mgk ha tapado el caos que estaba escrito en él.
Durante casi dos décadas, ha sido una de las fuerzas más inquietas de la música. Ha pasado de ser un desvalido del rap de Cleveland a un rey global de múltiples géneros que llega a las listas en todos los estilos en los que graba: pop-punk, nu-metal e incluso country.
Ahora ha hecho su tan esperado regreso al hip-hop, lanzando su nuevo Blog Era Boyz mixtape colaborativo con su compañero de gira de Lost Americana, Wiz Khalifa, que recupera el sonido y el espíritu de su aparición en los años 2000 y 2010 como Machine Gun Kelly.
Para llegar allí, el hombre detrás de esa personalidad, Colson Baker, necesitaba más que un nuevo sonido. Necesitaba un apagón total.
“Estaba buscando un cambio que no fuera sólo una onda sonora”, reflexiona ante Cartelera Canadá por teléfono desde Austin, Texas. «Tenía que ser algo físico».
Se miró al espejo y vio una mezcolanza de tatuajes por todo su cuerpo. Lo habían entintado y luego vuelto a entintar con diferentes diseños, algunos de los cuales le recordaban fases de su vida que no recordaba, o no quería, recordar. Al ver fotografías, a veces no se reconocía.
Se enfrentó a una pregunta: «¿Quién diablos soy yo?»
«Vi muerte y drogas en todos estos patrones que literalmente estaba escribiendo en mi cuerpo», dice. «Había tatuajes felices, tatuajes tristes, tatuajes sagrados, tatuajes infernales. Era como si mi bipolaridad gritara en mi piel».
De la misma manera que reinventaba su sonido, quería reinventar su cuerpo.
Encontró la solución en el famoso tatuador ROXX, quien también fotografió esta imagen. Cartelera Canadá cubrir con mgk. ROXX es conocido por sus enormes piezas geométricas y sus cubiertas, y cuando ella le mostró su diseño inicial, él aceptó de inmediato. Era un enorme tatuaje en “modo oscuro” que cubría con tinta la gran mayoría de sus brazos, pecho y estómago.
Sólo había un problema. Para ejecutar una pieza tan monumental se necesitarían dos años. Pero mgk no tuvo dos años. Tenía dos meses.
«Ella me advirtió que iba a ser casi imposible, incluso desde el punto de vista de la tolerancia al dolor», dice. “Dije, ‘sí, tenemos dos meses’”.
En lugar del proceso lento y constante recomendado, con pausas para la curación, Baker comenzó su propio proceso. Se despertaba cada mañana, viajaba 15 minutos hasta su estudio en Los Ángeles y se metía bajo la aguja.
«Después de la primera semana, golpeamos mis ganglios linfáticos alrededor de mis axilas y hombros, y me enfermé mucho. Mi piel se estaba poniendo amarilla. No podía dormir. Dejé de poder mover ciertas partes de la parte superior de mi cuerpo».
Pero siguió adelante. Lo vio como un obstáculo tanto físico como metafórico, algo que tenía que superar para llegar a donde necesitaba estar tanto personal como profesionalmente. Emergió como un hombre nuevo, menos caótico, con la mente lúcida y con su pluma moviéndose a 160 kilómetros por hora.
“Salí del otro lado muy inspirado”, afirma. “No sólo por lo que había hecho, sino por lo que tuve que superar”.
mgk fotografiado por Roxx en Los Ángeles en mayo de 2026. Cabello de Aaron King, arreglo de Sonia Lee.
Para mgk, esta década ha estado definida por una constante reinvención.
En 2020, adoptó una personalidad de estrella de rock más grande que la vida, tomando una guitarra, peinándose el cabello como Jorge Herrera de The Casualties y vinculándose con el productor y baterista de Blink-182 Travis Barker. Entradas para mi caída fusionó su rebote de hip-hop con sonidos que se remontan al pico comercial del pop-punk de la década de 2000. El álbum alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes canadienses de Billboard y en el Billboard 200 de Estados Unidos, lo que ayudó a impulsar el resurgimiento del género. Su seguimiento, el de 2022 Venta generalizadafue otro éxito, alcanzando nuevamente el número 1 en ambos países.
