El estado eléctrico se transmite en Netflix a partir del viernes 14 de marzo.

Numerosos personajes mecánicos abren y se abren camino a través del estado eléctrico, un hábil asesino de tiempo de Netflix y una lavada de dinero ambientada después de una guerra contra las máquinas. El conjunto más aterrador de un conjunto robótico generalmente más tierno que temible también es el más emblemático: para el verdadero espíritu de esta empresa buitbosa, no mire a las mascotas sensibles literal (entre ellas un Sr. Peanut animatrónico expresado por Harrelson madera) sino a un paquete de Scavers del desierto de desiertos de otros animatrónicos con la expresión de otros artificialmente inteligentes. «Al igual que Toy Story», tal vez pienses, y ese es solo un precursor que es probable que salga a la mente mientras mira una transmisión Frankensteined Mockbuster mendigging solo para estar a medias. Un tono de ascensor se obtiene fácilmente de su reluciente conjunto de piezas de repuesto: ¿Qué pasa si Señor de la estrella y Once Fui en un viaje por carretera a través del páramo retro-futuro de Polvillo radiactivo?

Solo al entrecerrar los ojos poderosamente, puede ver el esqueleto de esta última colaboración entre el algoritmo de Netflix y los éxitos de Hollywood más simpatizantes con sus caprichos basados ​​en datos, Joe y Anthony Russo. El estado eléctrico se inspira en la novela ilustrada de 2018 por el artista sueco Simon Stålenhag, quien imaginó una distopía alternativa de los años 1990 cubierta de los restos de la tecnología de edad espacial al estilo de la década de 1950 y poblada por humanos que experimentan vida a través de un auricular VR cerebral. Inquietante y repuesto, el libro se lee como un diario de viaje del post-apocalipsis, contado a través de la prosa en primera persona de Starkly diarística y las vistas pintorescas de Stålenhag de Junkydard Americana, de los gigantes cibernéticos abandonados que se asoman sobre los tramos más solitarios de la autopista perdida.

Poco de eso sobrevive en la adaptación, que se «basa en el libro» en la misma medida en que Mickey Mouse se basa en la fisiología de un roedor. Los Russos llevan la visión singular de Stålenhag a la tienda Chop, toman prestada una imagen o dos (el brillo carmesí de las torres de servidores, que se avecina en el fondo distante de disparos como cañones o rascacielos) y descartando el resto. La trama original, en la que una mujer joven se embarca en un viaje a campo traviesa con un droide corporativo de cabeza grande prácticamente pilotado por su hermano pequeño, ha estado abarrotada con personajes de apoyo. Déjelo a los directores de La mayoría de Marvel Fotos de eventos sobrecargadas Para bastardar un hilo de ciencia ficción profundamente solitario en otro abrazo de grupo de grupo y una rutina de comedia de construcción de equipos.

¿Quién mejor para encabezar un entretenimiento sintético Amblin que la estrella del exitoso ejercicio de Netflix en Spielberg Cosplay, Stranger Things? Sentarse a través del estado eléctrico es comprender por qué Millie Bobby Brown, el equivalente de la era de la transmisión de un jugador de contrato de estudio, no mira sus propias películas. Tan pronto como su rebelde Michelle se puso a la carretera con el Kid Cosmo controlado remoto, una figura de acción a pie que se comunica exclusivamente a través de frases pregrabadas, un poco como Sheriff Woodyun poco como Abejorro -Entonces, la película los está emparejándolos con la valla descuidada Keats (Chris Pratt, cuya rutina de tonos arrogantes está comenzando a parecer bastante pregrabado). Keats tiene su propio compañero de metal, un corte de basura que agrega otro atractivo desnudo a los fanáticos de MCU al ser expresado por Anthony Mackie.

La mayoría de los robots en esta película son dispensadores de bromas incansables. Cambian bromas como modelos de idiomas capacitados, bueno, los éxitos de taquilla de los hermanos rusos mayores. Un recapitulador de noticias dopey de la película Terminador-lite mitología y historia de fondo, con algunos Forrest Gump-El metraje de Bill Clinton Brokering después del Judeo del Día de la Paz de conversaciones, rastrea la invención de robots artificialmente inteligentes a nada menos que Walt Disney. Pero para que uno no piense que los rusos están mordiendo la mano que generalmente se alimenta (y es una vez más firmando sus enormes cheques), tenga en cuenta que estos cineastas amigables con AI están muy del lado de ComputerKind. La película flota una ironía tan antigua como La prueba de Voigt-Kampf: Cuanto más dependientes nos volvamos de la tecnología, más comenzará a verse más humano que humano que humano.

