Price ha sido abierto sobre lo mucho que significa para él su trabajo con Madonna: ella lo sacó de la oscuridad en los primeros años para trabajar con ella en el Mundo ahogado gira y, más tarde, Confesioneslo que le llevó a éxitos con Kylie, the Killers y Dua Lipa, y su amor por ella se manifiesta en la pura atención al detalle de este álbum: la ruptura rocksteady de una fracción de segundo en “Danceteria”; los guiños a Erótica (sobre “Mis pecados son mi salvador”) Cuentos para dormir (sobre “Traición”), y Rayo de luz (en la progresión de acordes de “LES Girl”); e incluso en el hecho de que este podría ser el primer disco de Madonna en años en el que no canta entre grillos.
Ahora, no es necesario ser Stuart Price para crear un paquete de ritmos house y disco, conseguir que Madonna los encabece y estar seguro de que sería su mejor disco en muchos años. (¿Por qué la atrocidad del EDM no MDNA ¿trabajar? Porque la música de club de Madonna siempre ha sido social, sexual y emocional, y la agresión clínica y de capital de riesgo del EDM, si bien tiene su lugar, es el polo opuesto.) Pero el hilo de la autobiografía que lo atraviesa CONFESIONES II es lo que lo convierte en un trabajo mejor, más difícil de manejar y más satisfactorio.
Madonna describe este álbum como una consecuencia de la película biográfica archivada que estaba escribiendo para Universal. Así es como se obtiene una canción como “Danceteria”, un híbrido extraordinariamente divertido de discoteca animada, electroclash sórdido y toque francés sexy, que relata los primeros años de Madonna lanzando cintas de demostración a la cara de los DJ en Roxy, Paradise Garage y la Danceteria titular. Pasa junto a las figuras más legendarias de la tradición de Madonna y, por extensión, de la tradición del centro de Nueva York: Mark Kamins, el DJ que defendió sus primeras canciones; la ascensorista de club y, más tarde, actriz Debi Mazar; como una virgen la estilista de portada Maripol; Basquiat, el que se escapó. Ella nombra a los B-52 y a los chicos puertorriqueños que “me vuelven locoaaaaazy” e interpola a Lou Reed por un segundo; toda la canción es excitante y frenética (exactamente lo que se siente al ir al club por primera vez) y un territorio genuinamente nuevo para Madonna, quien, hasta la retrospectiva de 2023 Celebración gira, aplastó con fuerza cualquier nostalgia que se arrastrara en su trabajo.
La otra cara de esa canción es “LES Girl”, el cierre conmovedor del álbum. Una canción de cuna de ensueño cuya oscura combinación de caja de ritmos y guitarra suave recuerda, si puedes creerlo, los primeros Beach House, “LES Girl” está impregnada de una ternura que rara vez se expresa en la música de Madonna. Ella canta sobre las cosas que sucedieron fuera de los clubes: sobrevivir para pagar el alquiler, usar ropa raída. La letra de “LES Girl” suena como si viniera de algún lugar más profundo, más crudo que los enfáticos poemas tonales que Madonna suele escribir: “Tocaba la guitarra en St. Marks Place/Tenía cara de Marlon Brando/Uñas pintadas del mismo tono que sus botas/Cabello decolorado, raíces sucias”. Hay un sentimiento decidido en la forma en que Madonna termina la canción (repitiendo la línea “todo se desvanece”) que habla de cuántos de sus amigos, familiares, colaboradores y amantes han muerto demasiado pronto. Pero “LES Girl” todavía se siente herida y abierta de una manera que no estoy seguro de que Madonna haya sonado alguna vez en un disco.
