Los hermanos Russo de Cleveland sobre la creación de ‘The Electric State’, la película antes de su regreso de Marvel

CLEVELAND, Ohio-Mire de cerca durante los primeros momentos de «The Electric State», la nueva aventura de ciencia ficción de los directores nacidos en Cleveland Joe y Anthony Russo, y verá una vista familiar. El concesionario simple hace un cameo con un titular que declara el comienzo de una guerra contra los robots. Es un sutil grito a su ciudad natal por los hermanos, que nunca han olvidado de dónde vienen.

«Crecimos con una ética de trabajo real y ese tipo de actitud de Cleveland de nariz dura», dijo Joe. «Eso probablemente nos ha ayudado más que nada en el negocio, que se adhieren a la itividad».

Ese «Cleveland Ethos», como lo llama Joe, les sirvió bien en la producción de su última película. La estreno del 14 de marzo en Netflix, «The Electric State» es un cine épico, lleno de grandes ideas, efectos visuales de vanguardia y una historia emocional.

Basado en la novela gráfica de Simon Stålenhag, la película tiene lugar después de una rebelión de robots. Las máquinas, cansadas de ser explotadas por humanos, se defendieron por su libertad. La humanidad ganó la batalla pero a un costo, volviéndose adicto a una nueva tecnología desarrollada por las Tecnologías Sinister Sentre, dirigida por el brillante pero despiadado Ethan Skate (Stanley Tucci). Su invención es el Neurocaster, un casco similar a la VR que vincula las mentes de las personas con los cuerpos de drones mecanizados. Originalmente diseñado para derrotar a los robots, Sentre reutilizó la tecnología para el uso del consumidor después de la guerra, atrapando a las personas en un país de los sueños digital, mientras que los robots sobrevivientes fueron encerrados en un campo de internamiento.

«Lo que nos habló de inmediato fue la relación de la humanidad con la tecnología y el tipo de complejidad y peligro inherente a esa relación», dijo Anthony. “Ese problema es tan oportuno en este momento. Los jóvenes, particularmente, están luchando con él, tal vez incluso más que los adultos «.

La historia sigue a Michelle (Millie Bobby Brown), una huérfana adolescente que recibe una visita inesperada de un curioso robot de Cosmos Cosmos, el personaje de dibujos animados favorito de su hermano menor. Revela que su hermano, Christopher, un prodigio que se cree que murió durante la guerra, aún puede estar vivo. Decidida a encontrarlo, Michelle se une con un soldado convertido en demandante (Chris Pratt) y su pico de droide en el pañuelo (Anthony Mackie). El trío se aventura profundamente en la zona de exclusión de robots fuertemente guardada, conocida como «el ex», en el vasto suroeste estadounidense.

«Hay algo muy poderoso emocionalmente en esta idea de una familia que fue separada por la guerra, donde una hermana está en una búsqueda a través de este paisaje roto para encontrar a su hermano, a quien espera que todavía esté viva», agregó Anthony.

En el ex, se encuentran con una banda de combatientes de Robot Freedom que se parecen más a los personajes de audioanimatronicos de un viaje en Disneyland en lugar de algo fuera de una película de Arnold Schwarzenegger. Entre ellos se encuentran un promoción Mr. Peanut Bot (Woody Harrelson), un portador postal Android llamado Penny Pal (Jenny Slate) y Popfly (Brian Cox), una vieja máquina de béisbol. Resulta que no son las máquinas malvadas que la guerra las hizo ser. Solo quieren las mismas cosas que todos los demás: libertad, dignidad y conexión.

«Son lo opuesto a ‘The Terminator'», explicó Anthony. «Hay un elemento de inocencia humana en estos robots … eso es realmente lo que representan en la película».

Ese contraste entre la humanidad en las máquinas y la inhumanidad en los humanos se ve en los antagonistas de la película. Además del patín de Tucci, Michelle también enfrenta amenazas del coronel Bradbury (Giancarlo Esposito), un prolífico cazador de robots, y su padre adoptivo adicto al neurocaster, Leo (Jason Alexander). Colman Domingo y Ke Huy Quan completan el elenco repleto de estrellas.

«Es increíble incluso para nosotros que pudiéramos recopilar una gran variedad de actores talentosos», dijo Anthony. «Realmente te da un activo increíble en términos de cómo creas una historia y a dónde puedes llevarla».

Llevar la pantalla alternativa post-apocalíptica de la película a la pantalla no fue una hazaña pequeña. Muchos de los personajes principales, incluidos varios clientes potenciales, están completamente generados por computadora. Los Russos los envían en un viaje por carretera post-apocalíptico de alto riesgo que se convierte en una secuencia de batalla espectacular, todo inspirado en la obra de arte original de Stålenhag.

«Esta es una película de CG tan grande como lo hemos hecho», dijo Joe, quien, junto con Anthony, ha dirigido cuatro películas de Marvel, incluidas las dos últimas películas de «Avengers». “El desafío es que tienes que encontrar una manera de traducir una actuación a los otros actores en el set para que reaccionen correctamente en las escenas. Y luego tienes que traducir esa actuación a una audiencia. Eso requiere un esfuerzo de equipo «.

Es un gran swing para los hermanos Russo. El resultado puede ser divisivo, pero esto es cierto: «El estado eléctrico» es diferente a cualquier otra cosa en su filmografía: una aventura de ciencia ficción deslumbrante y visualmente inventiva envuelta en una historia de advertencia sobre tecnología y lo que significa ser humano.

«La tecnología es generalizada, toca todos los aspectos de nuestras vidas», dijo Joe. «El tema más importante de la película es mantenerse conectado con las personas que te rodean».

La película marca el final del descanso de seis años de Russos de Marvel. Después de pasar ese tiempo trabajando en proyectos de pasión como «Cherry» y «The Gray Man», y construyendo su compañía de producción, AGBO, lanzando franquicias de transmisión como «Extracción» y «Citadel», los hermanos se dirigen a la MCU. Su próximo proyecto es «Avengers: Doomsday», la primera de las películas consecutivas de «Avengers» con el regreso de Robert Downey Jr. a la franquicia.

«Hemos tenido una gran experiencia en los últimos años … no estábamos anticipando volver», dijo Joe. “La razón por la que hicimos es que encontramos un camino en una historia que pensamos que era realmente convincente, valía la pena contar y complementaria al trabajo que hicimos con ellos.

“Marvel es este gran experimento que probablemente solo aparecerá una vez en la historia de la cine. Sentimos que la oportunidad era demasiado buena para dejarlo pasar ”, dijo.

«El estado eléctrico» tiene una calificación de PG-13 y tiene un tiempo de ejecución de 2 horas y 8 minutos. La película se estrena en Netflix el 14 de marzo.