Big Head Todd y los monstruos Comenzó su viaje musical en el estado de Colorado, y ahora, cuarenta años después, la banda y sus fanáticos celebran este hito musical mágico con una expansiva gira del 40 aniversario, incluidos dos espectáculos en Red Rocks en Morrison, Colorado, el pasado fin de semana. La banda tocó por primera vez en Red Rocks como parte del Festival de Blues on the Rocks en 1991 y ha tocado en el lugar icónico innumerables veces desde entonces. Me siento muy cómodo hablando en nombre del estado de Colorado al decir que son los héroes de nuestros ciudades de origen. Apreciamos su creatividad, ambición y sus contribuciones musicales y caritativas a nuestra comunidad.
Cuarenta años de momentos de fusión mental de esta banda no han pasado desapercibidos. El cantante principal y linger de guitarra Todd Park Mohr confirmó que la banda actualmente vende más boletos para sus shows que nunca. Desde 1989 hasta el día de hoy, Big Head Todd y The Monsters no solo han recorrido ampliamente, sino que también han grabado y lanzado catorce álbumes de estudio y seis álbumes en vivo. Muchos de estos álbumes se registraron, incluido el lugar número uno en Billboard Saleaters de calor para hermana dulcementelanzado en 1993. El último álbum de la banda, titulado «Her Way Out», se lanzó en Big Records en 2024. El impulso de la banda es tan fuerte, si no más fuerte, que nunca, y no podemos esperar a ver lo que traen a la mesa musical en los próximos años.
Los miembros de la banda fundadores son Todd Park Mohr en guitarra y voz; Brian Nevin en la batería; Rob Squires en el bajo y las voces de respaldo; y Jeremy Lawton, quien se unió permanentemente a la banda en 2003 en teclados, guitarra, acero de vuelta/pedal y voces. Hay una historia masiva que contar sobre los primeros comienzos de la banda que se remonta a mediados de los años ochenta. Básicamente han estado de gira desde entonces. Como la mayoría de las bandas que comienzan, el camino es un lugar cansado e impredecible para estar. Mohr, Nevin y Squires pasaron innumerables horas persiguiendo la luna a través del parabrisas del Coronel, su camioneta de color amarillo mostaza de 1977, que viajaba de estado a estado, estableciendo sus sueños de ser una banda de gira exitosa. Realizaron campus universitarios en todo el país en busca de fiestas en casa, e hicieron llamadas domésticas a clubes y bares, diciendo: «Somos una banda y nos gustaría tocar para sus clientes esta noche», pasando un sombrero para donaciones para alimentos y gasolina para el coronel. Trabajaron incansablemente para hacerse un nombre, y todo ese trabajo duro valió la pena.
La banda continúa recorriendo el mundo, recogiendo nuevos fanáticos en el camino, aumentando su base de fanáticos sólidos y sólidos, que son sin duda los fanáticos más geniales del mundo. Las últimas dos noches en Red Rocks fueron un buen ejemplo del poder y la pasión de la banda. Podías ver y sentir sus emociones de alegría cuando entraron en el anfiteatro. El escenario de Red Rocks está situado en la parte inferior del lugar, y la audiencia se eleva sobre la banda, dando a cada persona una vista de pájaro de la banda y el horizonte de Denver desde los asientos superiores. No perdieron el tiempo para comenzar la fiesta; La lista de canciones estaba repleta de música de las diferentes épocas de la carrera de la banda, dando al público una amplia visión de escucha del viaje musical de la banda.
La voz de Mohr era fuerte y cristalina: su poder vocal era rico, fascinante y balanceándose. Sus habilidades de guitarra y tono de guitarra rebotaron en los monolitos gigantes, creando un gemido caleidoscopio de sonido y texturas vibrantes que sacudieron tu alma hasta el hueso. Tiene este poder tranquilo y una hermosa mezcla de guitarra se encuentra con la voz y viceversa. Squires y Nevin fueron la sección de ritmo definitivo. Creo que si las ranuras de bajo gruesas y gruesas estuvieran representadas en el diccionario, la cara de bajo estoico de Squires estaría presente junto con la definición. Nevin explotó detrás de la batería, castigando su kit de batería con destreza percusiva y precisión precisa. El multiinstrumentista Lawton agregó tanta redondez y profundidad al sonido general, con una sensación de monstruos por las melodías en órgano y solos de pedal y acero con clase. La banda estaba extremadamente ajustada y tenía una explosión visible tocando para la multitud de la ciudad natal.
