El recién estrenado tierra de amor es el tercer álbum de Suki Waterhouse, pero eso no significa que le resulte más fácil el proceso creativo. «Cuanto más sabes, menos sabes», dice en un nuevo episodio de Rolling Stone Studio. «Hay muchas más expectativas sobre uno mismo». De cualquier manera, es su mejor trabajo hasta el momento, un debut en un sello importante lleno de ganchos, producción orgánica y letras nítidas que abordan, en parte, lo que Waterhouse llama “un cambio sísmico en mí”: convertirme en madre.
Sus colaboradores en el álbum incluyen al productor Aaron Dessner de The National, la exitosa compositora Amy Allen (ella coescribió “Espresso” de Sabrina Carpenter), Dan Wilson de Semisonic y, en una canción, Mick Fleetwood en la batería. En el nuevo episodio de Rolling Stone Studio, Waterhouse se sienta con los escritores Brian Hiatt y Angie Martoccio para analizar la realización de tierra de amor y más. A continuación se presentan algunos aspectos destacados de la discusión.
“Back in Love” trata sobre salir de la crisis de identidad que vivió tras dar a luz a su hija hace dos años
«Para mí, fue como la primera vez que me di cuenta: estoy nuevamente enamorada», dice Waterhouse, quien dio la bienvenida a su primer hijo con su pareja de toda la vida, Robert Pattinson, en 2024. «Puedo ser todas estas cosas a la vez, y lo soy. Y, en realidad, creo que ya no tengo por qué tener miedo de las cosas que tenía miedo. Creo que ser madre me ha dado más amor. De hecho, me ha ayudado a refinar mi propia felicidad».
Taylor Swift describió una vez a Waterhouse como «la persona más salvaje que conozco en quien también confiaría para guardar cualquier secreto».
«De hecho, recuerdo dónde estaba cuando vi que ella había escrito eso», dice Waterhouse. «Estaba acostado en la cama en algún lugar de gira. ¿Cómo sucedió esto?» ¿Y qué hizo exactamente frente a Swift para ganarse la distinción? «No te diría eso. No podría decirlo. Creo que tengo un espíritu salvaje. No estoy… mira, no estoy demasiado loco».
Waterhouse intercambió favores con Mick Fleetwood, quien toca la batería en su álbum.
“Tuve una idea loca, supongo que fue algo así como Daisy Jones y los seis,«, dice, refiriéndose a la adaptación en serie del libro de Taylor Jenkins Reid de 2019, protagonizada por Waterhouse. «¿Cómo podría conseguir que Mick Fleetwood tocara la batería en una de mis canciones? Así que me acerqué a Mick y le dije: ‘¿Estarías interesado, posiblemente, por favor, alguna vez estarías interesado en tocar la batería en “Morals”?’ Y él filma todo, así que recibí muchos videos enviados desde Hawaii, donde tiene su estudio. Hizo un montón de tomas increíbles”. Resultó que Fleetwood tiene su propio álbum colaborativo en progreso. “Fue como, ‘Tú tocas mi disco, yo haré una canción para tu disco’. De hecho, llevó a su productor a Nueva York y también hicimos todas las voces en Nueva York”. Ella todavía nunca lo conoció en persona: “Él se iba de Hawaii para ir al show de Harry Styles. Esa fue la única vez que creo que hubiera podido atraparlo”.
Aaron Dessner estaba totalmente interesado en usar una voz de demostración que Waterhouse grabó mientras estaba enfermo.
Waterhouse viajó al Long Pond Studio de Dessner en el norte del estado de Nueva York, donde Swift, Noah Kahan, Gracie Abrams y muchos otros han grabado. «Es algo tan extraño y surrealista llegar a Long Pond, que obviamente es un estudio tan famoso donde muchos de mis héroes han hecho una música tan increíble», dice. «Me quedé dormido en el auto, abrí los ojos y vi esa hermosa cabaña en el bosque». Cuando Waterhouse le dijo que quería usar voces de demostración en lugar de una toma impecable, él estuvo de acuerdo de inmediato: “Él dijo: ‘Oh, claro’. Algunos otros productores dirían: ‘No, estás usando mi increíble micrófono, no el SM7’. Pero él fue tan genial al respecto. Y él dijo: ‘Sí, [the National] Teníamos una canción en la que nuestro cantante también estaba muy, muy enfermo, y nos encantó, y fue genial”. Es tan carente de ego. Es muy diferente cuando trabajas con un productor que también es artista”.
