Manfred Honeck ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh como director musical desde 2008. La orquesta lleva su huella, un conjunto finamente afinado que intenta expresar la esencia musical de una obra. El director de orquesta austriaco es un defensor de la tradición vienesa de Mahler, Mozart, Brahms y Bruckner.
En una rara aparición en el Carnegie Hall en una sala con entradas agotadas el miércoles por la noche, Honeck reveló la amplitud artística de la orquesta en lo que equivalía a un programa exclusivamente ruso.
Honeck tiene una figura autoritaria en el podio, con una técnica de bastón clara pero flexible. El histrionismo no está en su naturaleza, pero sí el dominio total, que se extiende más allá de la orquesta y también al público. Hubo momentos memorables a lo largo del concierto, en los que Honeck extrajo los sonidos más suaves imaginables de la orquesta, cuando el público no podía escuchar ni un suspiro. También atesoraba el impacto del silencio, ya sea en medio de una pieza o después de haberla terminado.
El concierto se abrió con el estreno en Nueva York de la obra de Lera Auerbach. sueños congelados, una comisión PSO. Cuando era adolescente, Auerbach fue una de las artistas más jóvenes y últimas en desertar de la Unión Soviética en 1991, que se disolvería formalmente ese mismo año. Después de estudiar en la Juilliard School y la Hannover Hochschule für Musik, Auerbach ha logrado reconocimiento internacional como compositor, pianista, artista visual y poeta.
Para Auerbach, la música existe en una paradoja debido a su fluidez inherente y al acto de preservar algo que ya se está disolviendo. Su trabajo orquestal Sueños congelados personifica esta estética, en la que buscó expandir el mundo sonoro de una versión anterior para cuarteto de cuerda. A pesar de su título, la pieza trata sobre el movimiento, con temas que aparecen, desaparecen y luego retroceden en la espesura musical.
Sueños congelados Comenzó con un grito primitivo que surgía de los instrumentos de viento y címbalos. Siguieron intrincados pasajes de pizzicato, que las cuerdas ejecutaron con precisión mecánica, atravesados por fragmentos de melodía claramente grabadas por el concertino David McCarroll. Honeck desató a la orquesta en una breve demostración de poder con embestidas violentas y turbulentas que se convirtieron en un paisaje sonoro inquietante y transparente, y finalmente se desvanecieron en la nada.
Ese estado emocional resultó ser el telón ideal para la fascinante e igualmente sobrenatural interpretación de Rachmaninoff. Rapsodia sobre un tema de Paganini con Seong-Jin Cho como piano solista.
Rachmaninoff era ruso de principio a fin y reclamaba con orgullo el manto de Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov, pero trazaba su propio camino estilístico. El Rapsodia es ante todo un deslumbrante tour de force para el pianista con el sabor ruso más manifiesto en la amplia y arrolladora extensión de la 18.ª de sus 24 variaciones.
Honeck lanzó el artículo con un sentido del humor alocado. La jocosidad fue fugaz, ya que Honeck proporcionó una progresión siempre cambiante de colores, texturas y tempos, lo que permitió a Cho impresionar tanto por la majestuosidad de su interpretación como por la delicadeza plateada de su toque.
El solista interpretó con rapidez, máxima sensibilidad a la dinámica y una profunda conexión emocional con la música. Cho fue fascinante en los momentos más introspectivos de Rachmaninoff, pero deslumbrante en los brillantes. Honeck impulsó la interpretación más electrizante con crescendos cuidadosamente elaborados, lanzando los torrentes de arpegios y cascadas de escalas de Cho. La variación final fue un torbellino de color y emoción, que se evaporó en el éter.
Con su elección del bis, Cho estuvo tan decidido como Honeck al pedirle al público que se concentrara en lugar de emocionarse ante una exhibición virtuosa. Su interpretación delicada y más ligera que el aire del vals de Chopin en do sostenido menor parecía hacer eco de la interpretación de Auerbach. sueños congelados, en el que el tiempo también se detuvo.
Con su Sinfonía n.° 5 en re menor, Shostakovich recuperó el favor de las autoridades soviéticas después de cuatro aterradores años en el desierto. Se ha derramado mucha tinta adivinando la motivación de Shostakovich, ya sea que el trabajo fuera una obediencia abierta a los dictados estalinistas o un repudio hábilmente disfrazado de ellos. No obstante, la sinfonía fue un éxito popular, lo que le valió a Shostakovich el Premio Stalin en 1940, el más alto honor alcanzable para un compositor soviético.
Honeck dirigió una interpretación de la Quinta Sinfonía en la que reinaron la estructura y la claridad. En el primer movimiento, dibujó una interpretación oscura, urgente y cargada rítmicamente de las cuerdas, pero siempre logró encontrar el lirismo que se encuentra en el corazón de la música de Shostakovich. El espíritu de Mahler flotaba sobre la grandiosa y jocosa marcha que llevó al primer movimiento hasta su final. El Allegretto burbujeaba con una sensación de Ländler animada por el alegre toque del violín y la arrogancia de los metales.
El tercer movimiento fue impresionante por su profunda belleza y su impacto emocional logrado a través de un fraseo legato fluido. También contenía los pianissimi más exquisitos imaginables, que Honeck consiguió de los violines. Después de tocar cautivadoramente el clarinete solista y los violonchelos, terminó en un momento de reposo, destrozado por toda la fuerza del sonido orquestal desatado por Honeck al comienzo del final de Allegro non troppo.
Los metales y la percusión compitieron por la gloria con sus feroces embestidas de sonido, aunque Honeck dejó espacio para que brillara el lirismo, especialmente en la espléndida interpretación de la trompeta. Los compases finales resonaron triunfalmente con todas las miradas puestas en la bravura de los percusionistas de la Sinfónica de Pittsburgh.
Franz Welser-Möst dirige la Orquesta de Cleveland en el Réquiem de Verdi, 20 de enero de 2026 a las 8 p. m. en el Carnegie Hall. carnegiehall.org