Sin embargo, detrás de escena, Baker dice que estaba pasando por tiempos oscuros. Estaba de luto en privado por la muerte de su padre en 2020, atravesando su vida con trastorno bipolar y su lucha contra las drogas y el alcohol. Al Premios Billboard de la Música 2022realizó una interpretación simplificada y vulnerable de “Twin Flame” dedicada a su entonces prometida Megan Fox y su “niño por nacer”, que revelaron que era un embarazo perdido.
En 2023, cuando la pareja canceló su compromiso, Baker fue a rehabilitación. Cuando comenzó a tatuarse, estaban esperando a su hijo, Saga Blade.
“En ese momento de mi vida, sentía mucha vergüenza por los errores personales que estaba cometiendo”, reflexiona. «Estaba lidiando con una sobriedad muy pesada, con picazones que no sabía cómo rascarme. Me estaba perdiendo en la obsesión con el trabajo, en lugar de priorizar cosas que en realidad son mucho más importantes, que son la familia y la autoestima, que no necesitan venir de una validación externa».
panadero liberado Americana perdida en 2025, cambiando oficialmente su nombre de Machine Gun Kelly a mgk. El álbum mezcló elementos de pop y country, ampliando aún más su sonido. Sorprendió a los fanáticos con espectáculos especiales emergentes en Horseshoe Tavern de Toronto y Sunrise Records en Square One en Mississauga, Ontario.
Pero esa no fue la última de sus sorpresas.
mgk fotografiado por Roxx en Los Ángeles en mayo de 2026. Cabello de Aaron King, arreglo de Sonia Lee.
«¿Tienes un segundo? ¿Puedes quedarte conmigo al teléfono?» pregunta Baker. «Sólo tengo que hacer esta publicación retrospectiva muy rápido».
Unos minutos más tarde, veo que ha publicado en Instagram la portada del álbum de Blog Era Boyzsu nuevo mixtape con Wiz Khalifa. Es un nuevo lanzamiento (el día del que hablamos es el día en que salió), pero evoca todo el espíritu de la década de 2010, cuando las descargas de mixtapes de DatPiff tenían más valor para los amantes del hip-hop que las transmisiones de Spotify, según curadores como Palomas y aviones y 2 chicos drogadictos podría hacer la carrera de un joven rapero y artistas jóvenes como Wiz y Machine Gun Kelly (como se le conocía entonces) podrían surgir gracias a una buena característica.
Al igual que el rock estilo Limp Bizkit de Fred Durst (“Fix Ur Face”) y las interpolaciones pop-punk de sus álbumes anteriores, es un retroceso a las décadas de 2000 y 2010, pero esta vez es un retroceso a la música que realmente estaba haciendo en ese momento.
“Durante los últimos cuatro álbumes, he intentado crear algo desafiante, sonoramente, a partir del proyecto anterior”, explica. «En este simplemente estoy volviendo a las raíces del estudio de grabación house, rapeando sobre ritmos clásicos. El único sonido que importa es si puedes mover la cabeza y los compases son duros».
Es un regreso a la inocencia para Baker, quien ha pasado la última década diversificándose musicalmente pero atravesando momentos difíciles personalmente.
Lo que Baker valora más de la era de los blogs fue la cercanía que los artistas pudieron construir con sus fans porque hacían música sin expectativas.
«No había nada en juego», dice. «No había nada que perder. Simplemente estábamos haciendo música porque nos gustaba hacerla, y todos esperábamos que llegara a la gente. No nos dejamos llevar por lanzamientos demasiado pensados, ni perdimos la identidad del artista a través de ese impulso discográfico».
Muchos de los artistas de esa época se alejaron de sus bases de fans, teoriza, porque firmaron con sellos discográficos importantes y se vieron obligados a enfrentar riesgos más altos y más presión. Los artistas empezaron a pensar demasiado o a compensar demasiado y la música se volvió menos libre. Se volvió menos divertido. Ya no lo hacían por la emoción de hacerlo.
Aunque se trataba de él mismo, Baker dice que hizo la cinta porque era un gran admirador de Wiz Khalifa. Pudo A&R en el proyecto para recuperar el período clásico de su viejo amigo, a quien llama su rapero favorito de la era de los blogs.
