Hay una magia inefable en ver a los dragones cobrar vida en la pantalla: una mezcla de mito y maravilla que habla al niño en todos nosotros. Pocas historias han capturado esta magia tan magistralmente como DreamWorks Animation’s Cómo entrenar a tu dragón Franquicia, una adaptación de la serie de libros más vendidas de la autora Cressida Cowell. Desde el debut del primero Dragón Film En 2010, la trilogía ha redefinido la narración animada a través de una extraordinaria fusión de arte y emoción. Más allá de su aclamación y éxito en la taquilla, la franquicia se ha convertido en un fenómeno cultural, transformando la mitología antigua en una historia que se conecta profundamente con nuestra humanidad moderna. Ahora, como la saga se reinventa en la acción en vivo, parece expandir ese legado, explorando nuevas profundidades creativas mientras hace que los dragones se sientan más tangibles que nunca.
At The Creative Telm está el escritor y director y tres veces nominado al Oscar Dean DeBlois, cuya administración de una década de duración de Cómo entrenar a tu dragón Representa una clase magistral para empujar los límites de la narración. Y fue el director original que supervisa esta nueva iteración que atrajo a Star Nick Frostque se hace cargo de la destreza vocal de Craig Ferguson como la encarnación humana de Gobber, un horrible herrero que ayuda a entrenar a los jóvenes aldeanos vikingos para que diga sus habilidades de caza de dragones.
Mientras la película vuela a los cines de todo el mundo desde el 12 de junio en Australia, Peter Gray habló con el actor acerca de sentirse seguro en el espacio de acción en vivo, la sabiduría que impartió a sus coprotagonistas más jóvenes, y cuál de su propio catálogo ha visto sorprendentemente abrazado a raíz de los servicios de transmisión.
Es una de esas grandes cosas con esta iteración porque, obviamente, Dean dirigió la versión animada. Entonces, al entrar en esta versión, porque esta franquicia tiene tanto peso emocional para los fanáticos, ¿se sintió el legado de eso como un desafío creativo? Una responsabilidad? O un poco de ambos? ¿O con Dean unido a él, ¿se quitó la presión?
Creo que es exactamente eso. Nadie es un fan más grande que Dean, ¿sabes? A nadie le encanta más. Estuve en una (sesión) ayer con Dean, escuchándolo a hablar sobre eso. Simplemente le encanta. Creo que ha dicho antes que los remakes, o los remakes de acción en vivo, fueron perezosos. Le encanta tanto que, en lugar de dejar que alguien más lo arruine, decidió hacerlo él mismo. Solo creo que es realmente atractivo estar cerca de ese tipo de pasión por un proyecto. Creo que eso se quitó mucha presión. Lo que estaba haciendo todos los días trataba de impresionar a Dean. Estaba tratando de asegurarme de que Gobber funcionara. Definitivamente hay una responsabilidad, y quiero impresionar a Craig Ferguson en términos de lo que hizo (en el original), porque lo que hizo fue increíble. Y la gente ama eso. A la gente le encanta el Gobber de Craig. Tengo que respetar eso como intérprete, pero también encuentro que tienes que desactivarte de eso, y eso te da una especie de libertad para reinventar a Gobber.
Como dijiste al querer impresionar a Craig Ferguson, ¿fue un caso de desconectarse realmente de él? ¿Puedes hablar con Dean y decir: «Quiero que Gobber diga esto»? ¿Cuánta colaboración hay para hacer que Gobber se sienta más como Nick en comparación con Craig?
Creo que entrar en mis primeras dos reuniones con Dean, (yo) solo quería escuchar lo que pensaba, y eso fue importante para tomar un trabajo como este. Cuando te pide que quieras que quieras hacer, y lo que piensas, y le pregunto si él quiere (este Gobber) para ser escocés, me dijo que le gusta mi voz. Le gustó esa cosa áspera de Cockney, y con eso terminas haciendo una impresión de Ray Winstone (risas). Lo amaba. Así que estás construyendo, creo que por mí, la alegría. Si Dean hubiera dicho en la reunión: «Hola, hicimos estas películas realmente exitosas, y Craig no puede hacerlo. ¿Podrías hacer algo un poco como Craig?», Perdonaría (Dean) por decir eso. Pero él no dijo eso en absoluto. Creo que dice mucho sobre su confianza en lo que escribió. Es atractivo tener una voz para poder decir. Creo que una parte de estar en este negocio durante 23 años, y hacer algunas de las cosas que he hecho, incluso si solo tienes una pequeña voz en el set, y esa voz es: «Hola, he escrito esta línea. ¿Te importa si lo intentamos?» Y dicen: «¿100%?» Ahí es donde quiero estar.
Gobber es obviamente un personaje para dar consejos. Trabajando con tantos actores más jóvenes, ¿tuviste que impartir sabiduría a alguien? ¿Se asumió también un papel de liderazgo en el desplazamiento?
No eres un mejor actor solo porque eres mayor, ¿sabes? Todos son actores maravillosos, pero creo que hay un papel que asumo como actor mayor, creo que es una responsabilidad conocer mis líneas, aparecer a tiempo, si no temprano, y conocer los nombres de todos en la tripulación. Sea respetuoso con todos. Esa es mi responsabilidad. En términos de ser actores más nuevos, pueden mirar a alguien que ha existido durante 25 años y decir: «Está bien, así es como lo hacemos. Así es el profesional».
