Jesse Colin Young, cuya sincera voz tenor para los jóvenes se encontraba con uno de los himnos más amorosos de la era hippie, «Get Together», uno de los cinco primeros en 1969, antes de seguir una carrera en solitario que duró más de cinco décadas, murió el domingo en su casa en Aiken, SC, tenía 83 años.
Su muerte fue anunciada por su publicista, Michael Jensen, quien no especificó una causa.
El Sr. Young no escribió «Reunir.» Fue compuesto por el cantante folk Dino Valenti, más tarde miembro del servicio de mensajería de la banda Quicksilver, bajo el seudónimo Chet Powers. Pero la voz del Sr. Young lo idealizó, y el coro que cantó: «Vamos, la gente ahora/sonríe a tu hermano/todos se juntan/tratan de amarnos en este momento», se convirtió en una de las estribos más conocidas de la década de 1960.
«La letra es solo para morirse», dijo el Sr. Young al sitio web The Arts Fuse en 2018. «Hasta el día de hoy, me emociona jugarlo».
Compuso muchas otras piezas clave del repertorio de Youngbloods durante su mejor momento a fines de la década de 1960, incluida la cría «Oscuridad, oscuridad» lo que reflejaba el terror que imaginaba que los soldados estadounidenses estaban experimentando durante la Guerra de Vietnam; «Luz del sol,» una deslumbrante oda al amor apasionado; y «Monta el viento» Un himno jazz para la libertad.
La letra de muchas de las canciones del Mr. Young celebró los regalos que da la naturaleza, desde la obra de soñada de la luz del sol en la piel hasta el barrido de viento sin restricciones en el cabello.
«El amor del mundo natural es tanto un tema en mi música como el amor romántico», dijo al sitio web aficionado a la música en 2016. «Me quedo más sin caminar sobre la ridicera en Marin y mirar la orilla nacional que cualquier droga que haya hecho», una referencia al condado del norte de California donde vivió durante gran parte de su carrera.
La voz del Sr. Young era tan sensual como sus palabras. Bendecido con un campo juvenil, y con la capacidad de doblar una letra con la facilidad que un gran bailarín usa para navegar por un movimiento delicado, equilibró su personaje inocente con una musicalidad sofisticada. Su fraseo, como su composición, se extrajo de una gran cantidad de géneros, que incluyen folk, jarra de música, psicodelia, R&B y jazz, tanto tradicional como moderno. Las mismas fuentes informaron su trabajo en solitario, especialmente una serie de álbumes exitosos que lanzó a mediados de la década de 1970, incluidos «Light Shine» y «Songbird», cada uno de los cuales rompió el top 40 de Billboard.
Aunque los álbumes de los Youngbloods nunca disfrutaron tanto del éxito de la lista, sus canciones demostraron ser populares en las estaciones de FM de la época y las portadas inspiradas de varios artistas importantes, incluido Robert Plant, cuya versión «Oscuridad, oscuridad» Obtuvo una nominación al Grammy por la Mejor Reptencation Male Rock en 2002. También ha sido interpretada por más de una docena de otras, incluidas Mott the Hoople, Richie Havens y Eric Burdon.
Si bien el legado de «Get Together» destacó las carreras de Mr. Young y The Youngbloods, no fueron el primer acto en grabarlo. El Sr. Valenti cortó su propia versión en 1963, aunque no se emitió hasta tres años después, cuando las representaciones de tiempo habían aparecido por los Folkswingers (como instrumentales), el Trío Kingston y Jefferson Airplane, quienes lo presentaban en su álbum debut. Después del éxito de Youngbloods, la canción fue interpretada por muchos otros artistas, incluidos Joni Mitchell y Nancy Wilson de Heart. Nirvana incluyó sarcásticamente algunas de sus palabras en la canción de 1994 «Pisos territoriales».
La versión de Youngbloods más tarde apareció en la banda sonora «Forrest Gump» e incluso fue cubierta por Lisa Simpson en un episodio de «The Simpsons».
Curiosamente, la canción no se convirtió en un éxito la primera vez que The Youngbloods la lanzó en su álbum debut en 1967. Solo después de que apareció en un importante anuncio de servicio público por la Conferencia Nacional de Cristianos y Judios, y empujado por una ambiciosa persona de A&R en RCA Victor, la compañía discográfica de la banda, llegó a los cuadros en 1969.
