Lukas Nelson está listo para hacerse un nombre

Incluso si no puedes nombrar una canción de Lukas Nelson, es probable que ya hayas escuchado su música.

The 36-year-old singer-songwriter (and son of country music mainstay Willie Nelson) has not only been releasing country-roots albums with his band the Promise of the Real since 2010, he and his band have been touring and recording with Neil Young since 2016. Nelson has also written for the screen: In 2020, he won a Grammy for his work on a little film called Nace una estrellapara lo cual escribió y coprodujo varias canciones, y apareció en la pantalla como miembro de la banda de Bradley Cooper.

A pesar de todos estos elogios y logros, Nelson tiene una visión más grande para sí mismo. Le encantaría graduarse del jugador detrás de escena, digamos el artista country favorito de tu artista country favorito, en una superestrella de la mejor pico por derecho propio.

No hay razón para pensar que no se encontrará con el momento. El álbum debut en solitario de Nelson, Romance americano (Producido por el tirador Jennings, hijo de Waylon), está lleno de observaciones universales sobre amor, pérdida, familia, perseverancia y el ciclo de nacimiento y muerte. Todo se encuentra en un clásico telón de fondo estadounidense de mostradores de restaurantes y paradas de camiones, salidas de la autopista de peaje de la costa este y montañas de Montana con punta de nieve. Dirigido por la recogida y dolor de dedo acústico de Nelson, la voz de reedición, Romance americano Se reduce con la facilidad familiar de un registro de Van Zandt de Van Zandt en el tiempo y se distingue lo suficiente como para mantenerse solo en el paisaje moderno de los países.

Antes del lanzamiento de su álbum el 20 de junio, Nelson habló con el tiempo sobre el largo camino hacia Romance americanoencontrando la forma correcta de discutir su linaje y por qué es un «discípulo de Dolly Parton» cuando se trata de política.

Leer más: Cómo Nace una estrellaLa música llegó al punto dulce

TIEMPO: Romance americano está siendo posicionado como su álbum debut, pero ya ha lanzado bastantes álbumes con su banda Lukas Nelson & Promise of the Real. ¿Puedes guiarme a través de esa transición?

Nelson: Bueno, la promesa de lo real era una banda que comencé cuando tenía 19 años. Siempre fui el compositor, y esos tipos viajaron conmigo en las gruesas y delgadas. Nos convertimos en la banda de respaldo de Neil Young durante cinco años. Entonces estamos tratando de hacer mis canciones y las canciones de Neil y Straddle esa línea. Pero muchos de los fanáticos que obtuvimos fueron fanáticos de Neil y, por supuesto, mi padre. Finalmente, me di cuenta, si no me establezco como artista en este momento, entonces no podré hacerlo.

Así que decidí salir y jugar para mis propios fanáticos y mi propia generación y descubrir quién soy. Tuve que convertirme en Lukas Nelson. Dejé de fumar marihuana, me puse sobrio. Me enfrenté a mi miedo a volar convirtiéndome en piloto. Y solté muchos de los ideales heredados con los que había crecido y me sentí presionado.

Hay una canción en el álbum: es la primera canción que escribí, cuando tenía 11 años, llamada «You Were It». Escribí que antes de comenzar a contarme una historia de quién debía ser. Esa canción me vino en un autobús escolar. A mi papá le gustó tanto que lo grabó. Entonces Kris Kristofferson dijo: «Me encanta esa canción. ¿Vas a ser un compositor?» Le dije: «No lo sé». Él dijo: «Bueno, no tienes otra opción». Eso me inspiró a convertirme en músico. Pero ahora estoy tratando de preguntarme: ¿Qué quiero decir musicalmente?

Como te sientes Romance americano ¿Podría comenzar a responder esa pregunta?

