(Créditos: Far Out / Ken Dare, Los Angeles Times)
En 1997, Robert Redford dio una entrevista que abarca la carrera al New York Times Eso trató de resolver el misterio inherente en el corazón de una de las estrellas más duraderas de Hollywood. A lo largo de su carrera, Redford ha caminado por la delgada línea entre hacer películas grandes, caras y complacientes de la multitud que el público verá con gusto en masa junto con películas independientes más pequeñas y riesgosas que él protagoniza o apoya a través de su festival de cine de Sundance. Ha significado que, a veces, ha sido honesto al hacer ciertas películas exclusivamente por dinero porque ayudan a financiar sus otros proyectos de pasión, pero ¿qué partes eran sus roles de pago?
En verdad, esta tensión entre la integridad artística y el exceso de Hollywood siempre ha sido una característica definitoria de Redford. Incluso cuando comenzó a actuar, admitió sentirse avergonzado por su profesión de vez en cuando porque fue criado en un entorno que no se tomó en serio el negocio de exhibición. Sin embargo, cuando comenzó a aprender el oficio de actuar, desbloqueó algo dentro de él. Fue revigorizado artísticamente por aprender el teatro actuando en Nueva York porque se sumergió en el trabajo de personajes.
Sin embargo, Redford reflexionó: “Gracias a Dios que entré en el final de eso: el teatro de narraciones simples y cuerpos en el espacio. Desapareció tan rápido ”.
Verá, casi tan pronto como comenzó a trabajar en Hollywood, Redford notó que los proyectos que la mayoría de la gente quería ver no eran estas pequeñas historias de personas que hablaban en las habitaciones. Todavía pudo hacer películas que lo cumplieran creativamente, por supuesto, pero admitió que, después de la década de 1970, el empuje y el tirón entre el arte y el comercio se hicieron más difícil de navegar.
«Los años 70 fueron la última vez de variedad en Hollywood», afirmó Redford. “Cuando entró Reagan, viste enormes caricaturas costosas que se hacían: Popeye, Dick Tracyetcétera. Pude ver a esta industria entrar en un lugar adormecido «.
Con los años, Redford adoptó un enfoque de «uno para ellos, uno para mí» que quizás fue aún más obvio que el de otros actores que emplearon una táctica similar. El Veces se refirió a él como «trastorno bipolar profesional», preguntándose cómo el mismo hombre que prácticamente inventó la escena de la película independiente estadounidense también podría protagonizar películas como Propuesta indecente«Tan desnudo un Schlockfest como cualquiera sabe cómo hacer».
Si bien esta fue una evaluación particularmente dura de las películas populares de Redford, que a muchas personas les encanta, el sentimiento fue claro. El agente de Redford, Michael Ovitz, incluso admitió haber puesto la venta difícil de Redford para alentarlo a aceptar Propuesta indecenteuna película por la que no era exactamente saltando de alegría.
«Zapatillas y Propuesta indecente Ganó dinero para Redford y para sus estudios ”, dijo Ovitz con notable honestidad. “La realidad es que hay un mercado por ahí, y tuvimos que proteger su posición en él. No podemos olvidar el hombre es una estrella de cine. Tenía que hacer algunos papeles de estrella de cine «.
Entonces, aunque podría no haber querido hacer ciertas películas, Redford reconoció que tenía que jugar el juego si quería retener su independencia sobre las cosas que realmente le importaban. En los años posteriores a esta entrevista, esta ganga continuó cosechando recompensas para él. Poder dirigir y protagonizar El susurro de caballosél hizo Por cerca y personal y El último castillo. Del mismo modo, se unió al universo cinematográfico de Marvel con Capitán América: el soldado de invierno para que él pudiera hacer Todo está perdido y La empresa que mantienes.
En general, simplemente prueba que incluso alguien con un estatus legendario como Redford está a los caprichos del mercado. Es por eso que tuvo que hacer la paz desde el principio con cómo equilibrar su carrera, y eso probablemente se volvió cada vez más difícil a medida que pasaban los años y Hollywood cambió justo ante sus ojos.
Como el Veces señaló: «No es su culpa que en los años 70, la idea de los estudios de un complemento de la multitud Butch Cassidy y el niño de Sundancey hoy en día es Propuesta indecente«. Nos estremecemos al pensar lo que ese periodista debe haber pensado cuando, en la década de 2010, la ganga de Redford y los gustos cambiantes del público lo obligaron a protagonizar las «caricaturas costosas» contra las que había criticado anteriormente.
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