Ella todavía regresaría a Daisy Jones y los seis por otra temporada
«Por supuesto», dice ella. «Creo que todos lo haríamos. Ese fue el mejor momento de mi vida. Fue uno de los mejores momentos de mi vida, hacer ese programa». (También resuelto: Fleetwood lo ha visto. «Definitivamente lo ha hecho. Creo que todos lo han visto»).
Su primer concierto en un gran lugar, como telonero del padre John Misty, fue un desastre.
“Definitivamente estaba en lo más profundo”, dice sobre su gira de 2022 con el voluble cantautor. «Honestamente, aprendí mucho fallando mucho. Hice un trabajo tan malo. Fue como mi peor espectáculo. Realmente no sabía qué tan malo era el sonido y estaba muy emocionado. Bajé del escenario y mis managers me dijeron: ‘Eso fue realmente malo’. Así que en realidad fue bastante desgarrador. Pero lo pasé muy bien”.
Le encantó entrevistar a BTS.
«Tenía un guión y me salí mucho del guión, y seguí pinchándolos y preguntándoles cosas», dice sobre su entrevista en Spotify con BTS a principios de este año. «Estaban tan deprimidos por mí. Son divertidísimos, tienen bromas muy dulces entre ellos. Mucho más relajados de lo que quizás hubiera pensado… Les encanta la música, tienen un gran gusto musical y son divertidísimos. Realmente lo disfruté».
Tenía una lista de reproducción de rap cuidadosamente seleccionada para el parto.
«Ludacris estaba en ello. Algunos Biggie Smalls. Ja Rule, un gran favorito. Busta Rhymes. Pero recuerdo que el doctor dijo: ‘Ustedes son realmente tranquilos'». Esa banda sonora fue solo una parte de la producción, señala: «Rob tenía que sostener tantas cosas, porque yo tenía una cámara de video, una UE Boom». [speaker]como tres tipos diferentes de cámaras con las que intentaba que capturara. Y creo que después perdió el UE Boom. Pero él simplemente estaba sosteniendo tantas cosas”. (Fiel a su estilo, más tarde le pidió a Dessner que creara una vibra de 50 Cent para su nueva canción “Almost”).
Cuando se le pide que nombre las mejores canciones jamás hechas, Waterhouse cita en primer lugar “Cosmic Dancer” del T. Rex, porque pasaba junto a la tumba de Marc Bolan todos los días de camino a la escuela.
“Me bajaba del metro en la estación Barnes todos los días”, dice, recordando sus años escolares en Londres. «Murió allí mismo. Así que tenía este momento todos los días al pasar junto a su tumba con mi uniforme escolar, y siempre me quedaba allí y escuchaba sus canciones. Su música me recuerda cuando era un adolescente y caminaba a la escuela y me sentía como parte de él todos los días». La siguiente es «Jesus Was a Cross Maker» de Judee Sill, que suscita una revelación: «Estaba tratando de hacer una película sobre Judee Sill. Hablé con un grupo de sus amigos. Tengo muchas grabaciones suyas que no he escuchado». Luego “Some Velvet Morning” de Lee Hazlewood y Nancy Sinatra; “Asleep and Dreaming” de Magnetic Fields, que una vez llegó a cantar con el mismísimo Stephin Merritt (“En realidad no puedo creer que eso haya sucedido. Es el hombre más dulce que existe”, dice); y “God Only Knows” de los Beach Boys.
El álbum cierra con “My Favourite Weirdo”, que es la canción favorita de Pattinson.
El cierre más sincero trata sobre Waterhouse y su pareja que están separados por trabajo. «Desde que tuve a mi hija, ambos hemos estado en este torbellino y él ha estado haciendo muchas películas, y eso significa que no siempre estamos juntos, que es algo que encuentro difícil y con lo que tengo que lidiar», dice. «Esa canción me tranquiliza. Se siente como si tuviera ese conocimiento de que volveremos a estar juntos. Ambos podemos hacer lo nuestro y estar separados, y somos lo suficientemente fuertes; tenemos ese hilo entre nosotros».
