«No vemos a menudo estos personajes complejos que no sólo están embarazadas, sino que también tienen deseos y tienen más agencia», nos dijo la directora de fotografía Ksusha Genenfeld antes de SXSW.
Ese instinto de encontrar y proteger la humanidad plena de un personaje en la pantalla es importante para el enfoque de Genenfeld. El director de fotografía con sede en Los Ángeles es un graduado de Loyola Marymount cuyos créditos abarcan la película de terror Shudder. Un cervatillo herido y una lista de videos musicales de alto perfil. Aporta un lenguaje visual íntimo y fundamentado a historias audaces y centradas en los personajes.
Su último, PERFECTOestrenada en SXSW 2026. Dirigida por la cineasta inglesa autodidacta Millicent Hailes, la película sigue a Kai, una mujer que vive en su automóvil después de una mala ruptura en un mundo devastado por agua contaminada. Cuando descubre un lago próspero y escondido, se encuentra con una comunidad de inadaptados y un romance inesperado con Mallory, una mujer rica y embarazada con sus propios secretos.
Hablamos con Genenfeld antes de SXSW sobre la narración visual, la intimidad del rodaje con un equipo reducido y lo que sucede cuando el plan se desmorona en el set.
Perfecto Cortesía de SXSW
Nota del editor: la siguiente conversación ha sido editada para mayor extensión y claridad.
No Film School: ¿Cómo te involucraste en este proyecto? ¿Qué te atrajo?
Ksusha Genenfeld: Nos conectamos a través de mi agente, por lo que no es una historia muy glamorosa de cómo nos conocimos. Pero cuando hablamos por primera vez con Millicent, quien es la directora, fue amor a primera vista. Nos conectamos muy rápido y leí el guión de una vez porque realmente me conecté con los temas y el tema de la película. Creo que me encantan las historias sobre la mayoría de edad y esta es una de esas películas.
Creo que para mí es algo nuevo porque nuestro personaje principal, interpretado por Julia Fox, es una mujer embarazada. Y creo que no vemos a menudo estos personajes complejos que no sólo están embarazadas, sino que también tienen deseos y tienen más agencia. Creo que muchas veces en nuestra sociedad, cuando la gente ve a mujeres embarazadas, es casi como si las despojaran un poco de su identidad. Y realmente me encanta que esta película fuera muy compleja y profundizara en este personaje que resulta estar embarazada.
¿Y cuándo verás en la pantalla una historia queer de dos mujeres teniendo sexo cuando una de ellas está embarazada? Simplemente se sintió muy rudo y revolucionario en cierto modo. Así que estaba realmente emocionado de hacerlo.
NFS: Mientras hablaba con su director, ¿cómo empezó a hablar sobre la visión y el lenguaje visual de este mundo?
kilos: Era muy importante para nosotros estar en la misma página desde el punto de vista tonal y estilístico. Sé que Millicent se sintió realmente atraída por la iluminación realmente naturalista. Y para nosotros la composición y cómo rodamos la película fue muy importante porque queríamos mostrar la conexión que tienen los dos personajes.
Al principio, empiezan a acercarse mucho, así que queríamos hacer muchas tomas por encima del hombro que pareciera que estaban conectadas.
Y luego, a lo largo de la película, se produce una pequeña desconexión. Entonces queríamos separarlos. Así que todas las tomas que hicimos fueron muy limpias. No los vimos en el mismo espacio. Y si estaban en el mismo espacio, si había dos planos, estaban muy separados, a diferencia del comienzo de la película.
Queríamos mostrar esta intimidad extrema que estaban experimentando. Así que hay muchas tomas POV, hay muchos primeros planos para sentir que casi estás… Me gusta esta idea de filmar algo donde se siente como si no debieras estar allí como espectador mirándolo, sintiendo que casi estás viendo esos momentos íntimos que se supone que no debes ver. Así que queríamos realmente encarnar eso y celebrar estos momentos íntimos con ellos.
Y toda la película es muy dinámica y realmente divertida. Hicimos muchas tomas portátiles y hablé con Millicent sobre el arco de cada personaje porque eso también era muy importante para nosotros. Tuvimos una preparación bastante apresurada, por lo que nos reuníamos todos los días durante seis a 10 horas al día y simplemente analizamos el guión, nos sumergimos y tratamos de explorar tanto como fuera posible antes de filmar en el set.
NFS: ¿Cuál fue su enfoque a la hora de utilizar la luz natural y en qué medida tuvo que moldearla o influir en ella?
kilos: Queríamos utilizar la luz natural tanto como fuera posible porque sentimos que eso es lo que el mundo realmente merecía y necesitaba. El mundo entero que creamos era muy caluroso y seco, y necesitábamos mostrar que el sol golpeaba la cara de la gente. Eso fue muy importante para nosotros porque allí existe un concepto de escasez de agua. Cuando la gente mira la película, hace mucho calor.
Obviamente, la luz natural fue una gran parte. Fue encantador trabajar con nuestra jefa, Kay Zhou, y realmente nos ayudó a dar forma a la luz. Entonces hicimos una mezcla de, si tienes un personaje en la luz de fondo, solo usé una tarjeta de rebote o algún relleno negativo. Pero cuando teníamos tomas directas, usábamos algo de difusión. Así que le dimos bastante forma.
Creo que también debido a que nuestros personajes tenían diferentes tonos de piel y complexiones, tuvimos que, para Julia, usar un poco más de difusión más suave, solo para que no explotara y brillara demasiado al sol.
