Hablando en lenguas en el teatro Heath Ledger
Jueves 4 de septiembre de 2025
Hablando en lenguas, Escrito por el dramaturgo de WA Andrew Bovell y realizado por primera vez hace treinta años, es la base de la película de 2001 Lantana. Sin embargo, si bien la película es un noir suburbano bastante sencillo, la obra es mucho más extraña, con capas de duplicación y bucle La película no captura, aumentada por los múltiples roles desempeñados por cada actor. Increíblemente intrincado y hábilmente ejecutado, retrata una superposición compleja de historias que iluminan los temas de deseo, adulterio, arrepentimiento y confianza dentro de los matrimonios y las relaciones.
La obra comienza con una escena impresionante en la que dos parejas entran en habitaciones de hotel a punto de tener puestos adúlteros de una noche con un extraño. Las dos escenas se desarrollan con diálogo simultáneo, las mismas líneas habladas por dos personajes a la vez, en diferentes contextos. Esto muestra la naturaleza ordinaria y repetida de este tipo de experiencia, al tiempo que resalta las diferencias entre las parejas cuando ciertas líneas salen del texto cuando solo hablan un personaje.
Es una forma eficiente de exposición, ya que rápidamente aprendemos los contornos de cada personaje y la forma de su matrimonio, con múltiples historias contadas a la vez. En manos menos capaces, esto podría ser impecable o incomprensible, pero el elenco, bajo la dirección de Humphrey Bower, lo ejecuta perfectamente, por lo que la audiencia está claramente absorbida, su atención se mantiene constantemente a lo largo de esta intrincada apertura.
El resto del acto uno se centra en las consecuencias de esa noche e introduce elementos misteriosos de una mujer desaparecida y un hombre posiblemente desaparecido, quienes dejan los zapatos como pistas enigmáticas de su destino. En el segundo acto, los actores asumen diferentes roles, y la historia hasta ahora se reproduce y se extiende desde múltiples puntos de vista diferentes, con el enfoque cambiando a las personas desaparecidas.
La obra se desarrolla en los años noventa, y una contestadora máquina de teléfonos con Telstra con telstra brillante son esenciales para la trama, pero la forma en que el legado de trauma y violencia se trata todavía se siente contemporáneo. Los temas de confianza y vulnerabilidad se sondean desde diferentes ángulos, sin respuestas fáciles ni moral obvia. Una secuencia de sueño compartida de una pesadilla en el arbusto y ecos de Picnic en Hanging Rock Haga que esto se sienta como una historia completamente australiana, con matices surrealistas de David Lynch.
La puesta en escena de Fiona Bruce es escasa, con poco en términos de diseño de conjuntos que no sean piezas de muebles aisladas que se bajan del techo, una cama o un sofá, sugiriendo un entorno y brindando un enfoque intenso al diálogo. El diseño de sonido de Ash Gibson Greig presenta ruidosas ráfagas aisladas de baladas latinas sensuales, subrayando el anhelo y la sexualidad de los personajes, intercalados con música de fondo misteriosa para atraer a la audiencia al lado misterioso de asesinato de la historia. Las proyecciones de video de Mark Haslam proporcionan versiones extrañas del paisaje australiano que son particularmente efectivos durante la secuencia de los sueños.
Los cuatro miembros del elenco, Matt Edgerton, Luke Hewitt, Catherine Moore y Alexandria Steffensen, son extremadamente fuertes, juegan múltiples roles, cronometran sus líneas simultáneas con precisión e infunden personajes con emociones complejas y fisicalidad reveladora. El baile entre ellos a medida que se unen, se separan y se reúnen en diferentes formaciones es fundamental para el éxito de esta producción, lo que vale la pena ver.
Hablando en lenguas se exhibe en el State Theatre Center hasta el domingo 14 de septiembre.
Sam Rosenfeld