Estoy trabajando con algunos de mis músicos favoritos de nuestro tiempo: Stephen Wilson Jr., Sierra Ferrell, Anderson East. «Dios no ha terminado», escribí con Aaron Raitiere, quien acaba de tener un éxito con «You Look Like You Love Me» con Ella Langley y Riley Green. Estoy escribiendo mucho con Ernest [Keith Smith]quien ha escrito todos los éxitos número uno en el reciente álbum de Morgan Wallen. Siempre he creído que podría estar de pie con cualquier persona como compositor. Soy un compositor en primer lugar: toco una buena guitarra, y canto bien, y actúo bien, pero las canciones son lo más importante, lo que me trajo a Nace una estrella Y lo que realmente, creo, causó a Neil [Young] para tomar nota.

Tienes artistas como Kacey Musgraves, Zach Bryan, Chris Stapleton, Tyler Childers, estos son los artistas que respeto, y quiero ser parte de esa conversación y paisaje musical. Quiero tener una carrera que dure tanto como la de mi padre. Y cuando mi padre jugó, jugó para su generación, y lo siguieron ahora hasta sus noventa. Entonces, para tener esa longevidad, tengo que ser inteligente y jugar con mi propia gente.

Siempre he conocido y respetado [Shooter] por su musicalidad. Siempre quise trabajar con él. Creo que ahora fue el momento perfecto, porque se ha establecido separado de su legado, como un productor increíble. Ahora siento que la conversación es menos sobre: ​​»Oh, ¿no es genial que estos niños lo estén haciendo y que sus padres fueran amigos?» Eso se convierte en un poco de glaseado en el pastel. Aquellos que no nos conocen probablemente todavía lo mirarán de esa manera. Y eso es algo que trato con toda mi vida. [But] Hemos superado la idea de que solo somos los hijos de [Willie Nelson and Waylon Jennings]. Tenemos nuestras propias carreras que hemos construido.

Respeto [Shooter’s] ética de trabajo. Cuando comencé a tocar con la banda, hicimos 250 shows al año durante una buena parte de 10 años, solo para demostrarme a mí mismo. Sabía que iba a tener que trabajar el doble de duro. Las personas que no me conocen siempre tendrán una opinión sobre si me entregué algo, pero sé lo duro que trabajé, y en el momento de mi muerte, eso es lo que voy a ver. Puedo ver que el tirador tiene el mismo enfoque.

Leer más: Las mejores canciones de 2025 hasta ahora

Me imagino que tienes tantas conversaciones internas diferentes contigo mismo. Como, por un lado, cuando Kris Kristofferson te dice que naciste para ser un compositor, eso es increíble. Al mismo tiempo, como con cualquier negocio familiar, ¿sintió que alguna vez había una opción?

Estoy muy agradecido de que me haya dado esa inspiración porque encendió un fuego. Y tenía la confianza para decir: «Está bien, deja la cabeza, ignora todo lo que cualquier otra persona dice y solo trabaja, y creo que tengo algún tipo de comprensión innata de esta cosa de composición que realmente puedo nutrir». Estoy realmente agradecido con ese niño de 11 años que entendió que el tiempo que puso y luego valdría la pena ahora. Y lo ha hecho.

Se trataba de cerrar mis oídos a cualquiera de los charlatanes y tocar la guitarra ocho horas al día y durante la noche, para disgusto de mi madre, y solo obsesionando con la composición de canciones, sin dar una mierda sobre las fiestas en la escuela secundaria. Nunca tuve un sorbo de cerveza hasta que estuve en la universidad. Me acabo de concentrar. La mayor parte de ser el hijo de mi padre y de mi madre [Annie D’Angelo] También fue la inspiración y el apoyo. Al igual que el coronel Tom Parker viendo a Elvis y decir: «Voy a enfocar todos mis esfuerzos en ese hombre», invirtió y lo convirtió en una estrella. Entonces alguien tiene que defenderte, y tuve la suerte de tener eso creciendo.

Sí, es una espada de doble filo. Digamos que no tienes conexiones de la industria y quieres hacerlo como artista, vas a necesitar alguien para arriesgarse contigo. Mientras tanto, como has descrito, dices que vienes de una familia con cada Conexión: alguien aún tendrá que responder personalmente por usted, porque las personas harán suposiciones.

