Me encanta hacer una buena lista, te encanta leer una buena lista, y aparentemente al New York Times también le encanta hacer una buena lista, ya que han revelado una lista de las 100 mejores películas del siglo XXI. Colonización de las opiniones de numerosos cineastas, actores y varios otros tipos creativos en la industria, Incluyeron una sección completa dedicada a las diez películas que cada uno de estos individuos proclamaría como la mejor del siglo.. Una de estas personas elegidas fue la leyenda de la comedia Mel Brooksque incluía Inglourious Basterdsla obra maestra autoalentada de Quentin Tarantino. La meta-comedia de vodevil de vodevil/variedad de Brooks, puede parecer tener poco en común con los juegos de pastiche hipster de Tarantino, pero en realidad tienen un enfoque similar para atacar el fascismo nazi a través del cineaunque a través de géneros y niveles de sinceridad completamente diferentes.
‘Inglourious Basterds’ interroga el poder del mito
Cuando se despoja a su núcleo temático, Inglourious Basterds es un tributo triple y desmantelamiento del poder que pueden tener imágenes cinematográficas y trucos Sobre la conciencia del público. Por un lado, tienes una película de propaganda nazi que pretende ser un cine real para apuntalar un francotirador razonablemente competente como un ángel de la muerte vengativo, destinado a inspirar a los adoradores nazis. Por otro lado, tienes a la refugiada judía francesa Shosanna (Mélanie Laurent) frustrando el gran estreno de esa película al interrumpir la película de propaganda con su propia película, donde anuncia su fatalidad, mientras que una pila completa de botes de película provoca un incendio destinado a quemar todo el lugar. Mientras tanto, un montón de Docena sucia Los rechazos usan subterfuge muy finamente establecido y «actuando» para tocarse a los nazis y de alguna manera logran matar a Hitler (Martin Wuttke).
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¿Y dos de ellos son comediantes?
A través de cada hilo de la trama, La capacidad de atacar a las personas con la promesa de una mentira reconfortante es esencialya sea utilizado para medios nefastos o se volvió contra su audiencia prevista para el eventual liberación de esa mentira. El cine está profundamente vinculado al aumento y la propagación de la ideología y la estética nazi, más notoriamente con Triunfo de la voluntadque tomó la mayor máquina de empatía de la historia y la usó efectivamente para que el fascismo se vea «f ** capaz» de tomar prestado lo infame Paul Verhoeven citar sobre Soldados de naves espaciales. Tarantino, quien comprende el potencial intrínseco de la violencia psíquica que el cine tiene como pocos en la historia, expone cómo el cine está a merced de aquellos que tienen el poder y los recursos para torcerlo a cualquier ilusión necesaria.
Mel Brooks abogó por despojar a los nazis de su poder a través de la comedia
Mel Brooks no tiene el mismo enfoque láser en la historia cinematográfica que Tarantino, a pesar de sus brillantes recreaciones de ciertos estilos de época en películas como Young Frankenstein. Las raíces de Brooks se encuentran mucho más en los instintos de producción de teatro, de ahí que su primer gran éxito como cineasta fue Los productoresque culminó con el infame número musical «Primavera para Hitler». Por mucho que sea claramente destinado a ser una broma ampliamente cómica sobre la regalía nazi, la verdadera broma es cuánto Brooks captura la auténtica puesta en escena y el decoro del nazi. Claro, lo hace muy tonto colocando manchas y grandes pretzels en las cabezas de los artistas, pero las feas camisas marrones y los arreglos al estilo de Busby Berkeley podrían haber venido directamente de Cabaret. Además, no olvidemos el insulto adicional del personaje del dramaturgo del musical, Franz Liebkind (Kenneth Mars), que solo está en la pantalla para ser ridiculizado como un bufón trastornado, pomposo, sin talento y narcisista. Brooks ha atestado durante mucho tiempo eso, particularmente como artista judío, Él cree que es imperativo burlarse y ridiculizar abiertamente a los nazis. por su impresionante falta de autoconciencia y sensibilidades pegajosas. En su mente, y como se expresó más prominentemente por Los productores que en cualquier otra película suya, Enviar cantidades de chistes despiadados nazis sobre sus autoestimaciones los despoja del terror y el poder que están desesperados por aferrarse.
Mel Brooks y Quentin Tarantino, ambos aman a reír de los nazis
Lamentablemente, el New York Times no proporciona ninguna justificación explícita de Mel Brooks sobre por qué eligió cualquiera de sus diez películas, pero No es difícil establecer una conexión entre su enfoque para abordar los nazis y la de Quentin Tarantino. No hay forma de que Brooks vio Inglourious Basterds Y no se rió en reconocimiento de cómo Tarantino jugaba más o menos desde el mismo libro de reglas que Brooks, sino desde un ángulo diferente. Brooks está arrojando tomates y cáscaras de plátano en los nazis Mientras Tarantino vuelve a voltear la cámara a los nazis para mostrar lo fácil que es engañarlos en su propio juego. Brooks se ríe del esfuerzo difícil de su necesidad de hinchar sus cofres y un paso de ganso un poco más alto, mientras Tarantino se ríe de sus cadáveres a medida que se tallan las esvásticas en sus frentes ardientes. La gente siempre sabe que el trabajo de Mel Brooks es cómico, pero la gente rara vez llama a las películas de Tarantino comedias y sin embargo Inglourious Basterds tiene la misma alegría anárquica para destruir el fascismo que hacen las películas de Brooks. Personalmente, he considerado que es la verdadera obra maestra de Tarantino, precisamente de cómo es a la vez una comedia tensa y también su oda más sincera a las cosas que el cine puede hacer que ninguna otra forma de arte puede, más particularmente como una herramienta para el poder político. El adagio dice que te ríes para que no llores, pero Brooks y Tarantino están demasiado ocupados divirtiéndose tanto en los mejores acosadores de la historia.