Jesse Colin Young nació Perry Miller el 22 de noviembre de 1941 en Queens de Fredrick Miller, un contador, y Doryce (Vansciver) Miller, violinista y cantante. Eligió su nombre artístico de su sonido occidental a principios de la década de 1960 fusionando a los apodos de los forajidos Jesse James y Cole Younger, así como al diseñador e ingeniero de Fórmula Uno, Colin Chapman.
Alentado por sus padres, estudió piano cuando era niño y cuando era adolescente ganó una beca para asistir a Phillips Academy en Andover, Mass. Estudió guitarra clásica allí, aunque prefería tocar canciones de Everly Brothers.
Más tarde se inscribió en la Universidad Estatal de Ohio, donde vivía detrás de una tienda de discos, que lo expuso a la música de artistas de blues como T-Bone Walker y BB King. Después de transferirse a la Universidad de Nueva York, quedó fascinado por la próspera escena folklórica de Greenwich Village y dejó de tocar música a tiempo completo.
Poco después, conoció al pianista y compositor de jazz Bobby Scott. El Sr. Scott lo conectó con Capitol Records, que lanzó el primer álbum de Mr. Young en 1964: «The Soul of a City Boy», una colección acústica cruda de canciones folk y blues. Su seguimiento, «Young Blood», tenía un sonido similar.
Mientras tocaba en Cambridge, Massachusetts, conoció al guitarrista Jerry Corbitt, y los dos formaron los jóvenes, completados por el pianista y guitarrista Lowell Levinger, conocido como Banana, y el baterista Joe Bauer. Debido a que había otros dos guitarristas en la banda, el Sr. Young había cambiado al bajo cuando los jóvenes se convirtieron en la banda de la casa en el Café Au Go Go al Village.
Esa exposición ayudó a ganar un contrato con RCA, que lanzó su álbum debut. El contrato les permitió elegir a su propio productor, y eligieron a Felix Pappalardi, que era bien conocido en los círculos folklóricos, pero que pronto se volvería mejor conocido por producir álbumes de Cream y por ser miembro de la banda de hard-rock Mountain.
En los álbumes de Youngbloods, el Sr. Young dominó la voz principal, aunque algunos fueron manejados por el Sr. Corbitt o el Sr. Levinger, quienes también escribieron algunas de las canciones del grupo. El Sr. Young descubrió «reunirse» después de escuchar a Buzzy Linhart jugarlo en un club en el pueblo. «Los cielos se abrieron y mi vida cambió», dijo a la revista Goldmine en 2021. «Sabía que esa canción era mi camino hacia adelante».
Según el tercer álbum del grupo, el Sr. Corbitt ha desarrollado el miedo a volar y a la izquierda. (Murió en 2014) Para entonces, el grupo se había mudado a California, inspirado en el clima templado y la generosa jugada de radio de la costa oeste que los hizo más populares allí que en Nueva York. Su álbum de 1969, «Elephant Mountain», producido por el rockero country Charlie Daniels, se centró más directamente en los talentos del Sr. Young y es ampliamente considerado como el mejor trabajo del grupo.
Un álbum en vivo lanzado en 1971, «Ride the Wind», capturó a la banda en su pico instrumental. Pero los siguientes dos álbumes de estudio diluyeron el sonido de la banda, lo que llevó al Sr. Young a romperlo y revivir su carrera en solitario con el álbum «Together» en 1972.
Para entonces vivía en el condado de Marin, cuyo paisaje ondulante y amplias vistas encontraron reflexión no solo en sus letras sino también en su música ventosa y cada vez más orientada al jazz. En la década de 1990, los álbumes del Sr. Young ya no se vendían bien, pero continuó lanzándolos de forma independiente a un clip constante. Dejó de actuar en 2012 mientras luchaba contra la enfermedad crónica de Lyme, pero volvió a formarse cuatro años después. Su álbum final, «Dreamers», apareció en 2019.
Al Sr. Young le sobreviven su esposa y gerente, Connie Darden-Young; su hijo, Tristan Young, y su hija, Jazzie Young; y dos hijos de su primer matrimonio, Juli y Cheyenne Young.
A lo largo de su vida, el Sr. Young atesoró el mensaje esperanzador de «reunirse» y sintió que finalmente debía cumplirse. «Es como el acabado de un círculo», le dijo a la publicación de Maryland The Beacon en 2018. «Es hora de no solo intentar amarnos unos a otros, porque sabemos la diferencia entre intentarlo y hacer. Es hora de hacerlo «.