La red agradecida tuvo la oportunidad de ponerse al día con Todd Park Mohr de Big Head Todd & the Monsters, y esto es lo que tenía que decir:
GW: En primer lugar, nos gustaría felicitar a usted y a la banda por cuarenta años de balancear el mundo y especialmente por balancear Colorado. Gracias y saludos a todos. Le deseamos muchos más años. Saltemos directamente a la pregunta más difícil, o más fácil. ¿Cuál es el momento más memorable de los últimos cuarenta años en lo que respecta a la banda, o que estás involucrando personalmente a la banda?
Mohr: De los muchos momentos memorables de nuestra carrera, tendría que decir que lo más importante para mí podría ser nuestra sesión de grabación con John Lee Hooker. Grabamos una mezcla de «Boom Boom» y «Boogie Chillin ‘». John Lee llegó en un Cadillac negro, saliendo del automóvil, humo saliendo de las puertas, con tres mujeres. Creo que fueron alrededor de las nueve de la mañana. Había estado festejando toda la noche y preguntó por primera vez: «¿Dónde está la olla? ¿Dónde está el Miller Lite?» Después de varias tomas, terminó, y me miró y dijo: «¡Estás mal!» ¡Sentí que era un hombre hecho!
GW: ¿La banda se inclina más pesado en alguna cierta época de la música en cuanto a lo que tocas en vivo?
Mohr: Intentamos representar a todo nuestro catálogo cuando actuamos. Sabemos que tenemos fanáticos de todas las edades a quienes les gusta especialmente nuestros primeros álbumes, pero también disfrutamos presentar material nuevo y otras sorpresas para mantener las cosas interesantes.
GW: Esta ha sido una larga gira extendida durante varios meses. ¿Cómo te preparas para tal empresa, tanto físicamente como en cuanto a mantener tu voz fresca, siendo el vocalista principal en la banda con una lista de escenario bastante larga cada noche?
Mohr: A lo largo de los años, aprendí que la gira es un negocio físico. Como cuestión de supervivencia, comencé peso y trabajo cardiovascular todos los días, así como abandonar el alcohol y el resto. Cuando no estamos de gira, practicamos como banda una o dos veces por semana.
GW: Incluye algunas canciones de portada muy geniales y típicamente más antiguas en sus listas de escenarios, y esas canciones parecen realmente resonar con su audiencia, ya que son muy familiarizados y traen muchos recuerdos, especialmente de personas que eran ávidas fanáticos de la música en la década de 1970. Esas canciones y bandas deben haber influido en tu viaje lo suficiente como para compartirlas durante tus shows. ¿Hay una banda o artista que tuviera una profunda influencia en ti para hacerte querer recoger una guitarra?
Mohr: BB King y Albert King fueron mis héroes de guitarra iniciales. Stevie Ray y Jimi Hendrix, por supuesto, también fueron influyentes.
GW: Muchos de tus fanáticos saben que estás profundamente arraigado en la música de blues, y gran parte de tu música tiene una base de blues, líricamente, arreglos y temperos. Si tuviera la oportunidad de grabar o actuar con cualquier músico pasado o presente, ¿quién sería?
Mohr: He tenido la gran fortuna para actuar y/o grabar con la mayoría de mis héroes vivos: Buddy Guy, John Lee Hooker, BB King y también Robert Plant, Neil Young y otros, ¡hemos sido muy afortunados de obtener una educación tan buena! Bob Dylan y Bruce Springsteen serían leyendas fuera del alcance, pero tal vez algún día de alguna manera.
GW: La primera vez que subiste al escenario en Red Rocks debe haber volado tu mente. Después de tantos espectáculos con entradas agotadas en su estado natal y la aparición anual de la banda en Red Rocks, ¿la sensación sigue siendo la misma, o aún más fuerte?
Mohr: Cada vez que tenemos la oportunidad de estar en el escenario de Red Rocks, es especial y levanta los latidos de los latidos un poco. Es el Super Bowl de lugares en vivo, a pesar de que es un tamaño relativamente modesto en lo que respecta a los lugares grandes. Red Rocks es la experiencia de la lista de deseos para fanáticos de la música y bandas por igual.
GW: Gracias por ser tan generoso con tu tiempo.
