La revolución cumple con la realidad en este thriller de acción: NPR

La revolución es sexy, hasta que no lo es.

La décima característica de Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra Encuentra al director trabajando en lo que podría ser su modo más temático del modo de momento, un thriller eléctrico establecido en el contexto de la resistencia política y el resurgimiento de la supremacía blanca desenfrenada. En su forma más básica, es una película de acción estándar: Leonardo DiCaprio interpreta a Bob Ferguson, un ex revolucionario que busca a su hija desaparecida. Pero también se trata de las promesas incumplidas de protesta y rebelión, y lo que puede pasar con un movimiento diferido. Como la descarada Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), líder del grupo activista militante French 75 y Bob’s Partner en Crime and Romance, señala acertadamente: «Cada revolución comienza a luchar contra los demonios,» pero luego «terminan luchando contra sí mismos».

El escenario es vagamente contemporáneo, aparte de la colocación de fondo de una o dos canciones pop de la década de 2010, no espié ningún marcador para sugerir un año específico. Los 75 franceses están en contra de la máquina, y en el emocionante acto de apertura de la película, el grupo contraba a los migrantes de un centro de detención; No tienen reparos en incendiar los edificios gubernamentales y robar bancos. Esa última manifestación se vuelve mortal y marca el comienzo del fin de los 75 franceses tal como lo conocen. Los miembros son arrestados, asesinados o obligados a ir bajo tierra.

Unos 16 años después, Bob vive en silencio con Willa (Chase Infiniti), su hija con perfidia; Perfidia no ha estado en la imagen desde las consecuencias del robo al banco, cuando Willa era una niña. Bob, ya no es el radical idealista que alguna vez fue, o al menos se imaginó a sí mismo, ahora es un stoner paranoico que mantiene altas pestañas en Teenage Willa y hace poco más además de ver películas antiguas en la televisión. Pero su pasado vuelve a perseguirlo en la forma del viejo enemigo responsable de la disolución del francés 75: el coronel racista, xenófobo y corrupto Steven J. Lockjaw, interpretado por un Sean Penn muy colorido y siniestro.

Esto apenas rasca la superficie de Una batalla tras otraque se hace eco de las otras piezas de conjunto de Anderson como Magnolia y Vicio inherente en su profunda interconexión y dominó estratégicamente colocadas que establecen una reacción en cadena profunda de los eventos. Esas fichas de dominó se inclinan en todo tipo de direcciones y bajan muchos pasillos largos, túneles y caminos de desierto supremamente montañosos. La mayor parte se combina sin problemas. A medida que la acción aumenta y Bob se propone encontrar a Willa, quien ha sido secuestrada, Anderson encuentra formas de equilibrar el enfoque narrativo con algunas de las sórdidas realidades de América: un Benicio del Toro de Cool como hielo aparece como Sergio, el instructor karate de Willa que también está operando un ferrocarril de los migrantes en el momento más moderno para los migrantes. En otra parte, Lockjaw busca la admisión en una sociedad secreta políticamente poderosa que es básicamente un Bougie Ku Klux Klan.

El momento de Una batallalanzamiento ayuda a evitar que parezca demasiado descabellado: Lockjaw es el tipo de personaje ampliamente bufón que encajaba bien en un programa como Parque sur O un podcast de extrema derecha lamentando la política «despertada», lo que quiere decir que se siente aterradoramente fiel al momento. Penn disfruta del papel del villano, sin dejar espacio para la simpatía, sino mucho para comprender su retorcida psicología.

Si Lockjaw es el extremo de la ideología conservadora, haciendo todo lo que está en su poder para obtener lo que quiere, aunque torpemente, Bob es la amarga decepción de los sueños liberales abandonados, envuelto en una bata de baño tipo tipo, vape en la boca. En una secuencia, un desafortunado Bob se exaspera cada vez más porque su cerebro está tan frito que no puede recordar el código de emergencia que un miembro francés 75 le dio 16 años antes, justo antes de que se incógnito. La revolución lo ha dejado atrás.

Teyana taylor como perfidia en Una batalla tras otra.

Fotos de Warner Bros.

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Fotos de Warner Bros.

El alcance de Anderson es más suelto cuando se trata de Perfidia, el catalizador de gran parte de lo que le sucede a los personajes principales de la película en el segundo y tercer acto. Ella es una figura sorprendente interpretada por un artista sorprendente, un agente radical cuyo trabajo de la vida, que involucra la violencia política, es prácticamente inextricable, para ella, del sexo. («¡Vamos a f *** cuando la bomba se dispara!», Le dice vegidamente a Bob en un punto). En casi todas las escenas, se presenta como sexual fresamente, ya sea por su propio deseo, necesidad o un poco de ambos, y se tambalea precariamente en el borde de la explotación.

Una forma de leer esto es ponerlo en términos de Audre Lorde: Perfidia entiende su ser erótico, «la medida entre los comienzos de nuestro sentido de sí mismo y el caos de nuestros sentimientos más fuertes». Como Lorde también lo describió: «En contacto con lo erótico, estoy menos dispuesto a aceptar impotencia, o aquellos otros estados suministrados de ser que no son nativos de mí, como resignación, desesperación, autoeftacucción, depresión, abnegación».

Ese rechazo de la impotencia se produce más fuertemente en el rendimiento de Taylor, lo que exuda confianza y vulnerabilidad en una cantidad fugaz de tiempo de pantalla. Pero no estoy tan seguro de que el personaje como escrito termine siendo mucho más profundo que un personaje en su película de blaxploitation de hace 50 años, y el perfidia ciertamente no es el foco principal de Una batalla, Al menos no su presencia física. Las semillas están ahí; A través de esas primeras escenas, Anderson presenta ideas interesantes sobre la liberación y el sacrificio personal, especialmente las opciones difíciles de Perfidia se ven obligadas a hacer como una mujer negra que lucha contra la opresión, que demuestra que está maldita sin importar qué. Sin embargo, pasan, a menudo en el montaje, una manera que termina solo rompiendo los titulares. (Como uno de los otros miembros franceses de 75 franceses, Regina Hall está aún más infrautilizado criminalmente, tanto que me pregunté si algunas de sus escenas se cortaron desde el tiempo de ejecución final de casi tres horas). La interioridad se vuelve más fácil a través de Bob y Lockjaw y, en un grado diferente pero notable, la Savvy Willa.

Es una objeción. Una batalla tras otra Todavía es, para decirlo claramente, un momento divertido: no será un escape de las terribles realidades absurdistas con las que vivimos ahora, pero servirá como un recordatorio de que Anderson sabe cómo hacer una muy buena película.