Salir de eso y al lado del consejo de las cosas, ¿has descubierto que había alguien con quien trabajaste que te dio consejos que te quedaron de alguna manera?
He sido amigo de Bill Nighy durante unos 250 años (risas), desde que Shaun de los muertos. Realmente nos gustan. Bill es la persona a la que recurro en términos de preguntar qué piensa. Creo que he sido bastante terco y beligerante en términos de tratar de aprender mis propias lecciones en un set. Nunca supe cómo actuar, y nunca quise actuar. He aprendido en el trabajo, en cierto modo. Y creo que eso realmente me ha ayudado. Escucho mucho, ¿sabes? Creo que, para mí, nunca querer ser actor significa que cada departamento es tan importante como mi departamento. Gran parte de mi tiempo en el set está sentado al lado del equipo de la cámara escuchando una conversación sobre qué profundidad de campo es para una lente de 35 mm a ocho pies. Me encanta. Amo todo eso. Eso es parte de mi alegría como cineasta es escuchar el genio de todos los demás departamento.
Solo estaba teniendo esta conversación con alguien recientemente, sobre trabajar en sets de películas y esa es una de las mejores cosas para que un actor fuera es aprender cuál es el trabajo de todos. Obtienes una mejor comprensión de lo que está sucediendo. Es genial escuchar eso de ti.
Si tuviera que enseñarle algo a cualquier actor joven, sería saber en qué tamaño de lente está trabajando. Si estás dando el 100% en una escena en la que has perdido a tu madre y eres una pequeña mancha en una toma enorme, es un desperdicio de una actuación. Diría que reduce su rendimiento a en qué lente estás trabajando.
Hablando de dar al 100%, con Gobber, tiene el brazo y la pierna, y todo eso. Eso informaría gran parte del rendimiento. ¿Encontraste que la fisicalidad afectó eso? ¿Te pone inmediatamente en una mentalidad diferente?
En el momento de conseguir el trabajo, necesitaba reemplazar mi rodilla izquierda. Luego conseguí el trabajo y Dean me dijo que no tuviera la operación (risas). Haremos que la pierna izquierda de Gobber falte, y usaremos esa cojera natural para fisicalidad. Entonces, cuando lo ves cojeando, ese soy yo. Es una nuez dura. Ha perdido un brazo y una pierna. Es un luchador de dragón. Es un sargento de ejercicios. Todas esas pequeñas cosas van hacia esa fisicalidad.
¿Piensas en el tipo de roles con los que te atraes? Aliens, zombis, dragones … ¿hay algo en ser separado de la realidad con estas películas de género que te hablan?
Sí, sí, absolutamente. Creo que tengo suerte de que trabajo en los géneros que vería cuando esté en casa. Amo el horror. Amo las películas alienígenas. Me encanta cualquier cosa con un robot o una nave espacial sangrienta. Amo a los dragones. Amo Game of Thrones. Tengo mucha suerte de poder elegir un género para trabajar.
Y una de las mejores cosas de esta versión de Cómo entrenar a tu dragón Es ese, para muchas audiencias, esta será su primera introducción a este mundo. Dean hizo algo tan fiel aquí, y realmente muestra cómo estas historias pueden adaptarse y evolucionar. ¿Has pensado en el legado que esta película asumirá?
Ahora no. Creo que tal vez una vez que hayamos hecho las tres (películas), entonces tal vez un poco. Pero mientras todavía estamos en él, y todavía se está desarrollando, y veremos más de Gobber en la segunda película. Siempre me gusta terminar algo y luego darle un poco de espacio, y luego tal vez mirarlo retroactivamente y si tuvo un efecto. Quizás ni siquiera sea mi trabajo responder a eso, pero pienso en algo como Doctor Who. Está bien amar a Tom Baker y Peter Davison, ¿sabes? Es Doctor Who, pero son diferentes. Es lo mismo con esto. Es Cómo entrenar a tu dragón. Es lo mismo, pero es diferente.
Y mientras hablaba sobre mirar retroactivamente las cosas, ¿ha encontrado con la transmisión y las personas que descubren nuevas películas, hay películas suyas de las que se sorprende al ver a la gente hablar? Personalmente, Furia cubana merece un tiro.
Sí, sucedió aquí recientemente con Netflix en los Estados Unidos. Ellos pusieron Pablo On, y de repente fue como la película número tres en Netflix. Simon (Pegg) me envió un mensaje para decir que éramos el número tres y me preguntó si todavía estaba vivo (risas). ¿Pasó algo para que comenzara a tendencia? Era bastante interesante que había mucha gente preguntándose cómo la película se puso bajo el radar. Va a mostrarte la longevidad del cine y la televisión. Están allí para ser encontrados en cualquier momento. Odio el legado de la frase, pero está ahí para que la gente vea.
https://www.youtube.com/watch?v=2wheaymmbfy
Cómo entrenar a tu dragón Se está proyectando en los teatros australianos desde el 12 de junio de 2025, antes de abrir en los Estados Unidos el 13 de junio.