Perfecto Cortesía de SXSW
NFS: ¿Puedes hablar sobre los desafíos de filmar intimidad y cómo lo abordaste?
kilos: Teníamos una coordinadora de intimidad increíble, Darci Fulcher. Especialmente como mujer directora de fotografía (y yo también solía ser actriz), creo que al comprender lo que es filmar estas escenas íntimas, después de haber estado al otro lado de la cámara, realmente quería que todos se sintieran muy, muy cómodos.
Entonces yo, Millicent, Ashley [Moore]Julia y Darci tuvieron una preparación exhaustiva para seguir los movimientos de cómo se desarrollará cada escena. Hablamos mucho sobre aquello con lo que todos se sentían cómodos, lo cual fue de gran ayuda. Y de esa manera, en preparación, todos estamos acostumbrados unos a otros, todos nos conocemos.
Creo que es muy importante conocer a los actores y acercarse a ellos. Eso es algo que realmente disfruto como director de fotografía, crear esa relación de confianza en la que lo último en lo que quieren pensar es: «¿Cómo me veo ante la cámara?». Sienten que confían en mí para retratarlos de una manera que saben que se verán geniales y que las cosas funcionarán mecánicamente.
Y luego, cuando estábamos filmando esas escenas íntimas, decidimos tenernos a ellos y a mí en el set, y eso fue todo. Éramos solo nosotros tres. Ni siquiera teníamos sonido en el set. Millicent estaba detrás del monitor observando las actuaciones. Así que creo que eso hizo que fuera realmente natural para ellos sentir que estaban casi solo ellos dos en la habitación, y yo estaba allí captando estos hermosos momentos entre los dos.
De hecho, nunca he rodado una escena íntima de esa manera. Siento que siempre he tenido mucha más gente en el set, pero se sintió muy orgánico. Y al ver la película ahora, siento como si hubiéramos captado esos momentos íntimos que casi no se nos permite ver, pero tenemos que estar ahí con ellos.
NFS: ¿Hubo algún día o secuencia en la que realmente tuviste que idear una toma y cómo la abordaste?
kilos: Entonces, como a todos nos pasa, se nos estaba acabando el tiempo y estábamos retrasados, y fue una escena realmente divertida la que tuvimos: una escena de hoguera en la que todos estaban de fiesta.
Kay Zhou y yo, el jefe, conseguimos un globo de luz para esa escena. Así que era una escena muy importante para nosotros y solo teníamos tal vez una hora para filmarla porque estábamos un poco atrasados. La lucha realmente fue descubrirlo, porque teníamos, no sé, 12 o 14 tomas para hacer para esa escena, pero teníamos una hora.
Y fue un poco caótico, pero encendimos la luz del globo, encendimos la hoguera y la llevamos a la altura correcta con la pirotecnia. Y teníamos a alguien detrás de mí con un poco de luz solo para darles visibilidad a los actores.
Así que pusimos a todos casi en un círculo y pude desplazarme alrededor de cada actor. Era casi como si estuviéramos haciendo una obra de teatro. Simplemente comenzaron desde arriba hasta el final de la escena, y yo simplemente corrí con la cámara y capté un montón de momentos.
Al principio pensábamos: «¿Cómo vamos a hacer esto?» Pero en realidad resultó una escena mejor porque hay mucha energía y puedes sentir el caos en el movimiento de la cámara. La escena también tiene esta urgencia, por lo que, de manera milagrosa, todo se unió.
Me encantan esos momentos en el set en los que tienes un plan, tienes que desecharlo y empiezas de cero. Siempre me gusta pensar que son casi estos felices accidentes que suceden los que hacen que la película sea mejor. Y eso es lo que pasó ese día.
Sí, era solo luz de globo, chimenea encendida y una pequeña funda de luz para iluminar los ojos y, sinceramente, casi como si estuvieras bailando con los actores. Fue muy estresante, pero también muy divertido al mismo tiempo.
Detrás de escena de Perfecto Crédito: Ksusha Genenfeld
NFS: ¿Hay algo que hayas aprendido de este proyecto y que vayas a llevar contigo?
kilos: Creo que algo que he aprendido de este proyecto es no tener miedo de tomar decisiones audaces.
Nuestra directora, Millicent, no se disculpa y tiene una visión muy clara. A veces puede ser una gran tarea hacer ciertas cosas: hacer que una escena transcurra de cierta manera, hacer todo en el agua, poner a las personas bajo una luz intensa. Así que realmente aprendí mucho trabajando con ella porque ella siempre decía: «A la mierda, hagámoslo».
Y creo que, como director de fotografía, siempre trato de encarnar eso, pero a veces soy muy valioso con mi iluminación y con las configuraciones. Lo más importante que aprendí es que a veces descartar el plan puede crear magia, y está bien intentar cosas a las que no estoy acostumbrado, como poner a los personajes bajo la luz solar directa, porque en mi cerebro de DP pienso: «Tienen que verse hermosos y yo tengo que suavizar la luz».
Pero luego Millicent dice: «Bueno, ese es el punto. Se supone que esta película te hará sentir incómodo».
Se trata de la juventud, y estos adultos jóvenes están pasando por muchos cambios. Así que tener una cinematografía que se sienta un poco más dura y cruda es el aspecto, es el camino a seguir.
Y nuevamente, creo que en cualquier proyecto que hago, aprendo mucho de mis colaboradores. Millicent también se acaba de convertir en una amiga muy querida y siempre me inspira porque nunca acepta un no por respuesta. Ella dice: «Estamos haciendo esto. Vamos a resolverlo». Su energía es tan contagiosa.
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