de “Poison Poison”, destacando un lado más reflexivo de su composición.
Su siguiente canción, «A veces», reveló un lado emocional y vulnerable. Rapp admitió que inicialmente dudaba en incluirlo en el álbum, pero ahora se alegra de haberlo hecho.
El ambiente mejoró con “Good Girl”, un tema alegre que hizo bailar a la multitud. El escenario cobró vida cuando Rapp y los miembros de su banda, el bajista Tim Ramsey, los guitarristas Josh Porter y Ari O’Neal, el baterista Josh Foster y el director musical Terence Vaughn, bailaron juntos.
Rapp caminó entre la audiencia de “Swim” para cantar junto a los fanáticos mientras llevaba una cámara que capturó las interacciones íntimas en la pantalla grande.
“Creo que me gustas más cuando te has ido”, “Ya no puedo tenerte cerca de mí”, “Tummy Hurts” y “Te gustaría eso, ¿no?” ofrecieron actuaciones cercanas a los corazones de los fans. El público se hizo eco de casi todas las letras mientras Rapp mostraba voces y pausas de baile increíbles.
“Pretty Girls”, otro favorito de los fanáticos, presentó llamadas interactivas con la audiencia. El escenario se iluminó en tonos naranja y rosa, los colores de la bandera del orgullo lésbico, añadiendo un toque vibrante y simbólico a la actuación.
Rapp invitó a la multitud a encender sus linternas para “In The Kitchen”. Rapp habló sobre cómo escribir y grabar esta canción hace tres años la ayudó a enamorarse de la música.
“Snow Angel”, otra canción emocional y vocalmente poderosa, fue escrita sobre un incidente de drogadicción que experimentó como una forma de simbolizar su resiliencia. Para la presentación en vivo, se elevó con un arreglo orquestal que amplificó su intensidad.
Rapp adelantó una interpretación de “Not My Fault”, una canción de la película “Mean Girls” de 2024, pero fue rápidamente interrumpida para que pudiera terminar la noche con “At Least I’m Hot”.
Jennifer Beals, conocida por su papel en “The L Word”, hizo una aparición sorpresa para representar el diálogo de la canción de cierre.
«Al estar aquí con ustedes, me alegra mucho que hayamos agregado este programa», dijo Rapp. «Estoy muy contento de que estén aquí y estoy muy contento de que estemos aquí. Gracias por recibirnos y ser unos anfitriones tan amables».
