10. ‘Armas’ (Dir. Zach Cregger)
Durante el verano, comenzó a circular la voz sobre una película de terror que prometía momentos aterradores memorables, un antagonista increíblemente espeluznante y la imagen ciertamente tonta de un grupo de niños poseídos corriendo por las calles con los brazos extendidos como aviones. Sin embargo, la película cumplió más que estas promesas, ofreciendo una historia que es a la vez aterradora, hilarante y sorprendentemente estimulante. “Armas”, la segunda película de terror de Zach Cregger, sigue a un pueblo abandonado en busca de respuestas cuando un grupo de niños desaparece en medio de la noche, todos huyendo de sus hogares hacia la oscuridad. A medida que se desarrolla el misterio, los personajes centrales de la película se ven obligados a afrontar cuestiones de culpa, culpa, paternidad, privacidad y confianza. En última instancia, “Weapons” es una película que vale mucho más que su misteriosa trama y su saludable suministro de sustos exitosos. Como es el objetivo final de cualquier cineasta, “Armas” logra que el espectador cuestione, interprete y discuta sin cesar de qué se trata realmente la película. —Nell Cunningham
9. ‘Zootopia 2’ (Dir. Jared Bush y Byron Howard)
Nueve años después de la película original, la ciudad animal animada de Zootopia regresa a las pantallas con “Zootopia 2”, dirigida por Jared Bush y Byron Howard. En un esfuerzo por preservar la utopía animal, la oficial Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (Jason Bateman), ahora socios oficialmente en la ZPD, trabajan juntos para recuperar un diario robado. La secuela se diferencia por la introducción de reptiles, un subgrupo de animales que ha sido excluido dentro de la ciudad durante generaciones, como Gary De’Snake (Ke Huy Quan), quien ayuda a exponer una conspiración y revelar la oscura verdad que se esconde debajo de la deslumbrante superficie de Zootopia. La película también presenta reapariciones de los favoritos de los fanáticos como Flash Slothmore (Raymond S. Persi), Gazelle (Shakira) y, por supuesto, Mr. Big (Maurice LaMarche). “Zootopia 2” hace un trabajo impresionante al entrelazar lecciones importantes sobre la discriminación, la lucha por las propias creencias y el cuestionamiento de quién controla una narrativa histórica. Llena de momentos risibles para el público más joven, así como chistes ingeniosos para adultos, “Zootopia 2” tuvo un éxito increíble, convirtiéndose en la película animada y clasificada para menores que más rápido alcanzó los mil millones de dólares en la taquilla mundial. —Najya S. Gause
8. ‘Hamnet’ (dir. Chloé Zhao)
Basada en el libro del mismo título de Maggie O’Farrell, “Hamnet” se presenta como la historia de cómo la muerte de Hamnet (Jacobi Jupe), hijo de Shakespeare (Paul Mescal), lo impulsó a escribir “Hamlet”. Incluso con este conocimiento, nada puede preparar a los espectadores para el enorme costo emocional que inflige esta película, que culmina en uno de los finales más devastadores de la memoria del cine reciente. En el centro está Agnes Hathaway (Jessie Buckley), la esposa de Shakespeare, que es casi una ninfa en su conexión visceral con la naturaleza. La muerte de su hijo los separa, y Agnes dirige su enojo hacia Will por no estar presente. Incapaz de expresar verbalmente su dolor, Will finalmente encuentra el único lenguaje que puede: inmortalizar a su hijo y decirle su tan esperado adiós a través de la tragedia que escribe. Con actuaciones poderosas y dignas de un Oscar de Buckley, Mescal y los hermanos Jacobi y Noah Jupe (en un excelente caso de meta casting), “Hamnet” es una meditación conmovedora sobre el poder del arte como conducto para el dolor. —Capri S. Wayne
Revisamos «Hamnet» y le dimos 5 estrellas.
7. ‘Frankenstein’ (Dir. Guillermo del Toro)
“Frankenstein” y Guillermo del Toro son una pareja perfecta, hasta el punto de que casi parece extraño que hasta ahora no haya hecho una adaptación cinematográfica de la innovadora novela de Mary Shelley. El producto resultante del famoso amante de los monstruos combina la historia de Shelley, la película de 1931 y una nueva mitología propia para crear una película singularmente cursi, elegante y visualmente deslumbrante. Oscar Isaac y Mia Goth ofrecen actuaciones maravillosas, con Isaac adoptando una actitud errática y llorona para la interpretación antihéroe de Victor Frankenstein y Goth habitando una cualidad de otro mundo perfecta para una heroína gótica. La actuación estrella, sin embargo, pertenece a Jacob Elordi como la Criatura. Elordi aporta un poder y una profundidad increíbles al papel, retratando el viaje de la Criatura desde la inocencia hasta la venganza con gran sensibilidad. Si bien “Frankenstein” es demasiado explícito para que el público se pregunte quién es el monstruo y quién es el hombre (alerta de spoiler, son exactamente a quienes crees que elegiría Del Toro), la película compensa esto en textura y sabor. El vestuario, la cinematografía y el diseño escénico de la película rezuman estilo hasta un punto que casi distrae, pero firmemente fabuloso. Un cadáver, esta película no lo es. Este “Frankenstein” es absolutamente eléctrico. —Ria S. Cuéllar-Koh
Revisamos “Frankenstein” y le dimos 4,5 estrellas.