La primera canción que hicieron juntos fue “Girl Next Door”, un tema brillante que Baker compara con el clásico de Wiz Khalifa de 2009, “The Thrill”, una canción que nunca llegó a las listas debido a su muestra sin licencia de Empire of the Sun (como fue el caso con muchos ritmos de mixtapes), pero que sigue siendo un gigante del streaming. Inicialmente estaba destinado a ser algo único para los dos futuros compañeros de gira, pero eso cambió tan pronto como tocaron la canción.
«Dijimos: ‘Amigo, estamos a punto de realizar una divertida gira de verano. Estaremos afuera con nuestros fans. Démosles la experiencia completa, amigo. Llenemos los ceniceros y grabemos hasta que los autobuses de la gira estén afuera'».
Eso resultó ser sorprendentemente literal. “MPH” fue la última canción que hicieron juntos, con Baker desafiando a Wiz a crear una canción en la que ambos rapearan tan rápido como solían hacerlo. Sus colaboradores ya se habían ido a los ensayos, por lo que grabaron sobre un ritmo que Baker ya tenía en su teléfono. La cinta no estuvo terminada hasta el día que partieron de gira.
“Y luego descubrí que, lanzar algo, todavía cuesta mucho dinero”, dice. «Hay que pagarle a todo el mundo. Los vídeos no se graban solos gratis. Tuvimos que alquilar un bloque entero para hacer ese vídeo de ‘La chica de al lado'».
Para Baker, sin embargo, valió la pena para los fanáticos. Entonces, sacó $1 millón del presupuesto de su próximo álbum para hacerlo realidad.
Sin embargo, esa apuesta del millón de dólares no se trata sólo de sus fans. Es un reclamo sobre su legado. Al escuchar los clásicos de la era de los blogs, mgk se da cuenta de que estuvo allí durante la mayor parte. Fue una de las figuras clave. Pero él siente que la industria a menudo lo subestima o los periodistas lo socavan, incluso cuando los fanáticos, tanto nuevos como antiguos, llenan sus shows. No se trata sólo de celebrar los sonidos del pasado, sino también de las personas que los crearon, algunas de las cuales siguen siendo muy prolíficas e impulsan la cultura.
«A veces la industria pasa por alto lo que realmente se necesita en el juego por lo que creen que es nuevo», dice. «Lo que veo es que están buscando algo que en realidad ha estado frente a sus ojos todo el tiempo».
Pero además de recuperar una era pasada de la música, se trataba de recuperar un sentimiento perdido en sí mismo: el Americana perdida de su juventud, y de su gira actual.
«Se trata de grabar CD y reproducir nuestra música favorita, juntar suficiente dinero para comprar hierba de mierda, hacer tres agujeros en una manzana para fumarla, patinar y simplemente reír», dice con nostalgia. «Todas estas cosas simples se han perdido en una época llena de consumo excesivo, estimulación excesiva, pensamiento excesivo y crítica excesiva. En aquel entonces, no nos dimos cuenta de que la simplicidad era pasajera a medida que envejecías».
Él ve eso en su hija mayor, Casie, que tiene 16 años. Mientras conduce con ella, a menudo se sorprende con la música que elige: R&B de la década de 2010, Migos e incluso algunos favoritos de la era de los blogs como Mac Miller.
«Amigo, ella tiene la lista de reproducción más fría», dice. «Siempre la dejé tomar el auxiliar».
Ahora, Baker tiene otra hija, Saga Blade, la niña de un año de la que es padre junto con Megan Fox. Está decidido a no cometer los mismos errores dos veces.
“Hubo momentos en que [Casie] Crecí donde mis ojos estaban físicamente abiertos, pero no estaba allí», dice. «Lo único que dejas esta tierra cuando te estás preparando para cerrar los ojos por última vez son los recuerdos que has creado, y ya no me olvido. Mis hijos son la parte más pura de mi existencia. Eso es lo que quiero recordar”.
Mientras tanto, es verano, lo que Baker llama «el cebo nostálgico definitivo». Estos son los momentos que sus jóvenes fanáticos recordarán dentro de una década y él quiere brindarles una experiencia que recordarán. En un mundo que se siente muy pesado, quiere crear algo que se sienta bien para él y sus fans.
“Simplemente me divertiré”, declara. «He vivido una vida muy atormentada. No necesito usar eso las 24 horas del día, los 7 días de la semana».
