Mago imperial africano expuesto como un hombre blanco en un cosplay del KKK con temática africana

Cuando finalmente se quitó la capucha detrás del escenario en el festival Hradby Samoty en Bratislava, Eslovaquia, Xiu Xiu dijo que no se enfrentaron a un revolucionario angoleño sino a un hombre blanco europeo que realizaba quizás el LARP racista más elaborado que la escena industrial haya visto jamás, y eso es en realidad diciendo algo. Como escribió Xiu Xiu en Instagram anoche:

«El Mago Imperial Africano es un hombre blanco de mediana edad. Tuvimos el gran disgusto de jugar con él anoche sin saber quién era hasta que llegó detrás del escenario y, para nuestra sorpresa, se quitó la capucha. El Mago Imperial (que es un término para un líder del ‘Ku Klux Klan’) oscurece su identidad blanca hasta el punto de que incluso usa guantes para cubrirse las manos mientras proyecta un pastiche de imágenes ‘tribales’ africanas negras en la pantalla. También afirma ser parte de un imaginó la lucha armada panafricana y pide a sus hermanos africanos que se unan para tocar en sus discos. Estos discos en realidad están hechos con muestras de Ableton, en la gran y horrible tradición de la música occidental, está tomando el arte y las vidas de los negros y pervirtiéndolos locamente para su propia y extraña edificación y beneficio. Esto es una cara negra extrema y un profundo nivel de apropiación racista.

Esto sería cómico (y en cierto nivel casi lo es, porque ¿qué carajo es en realidad?) si no fuera una muestra de delirio racista digna de un museo. Toda la mitología del proyecto, tal como se explica en la torturada prosa de Bandcamp, es un fanfiction desquiciado de la resistencia africana, como si el artista hojeara una unidad de escuela secundaria en el continente y decidiera que ahora estaba calificado para interpretar el papel de «Brujo panafricano de las calles arenosas». Afirma que el acto fue “fundado en la antigua ciudad baja de Luanda” y que sus “equipos armados” viajaron a través de África para grabar temas en honor a los antepasados, svikiros, señores de la guerra y “jóvenes que cabalgan o mueren”. En realidad, parece haber sido fundado en el antiguo país bajo de Francia por un hombre soltero que cruzó su sala de estar para joder en Ableton durante unas horas en 2019. Todo se lee como un modelo de ChatGPT entrenado exclusivamente en subtítulos de National Geographic, monólogos de villanos de Marvel y jerga de hip-hop de 2006 de Urban Dictionary. No celebra la cultura africana sino que la aporrea con estereotipos, pateando a un caballo ya muerto con tanta fuerza que vuelve a la vida sólo para ser pateado hasta la muerte nuevamente. Tome este título de Instagram de la página ahora privada de la banda:

«Nosotros, gente orgullosa del continente OG, decimos hoy que no retrocederemos en la defensa de nuestra tierra ancestral contra cualquier invasor. Nuestros antepasados, los guerreros que vagaron por estas llanuras, nos dieron la fuerza y ​​las agallas para proteger nuestro legado. No le tememos a ningún enemigo y lucharemos duro para mantener vivos nuestra cultura y orgullo. Que nuestro rugido sea como el de los leones, anunciando nuestra resistencia y victoria». (Como, Dios mío, maldito Cristo, ¿verdad?)

Las portadas de los álbumes son, por supuesto, fotografías de archivo: de niños xhosa sometidos a un rito sagrado de circuncisión, de una mujer Mursi al azar sosteniendo una pistola Kalashnikov para un fotógrafo de viajes, con el logo de la banda pegado en la parte superior. Cualquier cosa vagamente «tribal», sin importar el país, el idioma o el contexto, va directamente a la «tradición» de la banda. Es un continente como accesorio: una búsqueda del tesoro de imágenes humanas para cubrir un concepto que nunca se ha acercado a la autenticidad. El proyecto ni siquiera pretende saber nada específico sobre Angola: lanza “vudú”, “ancestros”, “espíritus”, “colonizadores” y “tierras sagradas” como un generador racista de Mad Libs atrapado en un circuito de retroalimentación. Demonios, no es sólo apropiación; es ejecutado de manera incompetente apropiación, que en cierto modo es incluso peor.

¿Y cuál fue el final aquí? ¿Qué clase de persona se despierta un día y decide que en lugar de ser un músico electrónico europeo (algo de lo que el mundo ya está trágicamente sobreabastecido) inventará una personalidad africana completa, completa con rituales, participación fabricada en un movimiento guerrillero y una estética de performance encapuchada que evoca tanto la violencia colonial como el Klan? Me estoy devanando los sesos por lo que posiblemente podría haber estado pensando, pero el diagrama de flujo sigue conduciéndonos al mismo punto final de racismo puro. Xiu Xiu lo llamó “cara negra extrema”, lo que podría ser el eufemismo de la década. Es el impulso colonial transformado en arte conceptual: tomar la tierra, tomar la cultura, tomar las imágenes, tomar las historias, tomar el idioma, tomar los tambores y esperar que nadie pregunte qué hay debajo del capó. En este caso, alguien lo hizo (nuevamente, gracias, Xiu Xiu). Y lo que encontraron fue lo que todo el mundo (o, al menos, un chico de r/industrialmusic) sospechaba desde el principio: la única “magia” aquí fue el acto de desaparición realizado sobre la ética, la responsabilidad e incluso la comprensión más básica de las culturas que estaban siendo saqueadas. Feliz lunes.