El guión de Andrew Bovell para Hablando en lenguas está lo suficientemente cerca de los populares dramas matrimoniales nacionales de sus compañeros David Williamson y Joanna Murray-Smith para ser un pilar del teatro australiano.
Sin embargo, es un caso atípico, con una extrañeza subterránea que emerge debajo de sus debates en el escenario sobre la infidelidad y la moral social. Esto le da a la obra, a veces, un ambiente casi existencialista, más cerca del teatro y cine francés de la posguerra que del drama doméstico australiano.
La actual producción de Black Swan, dirigida por Humphrey Bower, presenta una creciente sensación de pesadilla de temor en el transcurso de la noche, ayudado por un fundido sólido y cuadros semi-abstractos que enmarcan cada escena.
Black Swan State Theatre Company hablando en lenguas. Foto © Daniel James Grant
El guión comienza con dos parejas, cada una considerando un acto de infidelidad con el compañero del otro, usando casi las mismas palabras y acciones. Bower prefiere la acción con una secuencia de baile lenta y ligeramente erótica como las parejas de la canción de la antorcha mexicana Piensa en mi. En la mayoría de las producciones, la posterior escena de la propuesta de intercalación se toca con cada pareja en su propio espacio a ambos lados del escenario. Bower, sin embargo, tiene el escenario sexualmente cargado pero vacío invadido por el ascenso siniestro de una cama doble de lo alto, una especie de deus ex machina de inminente autoaniquilación.
Los artistas Matt Edgerton (Pete), Alexandria Steffensen (Sonja), Luke Hewitt (Leon) y Catherine Moore (Jane) actúan la secuencia en la misma cama, realizando una danza metafórica más incómoda a medida que te tejen entre sus dobles y entregan el diálogo que ruina las cuatro relaciones.
Catherine Moore, Alexandria Steffensen y Luke Hewitt en Black Swan State Theatre Company hablando en lenguas. Foto © Daniel James Grant
El diálogo cruzado y la cama compartida es uno de los varios concursos escénicos que Bower usa para representar la dinámica y visual de esta obra de este tipo. Por la conclusión, impregnada de una sensación de pérdida espantosa a través de la probable muerte de otra pareja matrimonial, la esposa de Nick, Valerie (interpretada por Moore, con Edgerton como Nick, reforzando la duplicación de los personajes): la puesta en escena de Bower ha adquirido un ambiente expresionista oscuro.
A veces evoca marcas registradas del fallecido director del escenario estadounidense Robert Wilson. A través de estas secuencias, las ambiencias y las emociones se construyen a un ritmo lento y sin prisas, lo que inexorablemente conduce a una conclusión organizada como una ópera hablada casi estática.
En una secuencia particularmente al estilo de Wilson, la adición de un telón de fondo rojo brillante es suficiente para que el texto hablado sea potente y alarmante. En otras escenas, Mark Haslam proyecta que se transforman ambiguamente las espirales azules y rojas en el ciclorama trasero, dentro de cuyos vapores uno podría vislumbrar partes del cuerpo: un brazo, una barbilla, tal vez más. La acción adquiere cada vez más el carácter de estas formas indistintas, como un sueño ahumado de oscuros deseos y consecuencias.
Alexandria Steffensen y Catherine Moore en Black Swan State Theatre Company hablando en lenguas. Foto © Daniel James Grant
Bovell afirma en el programa que la obra está «sobre la confianza que se rompe entre los íntimos, mientras que los vínculos profundos se forman en encuentros casuales entre extraños … es un laberinto emocional, [and] Algo de un rompecabezas «. Dado este enfoque en los encuentros emocionales y psicológicos, la versión de Bower no es la ambigüedad escénica en el molde de Wilson.
Las escenas que muestran la reunión de First Jane con Sonja, y luego Pete con Leon, después de sus citas, se juegan de manera muy simple, pero efectiva, en un par de taburetes de bar incómodos establecidos en un lado de un espacio negro cavernoso. Aquí, el habla y las pausas persistentes tienen el peso emocional, en lugar de los elaborados arreglos escénicos.
También se lanza un sofá desde la Galería Fly, aunque Bower lucha por evitar que sus actores se hundan en los cojines o parados inquietantes a su lado. A veces, el texto, el diálogo y la narración de cuentos dominan, y para una obra de teatro, Hablando en lenguas Contiene muchas secuencias en las que un personaje simplemente relaciona, en detalle, una historia o escena que han presenciado, sin diálogo.
Como muestra Bower, los escenarios de Bovell plantean más que la pregunta de si uno debe ser fiel a la pareja de uno. Al final, parece que ninguno de los personajes ha sabido realmente cuáles podrían ser sus verdaderos deseos, y mucho menos las consecuencias de perseguirlos. Incluso dentro de esta narración banal de confusión sexual se encuentra un potencial latente de horror y violencia.
En manos de Bower y sus colaboradores, Hablando en lenguas se vuelve mucho más oscuro y más ambivalente que el misterio de asesinato más directo de Lantana (2001). Como observa un personaje: «Es complicado».
Hablando en lenguas Juega en el Heath Ledger Theatre, State Theatre Center of WA hasta el 14 de septiembre.