6. ‘El plan fenicio’ (Dir. Wes Anderson)
Serena pero ingeniosa, elegante pero caprichosa, “The Phoenician Scheme” ofrece un regreso muy necesario al ecléctico y peculiar mundo de Wes Anderson, repleto de espías, monjas, asesinos y tutores. Protagonizada por Benicio del Toro, Mia Threapleton y el elenco habitual del director de actores inmensamente famosos, “The Phoenician Scheme” sigue los encuentros cercanos de un magnate rico con la muerte y sus luchas con la moralidad. Si bien la película puede estar más cerca en aclamación y recepción de la crítica general de “Asteroid City” de Anderson que, digamos, “El gran hotel Budapest”, “The Phoenician Scheme” combina la fantasía con el realismo, sin permitir nunca olvidar la magia del cine. —Thomas A. Ferro
5. ‘Lo siento, bebé’ (Dir. Eva Victor)
Desgarradora, tierna y a veces de humor negro, “Sorry, Baby” es una conmovedora historia sobre la soledad, el trauma y la interminable tarea de aprender a sanar y seguir adelante. La escritora y directora de la película, Eva Victor, protagoniza el papel principal como Agnes, una profesora de literatura que vive sola en una zona tranquila y boscosa de Nueva Inglaterra. Cuando su mejor amiga Lydie (Naomi Ackie) viene de visita y le trae la noticia de que está embarazada, Agnes se ve obligada a afrontar el hecho de que su propia vida, en comparación, se ha estancado. Anteriormente encadenada por el trauma no resuelto de haber sido agredida sexualmente muchos años antes, la película sigue a Agnes mientras intenta finalmente lidiar con el dolor que ha mantenido reprimido desde entonces. A pesar de ser una película independiente que depende sólo de un elenco pequeño, un presupuesto relativamente bajo y una selección limitada de lugares de rodaje, “Sorry, Baby” es una obra maestra emocionalmente resonante que logra mantenerse entre los éxitos de taquilla de Hollywood con mayor presupuesto del año. —Nell Cunningham
4. ‘Familia de alquiler’ (Dir. Hikari)
Inspirada en un servicio comercial genuino en Japón, “Rental Family” tiene una premisa absurda pero atractiva: el actor estadounidense Philip (un fenomenal Brendan Fraser) es contratado por una agencia de alquiler de familias para actuar como un familiar o amigo “suplente” para sus clientes. Dirigida por el cineasta japonés Hikari, la película está bellamente filmada y tiene un buen ritmo, provocando risas mientras Fraser se abre camino a tientas en sus tareas y, por supuesto, cruza los cables entre lo profesional y lo personal. Pero el verdadero corazón de la historia es el trabajo a largo plazo de Fraser como padre de Mia (Shannon Gorman), para mejorar sus posibilidades de matricularse en una escuela privada competitiva. A la vez hilarante y contemplativa, “Rental Family” interroga lo que significa formar relaciones humanas auténticas y las actuaciones cotidianas que realizamos y soportamos. —Angelina X. De
3. ‘Superman’ (Dir. James Gunn)
Con vestuario, escenografía y mucho corazón propios de los cómics, “Superman” de James Gunn trae nueva vida al género de superhéroes. En lugar de seguir la trama del intocable caballero de brillante armadura, Gunn replantea al héroe como alguien que lucha con su identidad y propósito en un mundo desordenado y menos que perfecto, una decisión que conecta a la audiencia con Superman de una manera mucho más significativa. En cuanto a qué tan bien se transmite la intención de Gunn, David Corenswet estuvo impecablemente elegido. Más allá de tener la estatura y el físico perfectos para su personaje, Corenswet encarna a Superman a través de una sinceridad en la entrega de líneas que hace que su deseo de estar al servicio de su ciudad sea completamente evidente. Lois Lane, de Rachel Brosnahan, aporta una fiereza refrescante al mundo de “Superman”, donde Lane se presenta como un personaje ambicioso con preguntas e impacto reales en lugar de ser únicamente un interés romántico. Igualmente sorprendente es Lex Luthor de Nicholas Hoult. Con un desdén por Superman debido a sus buenas acciones, el escalofriante supervillano de Hoult parece más plausible que poco realista. “Superman” resalta la importancia de tener esperanza y ver la belleza de una sociedad diversa, y Gunn transmite brillantemente ese mensaje con su dirección: ese es el verdadero punk rock. —Emily G. Fallas-Chacon
2. ‘Una batalla tras otra’ (Dir. Paul Thomas Anderson)
Esta película tenía que formar parte de nuestro ranking; su prevalencia hoy en día es innegable. “One Battle After Another” sigue a Bob Fergusson (Leonardo DiCaprio), un exrevolucionario, mientras se enfrenta y lucha contra su némesis en un intento desesperado por recuperar a su hija desaparecida, Willa (Chase Infiniti). Las sólidas actuaciones de todo el elenco y una sorprendente cinematografía sustentan la película incluso cuando los temas se vuelven pesados. Sin embargo, a pesar del ambicioso mensaje de la película, sigue siendo notablemente accesible para el público general: es fácil de encontrar entretenida incluso si no piensas demasiado en ello. “One Battle After Another” es probablemente una de las comedias de acción más fuertes que existen, lo que la hace realmente destacada este año. —Anastasia Poliakova
1. ‘Pecadores’ (Dir. Ryan Coogler)
“Sinners”, la película de terror vampírica de Ryan Coogler protagonizada por Michael B. Jordan, Hailee Steinfield y Miles Canton, fue muy esperada y cuando se estrenó en los cines el 3 de abril, no decepcionó. La película sigue a Jordan como los hermanos gemelos infractores de la ley, Smoke y Stack, mientras se enfrentan a un mal vampírico en el delta del Mississippi. Creativo, ambicioso y francamente aterrador, Sinners es un enfoque moderno de la pieza de época que está brillantemente ejecutado mientras explora temas fundamentales como el poder, la redención y la religión. La banda sonora de la película combina lo clásico y lo contemporáneo a través de blues, folk y canciones del artista Don Tolliver. —Carolina J. Rubin