Para una película sobre un paisaje infernal de la posguerra donde los humanos han desaparecido en un ensueño virtual, el estado eléctrico cae suave. Se compara alegremente a través de una premisa que realmente debería ser más preocupante. La concurrida historia, inventada por los compañeros veteranos de Marvel Christopher Markus y Stephen McFeely, se convierte en una larga persecución, pero no en ese emocionante Mad Max forma. Para salvar a su hermano perdido en el código (Woody Norman), Michelle tiene que localizar a algunos bopovenciales de exposición. El pesado, interpretado por Stanley Tucci, quiere mantener el mundo enganchado a su digital Player uno listo patio de juegos. Tucci ofrece gran parte de su diálogo en una pantalla montada en un avatar mecánico, al igual que Giancarlo Esposito como el hater/cazador robot encargado de interceptar a nuestros héroes. Puede ser el aspecto tópicamente más resonante de toda la película: Supervillainy Via Zoom Meeting.

Clasifique las películas de Millie Bobby Brown

Clasifique las películas de Millie Bobby Brown

Al menos los efectos se ven bien, y esperemos que sí, dados el Netflix de $ 300 millones gastados en ellos. Las películas de los Vengadores que los Russos dirigieron a veces se convirtieron en la ingravidez de los dibujos animados, con tazas de celebridades pegadas en cuerpos CGI gomosos, como el supuestamente «de vanguardia» equivalente de un antiguo juego deportivo N64. El estado eléctrico, por el contrario, se beneficia de las superficies suavizadas y la expresividad limitada de sus creaciones digitales. Cuando Kid Cosmo lleva primero al marco, puede ver todos los componentes en movimiento de sus botas ensambladas de fábrica. Y la relativa simplicidad de los diseños: algunos de ellos extraídos de las obras de arte de Stålenhag, la mayoría pretenden parecerse a algo que podría saludarte en la entrada de un restaurante de Big Boy en la carretera, evita que la secuencia de batalla del estilo final del juego climático se convierta en desacescado.

Por supuesto, el hecho mismo de que hay una secuencia de batalla climática en esta película habla de cuán completamente los rusos han maravillado su material fuente, lijando sus bordes más extraños, remodelándolo en algo vagamente familiar y formulado. A la mitad de la película, la caballería se lleva a un santuario de centros comerciales del suroeste para sobrevivientes de robots de la guerra, con el Sr. Peanut, endurecido y endurecido por Harrelson, supervisando una isla improvisada de juguetes inadaptados. Esa es la película en, ejem, un nuez: mascotas corporativas genéricas, suplicando nuestro afecto nostálgico cuando no esboran las frases o se prepara para la batalla. Si hay algo remotamente personal sobre el estado eléctrico, se encuentra en la atribución de un producto corporativo de una línea de ensamblaje … ya sabes, como autómatas amigables o Las fotos de palomitas de maíz brillantes Martin Scorsese descarta casualmente.

El estado eléctrico en pocas palabras: mascotas corporativas genéricas, suplicando nuestro afecto nostálgico cuando no arroja una línea única o se prepara para la batalla.

Pero no hay fantasma en la máquina del estado eléctrico, que opera bajo la suposición asustadiza de que cualquiera de la melancolía espeluznante del libro (o del tipo que los rusos pasaron de contrabando en los primeros minutos del final del juego) podría capturar sus métricas de compromiso. Ideológicamente, está confundido hasta el punto de incoherencia: una historia de advertencia anti-tecnología que quiere que llores por un cubo de pernos. Aún así, hay una apariencia de consistencia en su postura anti-pantalla, su sermón sobre no conectarse demasiado con sus opiáceos digitales. Después de todo, Netflix busca un tipo diferente de futuro distópico, donde las películas no son tanto una adicción que consumen como ruido de fondo brillante e intrascendente.