Ahora he llegado a este lugar donde creo que soy lo suficientemente claro como para entender cómo hablar de ello. Realmente no sabía cómo describir lo que estaba sintiendo. Estaba en mis días de Beatles Hamburg, solo tocando show tras show tras espectáculo. Y cuando la gente me preguntaba [about my father]Diría: «Ni siquiera tengo tiempo para responder eso. Pregúntame sobre mi registro». ¿Usted sabe lo que quiero decir?

Amo a mi papá y él es un buen hombre, y amo a mi mamá y ella es una buena mujer. Y mi hermano y mis hermanas. Es una buena familia. Tengo suerte. No porque sea un músico exitoso, porque es una buena persona y una persona amable y está en contacto con su empatía. Eso es por lo que estoy más agradecido.

¿Cómo terminaste instalando el nombre del álbum? Romance americano?

El título vino de la canción, [which is] como un retrato. Todo este álbum es un montón de capítulos diferentes, más o menos en un John Steinbeck Viajes con Charleycomo memorias [way] sobre diferentes momentos que me dieron forma a crecer en este país que me crió. Los amores y las pérdidas y la angustia, y luego la euforia. Hubo momentos en los que pasé cenas de Acción de Gracias en una parada de camiones que tenía el pavo especial, y luego hacer que la camarera amable se sintiera mal por mí, aunque ella también estaba trabajando. Son los estacionamientos de Walmart. Son las sirenas por la noche, la cita en la noche. Hay mil historias diferentes que tengo en cientos de horas de viaje, pero traté de ponerlo en un álbum de 13 canciones.

Al mismo tiempo, es un álbum sobre el futuro. Tengo una canción llamada «Bastante» que habla sobre cómo imagino la hora de mi muerte y lo que espero que esté reservado para mí en términos de amor y relaciones. Me encantaría estar rodeado de mi familia y que desean desesperadamente toda la información sobre cómo conocí al amor de mi vida, que está allí a mi lado y contando todas las diferentes historias sobre cuando me enamoré. Se trata del futuro, el pasado y el presente.

Dividiste tu tiempo entre Nashville y Hawai ahora, y entre Hawai y Texas cuando crecías. Cuando la gente pregunta, ¿de dónde dices que eres?

Fui criado por América, por los Estados Unidos. Las carreteras me criaron. Puede que haya nacido en Texas, y pasé un tiempo allí. Pasé un tiempo en Hawai. Pero la mayor parte de mi vida se pasó en la carretera que crecía desde el estacionamiento de Walmart hasta el motel, al hotel al restaurante al escenario. Es más fácil casi decir los Estados Unidos en general que decir en cualquier lugar de específico.

Leer más: La ‘Song of the Summer’ está muerta. Gracias a Dios por eso

La música country tiene un legado de narración sobre Estados Unidos, encapsulando lo bueno, lo malo, lo mundano. Pero 2025 es un momento tan único para liberar un cuerpo de trabajo sobre el país, ya que el país mismo rara vez se ha dividido más. Como alguien que lo ha viajado tan extensamente, ¿cuáles son algunos puntos en común que crees que todos los que viven en los EE. UU. Todavía comparten?

Esa es una gran pregunta. Creo que todos compartimos el corazón. Hay una canción que he llamado «Apague las noticias (construye un jardín)». «Creo que cada corazón es amable, algunos están un poco infrautilizados» es la primera línea. Creo que cuando podemos conectarnos con nuestros corazones, podemos abrir la empatía dentro de nosotros mismos. Ahora, hay excepciones a la regla. Obviamente, algunas personas son sociópatas. Así que salvo eso, siento que la música tiene el poder de cortar la mente y llegar al corazón. Con lo que todos podemos relacionarnos es sufrir el amor y las relaciones y la angustia. Esas cosas son realmente universales.

Creo que puedo cambiar más las mentes de las personas haciendo lo que hago que de pie y haciendo declaraciones. Puedo ponerlo en mi música. Creo que es firmemente, y lo he visto funcionar. Hay un tipo llamado Daryl Davis que es un músico negro, y ha convertido a más de 200 klansmen, hasta el punto de que le dan sus capuchas porque él se sentó allí y habló con ellos. Este tipo tiene algunas bolas. De alguna manera llegó a sus corazones.