(Créditos: Far Out / YouTube Still)
El rock and roll nunca ha estado formado por canciones perfectas. Aunque el género ha creado los himnos más imborrables de la era moderna, el producto final suele tener más de unos pocos errores técnicos que añaden un elemento humano a la canción en lugar de sonar robóticamente rígido. Aunque Joe Perry siempre ha disfrutado de esa energía en vivo cuando trabajaba con Aerosmith, admitió que uno de sus crossovers pop llevó las cosas demasiado lejos en la otra dirección.
Por otra parte, la idea de que Perry regresara a Aerosmith a principios de la década de 1980 parecía una quimera. Después de trabajar en algunos de los mejores materiales de la banda con el líder Steven Tyler, una pelea masiva entre él y Tyler por su esposa lo llevó a dejar el grupo después de un espectáculo masivo en el estadio, y luego formó The Joe Perry Project en los siguientes años.
Una vez que la banda comenzó a tambalearse y Perry comenzó a perder su batalla contra la adicción, su siguiente esposa lo convenció de hacer las paces con su compañero de escritura. Mientras que el álbum de reunión del grupo Hecho con espejos no fue el regreso que querían, su colaboración con Run-DMC les llevó a ser reconocidos como uno de los reyes del hair metal, dominando las listas con temas como ‘Rag Doll’.
Cuando la banda entró en la década de 1990, encontró su lugar como uno de los nombres más importantes del rock al girar hacia las baladas, con ‘Crazy’ y ‘Cryin’ convirtiéndose en las canciones más famosas de su discografía. Una vez que el grupo hizo la banda sonora del himno ‘No quiero perderme nada’ para Armagedón, Tyler empezó a tener una idea horrible.
Para los siguientes álbumes, el grupo pasaría su tiempo persiguiendo ese tipo de sueldo, y muchas de sus canciones tenían una calidad de himno que no se alineaba del todo con su estética de blues. Aunque la banda trabajó a regañadientes en el siguiente álbum, Simplemente presione Reproducir, Perry no estaba dispuesto a ceder cuando llegó el momento de grabar la canción ‘Girls of Summer’.
Incluida como pista extra en la versión final del álbum, la canción prácticamente tiene el año 2001 preestampado, sonando como una banda de rock clásico que hace todo lo posible para sonar a la moda con los nuevos chicos de la cuadra como Britney Spears y *NSYNC. Si bien Tyler era el único entusiasmado con la melodía, Perry habría estado feliz de no volver a tocar la canción nunca más.
en sus memorias rocas, Perry habló sobre lo vergonzoso que fue tener que tocar la canción y dijo: «Steven se enamoró de algo llamado ‘Girls of Summer’. Le puse la guitarra. Pero unas cuantas sobregrabaciones no cambian la esencia de una canción. Pensé que era una pérdida de tiempo y que estaba mal para un disco de Aerosmith. Le sugerí a Steven que lo guardara para un álbum en solitario, pero [he] prevaleció y la canción fue grabada”.
Hay muchos momentos que un músico preferiría olvidar en sus vidas, pero esta canción parece haber sido una mancha en la carrera de Perry que desearía poder borrar no sólo de su propio disco sino también de la discografía de Aerosmith.
Cuando el grupo comenzó el ciclo de promoción de la canción, Perry se había lavado las manos de la melodía y nadie, excepto Tyler, aparecía en el vídeo adjunto. Si bien la canción marcaría la era más pop en la que la banda había estado, pasarían los siguientes años volviendo a estar en contacto con sus raíces, interpretando un disco con una serie de versiones de blues de sus primeros días titulado Tocando la bocina en Bobo. Cada artista puede intentar buscar influencias diferentes, pero ‘Girls of Summer’ fue cuando Aerosmith comenzó a convertirse en una banda de pop.
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