Los primeros tres episodios de la cuarta temporada de Invincible de Prime Video debutaron el 18 de marzo, seguidos de lanzamientos semanales de nuevos episodios.
La cuarta temporada de Invincible realiza un reinicio muy necesario, estableciendo un rumbo definitivo para los arcos de sus personajes desde el primer momento. En los primeros 6 de sus 8 episodios, la sangre característica del programa se corresponde con su brutalidad emocional, ya que confronta preguntas que han estado flotando en el fondo y finalmente las coloca al frente y al centro: es decir, ¿Mark/Invincible es realmente como su padre? ¿Podrá Nolan, el ex Omni-Man, ser alguna vez perdonado por sus crímenes? ¿Y es realmente posible que se conviertan en mejores personas?
Todo este drama se desarrolla en el contexto de la inminente Guerra Viltrumite, un arco en los cómics originales de Robert Kirkman (publicados por Image). En él, la Coalición de Planetas, liderada por el traidor de Viltrumite Thaedus, finalmente se enfrenta a los restos del despiadado Imperio, liderado por el villano de esta temporada, el Gran Regente Thragg (con la voz de Lee Pace con un escalofrío). Antes de que el conflicto comience en serio, y antes de lo que cabría esperar, volvemos a presentar a Mark en la Tierra mientras se recupera de la paliza de Conquest al final de la temporada 3. Cecil y la GDA (Agencia de Defensa Global) mantienen vivo al sádico moreno y manco, pero hasta donde Mark sabe, mató al guerrero invasor en un ataque de ira por lo que le hizo a Eve, y desde entonces ha decidido hacer lo que sea. Es necesario mantener a salvo a sus seres queridos… incluso si eso significa quitarle la vida.
El Mark que conocemos en la temporada 4 tiene una ventaja mucho más dura, y Steven Yeun lo interpreta con una cualidad retraída mientras comienza a preguntarse si es quién es o quién es. quiere ser. Como siempre, el drama de la familia Grayson es el punto fuerte de la serie, con un Oliver ahora adolescente (el medio hermano de Mark) ansioso por asumir el papel de superhéroe y reclamar el logo de Omni-Man, mientras que su madre Debbie solo quiere vivir una vida normal con su novio común y corriente, Paul. La vida de Mark se complica aún más por su relación con Eve, cuyos padres tienen preocupaciones comprensibles acerca de que su hija casi muera cada vez que está cerca de Mark. Ciertamente no ayuda que sus propios poderes se vean afectados por algunas razones muy interesantes.
Esta vez, las amenazas existenciales son el nombre del juego, y la nueva visión fatalista del mundo de Mark entra en conflicto inmediato con una serie de villanos importantes que lo obligan a enfrentar dilemas éticos. Hay dinosaurios súper inteligentes que quieren acabar con el mundo, diosas hambrientas de energía nuclear y, sí, incluso más Sequids marcianos y Flaxans interdimensionales que controlan la mente. Pero si algo en la temporada 4 alguna vez parece un recauchutado, generalmente tiene un propósito; Si las amenazas existentes siguen reapareciendo, seguramente Mark y sus camaradas eventualmente se verán obligados a cuestionar sus métodos. De hecho, lo más interesante de todo esto es la idea de que Mark, con su nuevo lema de “dispara primero, pregunta después”, podría en realidad ser bien…aunque esto termina siendo desafiado de maneras inesperadas.
En su mayor parte, los elementos repetitivos del programa tienen un propósito, salvo por un desvío lleno de historia hacia un reino subterráneo ardiente en el Episodio 4 junto al detective demoníaco Damien Darkblood. Esto suena mucho más emocionante en teoría, incluso si presenta al gran Bruce Campbell en un papel sorprendente. Si algo no encaja del todo en esta temporada, generalmente es porque no es tan fuerte como el drama central de la cambiante moralidad de Mark.
Por ejemplo, los otros héroes terrestres, también conocidos como Guardianes del Globo, y sus villanos callejeros, la Orden, no tienen las cosas más interesantes que hacer. Pero dado lo lejos que vagaron sus tramas secundarias la temporada pasada, esto podría ser lo mejor. El programa también conserva algunos defectos de años anteriores, como una dependencia excesiva de nombres de celebridades y actores de pantalla tradicionales que no tienen las habilidades adecuadas para la animación, lo que resulta en un aire muerto dramático. Por si sirve de algo, los creadores parecen confiar mucho más en lo que ya funciona en el programa y encuentran nuevas formas de complicar las autorreflexiones del espacio profundo de Nolan.
Lejos de aquellos a quienes traicionó, Nolan pasa un tiempo muy necesario con Allen, el jovial e indulgente héroe alienígena tuerto interpretado por Seth Rogen, que constituye un contraste fantástico para el antihéroe que se reforma gradualmente de JK Simmons. Como se estableció en episodios anteriores, las novelas pulp que Nolan escribió en la Tierra contienen pistas sobre aliados reales y armas que podrían usarse para derrotar a los Viltrumitas, por lo que sus escenas con Allen adquieren una calidad igualmente pulposa y de búsqueda, ya que se les unen personajes inspirados en todo, desde mecha anime hasta ciencia ficción estadounidense de los años 50 y mitología griega e hindú. Cuando comienza la guerra y el programa crece en escala, parece que todos los subgéneros posibles han sido incluidos en él.
Sin embargo, ¿qué funciona? mejor Sobre el arco de Nolan es lo que poco a poco aprendemos sobre su gente, especialmente en el Episodio 2, lo que lo convierte en un punto culminante de la serie. Los viltrumitas todavía son fríos y parecidos a una secta, pero las pérdidas que han sufrido a lo largo de los siglos no pueden evitar traer a la mente historias del mundo real como la pandemia de COVID e incluso la geopolítica moderna, donde los estados nacionales utilizan los horrores de genocidios pasados para justificar la realización de atrocidades en el presente. Los villanos de ninguna manera son simpáticos, pero su perspectiva retorcida es, a su manera, empática. Terminan reflejando obras cómicas clave como la novela gráfica de Art Spiegelman, Maus, cuyo tema principal es la idea de que el sufrimiento no necesariamente te convierte en una mejor persona; simplemente te hace sufrir.
Esto alimenta maravillosamente el arco del personaje de Nolan, que se basa en la cuestión de cuánto de su yo Viltrumite está dispuesto o incluso es capaz de deshacerse en busca de la absolución. Pero no todo es pesimismo a pesar de estos temas increíblemente pesados. Invincible siempre ha eludido la línea de la parodia de superhéroes, y si bien se ha vuelto demasiado serio en ese frente como para empezar a bromear sobre el género nuevamente, presenta una encantadora parodia de Star Trek: The Next Generation durante la búsqueda galáctica de Nolan.
Como es habitual, los montajes basados en las populares gotas de agujas ayudan a capturar un estado de ánimo melancólico mientras actúan como tejido conectivo entre eventos importantes. Esto se aplica especialmente a las escenas de viajes espaciales, que el programa recuerda que llevan tiempo, lo que brinda a personajes importantes como Nolan, Mark y Oliver un tiempo de inactividad muy necesario en el proceso. Las cosas llegan a un punto crítico esta temporada, con reuniones y reencuentros inevitables que los fanáticos han estado esperando durante mucho tiempo, pero la serie gana todos y cada uno de ellos y sumerge a los espectadores en algunos de los dramas más rigurosos que Invincible ha visto hasta ahora. El programa tiene una matanza durante días… pero lo más importante es que lo respalda con significado.