Big Head Todd y los monstruos no estaban solos para entretener a la multitud; Trajeron un montón de amigos muy talentosos para unirse a la diversión. Abriendo la primera noche de entretenimiento fue Cracker, una banda que dominó las ondas a principios de la década de 1990 y está de gira tan duro como siempre. Cracker infundió rock, punk, grunge, blues y folk, formando un ambiente muy genial con canciones que te engancharon y nunca lo soltaron. Rockearon la noche, tocando música de sus increíbles aventuras musicales que abarcan más de 30 años. Algunos de los éxitos de radio clásicos que tocaron fueron «bajos», «angustia adolescente (lo que el mundo necesita ahora)», «sal de esto» y «euro basura». ¡La banda sonaba tan fresca como siempre, y hombre, tenían muchos fanáticos en la audiencia cantando cada canción!
¡El siguiente fue el incomparable truco barato! Cuando mencionas las palabras, el truco barato, se te recuerda al instante el éxito del Salón de la Fama del Rock and Roll desde la década de 1970 hasta ahora. Ayudaron a cultivar el pop de guitarra de los años sesenta, el hard rock de los años 70 y los sonidos punk emergentes. Han vendido más de veinte millones de discos en todo el mundo y han establecido una base de fanáticos que está tan dedicada a la banda como puede ser. La banda no se contuvo nada anoche cuando las canciones exitosas salieron del escenario con notable poder y vibraciones nostálgicas. Jugaron canciones exitosas masivas que incluyen «I Want You Want Me», «Day Tripper», «Surrender» y «Dream Police», por nombrar solo algunos. Felicitaciones a los rockeros de triple platino por matar absolutamente a los fanáticos de la música de todos los ámbitos de la vida durante los últimos cincuenta años.
La noche número dos fue tan loca como la noche número uno. Big Head Todd y los monstruos absolutamente hipnotizaron a la audiencia con canciones exitosas de los fanáticos pasados y presentes. Su estilo de blues/rock muy contundente combinado con la introspección lírica de Mohr llegó a tu alma. Muchas de las mismas caras que vi la noche anterior regresaron para más locura de rock ‘n’ roll de BHTM y amigos. Comenzar la noche número dos fue el único Bill Murray y sus hermanos de sangre. Sí, escuchaste bien: Bill Murray (Saturday Night Live) se ha asociado con algunos bateadores pesados, incluidos Mike Zito, Albert Castiglia y Jimmy Vivino en guitarras eléctricas y un montón de otros músicos increíblemente talentosos. La banda tocó una mezcla de canciones originales de Zito y Castiglia y una mezcla genial de canciones de portada, con una banda grande y Murray en voces y percusiones. El set era una diversión exagerada y muy apretada musicalmente. Qué placer para ver y escuchar a todos estos músicos talentosos tocar juntos en un entorno tan icónico.
La banda de Warren Haynes subió al escenario a continuación, y con su confiable Gibson Les Paul en la mano, Haynes apareció inmediatamente con un asalto de guitarra en sus sentidos. La cantidad de tiempo que Haynes ha pasado con una guitarra atada a su espalda es inimaginable. Desde la banda Allman Brothers hasta Gov’t Mule, Phil Lesh y sus amigos, y los muertos, el tipo es uno de los guitarristas más deseables del negocio. Ha dominado la forma única de arte musical de mermeladas de improvisación como nadie más. Anoche, él y su banda increíblemente apretada tocaron un conjunto de rock, rock sureño y blues. Haynes estaba en buena forma, estirando sus habilidades de guitarra y cuerdas al más alto nivel de éxtasis musical. Las mermeladas estaban altamente inspiradas en el blues y atravesaron a la audiencia como una rueda ardiente que vino desquiciada del vagón de tren. El set tuvo algunos momentos relajados que realmente mejoraron la creatividad y las habilidades de cada jugador.
Wow, qué fabuloso fin de semana en Red Rocks con Big Head Todd y los monstruos y todos sus invitados especiales. Todd Park Mohr, Brian Nevin, Rob Squires y Jeremy Lawton saben cómo organizar una fiesta. La energía y la presencia del escenario de Mohr estaban fuera del gancho, poderoso y divertido, la banda sonaba increíble, y la multitud se volvió loca por el set de cada banda. Hay muchas partes móviles detrás de escena y muchas personas que contribuyen con sus esfuerzos combinados para que un espectáculo como este suceda. Gracias a Phil, Dave, Rachel y a todas las bandas y equipos de producción. Un agradecimiento especial a Chris Fernald, quien hizo un trabajo increíble iluminando el escenario para BHTM, ¡lo que lo convierte en Oasis de un fotógrafo! Y por último, pero no menos importante, gracias a todos los fanáticos de la música. ¡No estuve presente para los últimos números de la noche número dos, pero descubrí que Warren Haynes se unió a BHTM para lo que estoy seguro fue una de las mejores versiones de «Freebird»!
