La «cabra» es un término de jerga relativamente nuevo, un acrónimo de «El más grande de todos los tiempos». Por lo general, se usa como un cumplido cuando se hace referencia a la figura más importante en un campo profesional en particular. Por ejemplo, se podría declarar a Michael Jordan como la “cabra” no sólo por su lugar entre los mejores jugadores de baloncesto que jamás hayan jugado, sino también por su impacto en la cultura pop como ícono comercial y de entretenimiento. También se podría decir que Michael Jordan allanó el camino para que las estrellas del baloncesto convirtieran su celebridad en oportunidades para la industria cinematográfica, como el éxito de taquilla. Atasco espacial.

Bueno, la superestrella de la NBA Stephen Curry ciertamente está siguiendo los pasos de Jordan fuera de la cancha, ya que él también ingresó a Hollywood con su propio proyecto deportivo animado. Y es una película que juega con el término “la cabra” en un sentido literal. Como Atasco espacial Antes de eso, este próximo juego animado reimagina el juego de baloncesto a través de los ojos de personajes de animales de dibujos animados salvajes y gigantescos, donde la «cabra» no es solo una cabra que sabe jugar a la pelota, sino un desvalido decidido a demostrar que incluso los jugadores más pequeños pueden jugar con los mejores.

Presentado por Sony Pictures Animation, el estudio detrás Spider-Man: A través del Spider-Versey de los mismos artistas detrás del exitoso musical anime. Cazadores de demonios KPopprepárate para dejarte llevar por el ascenso de una improbable estrella del baloncesto en CABRAuna comedia de acción salvaje y exclusivamente animal que plantea una simple pregunta: ¿y si una cabra literal se convirtiera en la más grande de todos los tiempos?

Cosas más extrañas El exitoso Caleb McLaughlin presta su voz a Will, un joven cabrito con sueños de aro mucho más grandes que su estatura. Cuando se le da la oportunidad de su vida, lo reclutan entre los profesionales para jugar roarball, un deporte mixto, de contacto total y de alta velocidad dominado por depredadores que lo miran menos como un compañero de equipo y más como un refrigerio durante el tiempo de juego. Su llegada es recibida con ojos en blanco, gemidos y el tipo de mirada escéptica generalmente reservada para selecciones de draft novatos que no tienen nada que hacer en la cancha… pero Will está dispuesto a demostrar que «los pequeños saben jugar», incluso cuando las probabilidades están en su contra, y a veces encima de él.

Dirigida por el director de animación ganador del Emmy Tyree Dillihay (hamburguesas de bob) y el codirector Adam Rosette, con Stephen Curry como productor ejecutivo, y quien también hace un cameo vocal, la película presenta un elenco de voces de primer nivel que incluye a Gabrielle Union, Nicola Coughlan, Nick Kroll, David Harbour, Jenifer Lewis, Aaron Pierre, Patton Oswalt y más.

CABRA llega a los cines el 13 de febrero de 2026, justo a tiempo para que el público se enamore de una cabrita cuyos sueños se niegan a quedarse pequeños.

¿Estamos hartos ya de Glen Powell? Mira, de vez en cuando a Hollywood le gusta echarnos en cara a un actor o actriz y declarar que esa es la próxima gran estrella, y por eso hay que ponerlo en todo. Y de vez en cuando, el público dice: no, lo rechazamos por completo.

Powell, sin que sea culpa suya, está llegando a ese punto en el que el entusiasmo de la industria podría estar superando al de los demás. Pero aquí está la cuestión: a pesar de haber pasado por una reciente caída en taquilla con su última película El hombre corriendoGlen Powell tiene un par de oportunidades más de demostrar que todavía tiene lo necesario para ser una estrella de cine legítima. Claro, puede que no sea el próximo gran héroe de acción, pero tiene cierto magnetismo en pantalla que podría funcionar bien para su último proyecto, que lo envía al lado oscuro de la venganza pero con un toque palpitante y oscuramente cómico.

En Cómo hacer una matanzaPowell se apoya en su característico carisma de chico de oro que salió mal como Becket Redfellow, un obrero marginado repudiado sin contemplaciones al nacer por su caricaturizada familia adinerada. Ahora crecido y alimentado por una tremenda cantidad de resentimiento, decide recuperar lo que es suyo, incluso si eso significa matar a algunos familiares en el camino. Parece que el árbol genealógico necesita un poco de poda y Becket no tiene problemas para coger las tijeras.

Margaret Qualley se une al caos como cómplice de Becket, aportando su propio estilo de seducción y delicadeza letal. Mientras tanto, el elenco secundario es una fila de asesinos en todos los sentidos: Ed Harris, Jessica Henwick, Bill Camp, Zach Woods y Topher Grace, cada uno interpretando personajes con algo que ganar y tal vez incluso más que perder.

La próxima película proviene del guionista y director John Patton Ford, el mismo cineasta que convirtió la deuda de préstamos estudiantiles en un emocionante thriller criminal con Emily la criminal. En esa película, Ford dirigió con éxito a Aubrey Plaza en una de sus actuaciones más reveladoras y férreas hasta la fecha, que finalmente cambió nuestra percepción de la inexpresiva actriz cómica. Ahora bien, ¿podrá Ford hacer lo mismo con Powell?

Combinando humor negro con agudos comentarios sociales y cambiando las ansiedades de la supervivencia moderna por el grotesco exceso de riqueza heredada, este parece listo para dar un paso adelante. Son cuchillos sacados y carteras abiertas… y el género de comerse a los ricos podría haberse vuelto aún más agudo y más mordaz.

Cómo hacer una matanza llegará a los cines el 20 de febrero de 2026.

¿Cuánto vale para ti una disculpa? Bueno, la palabra de una persona hoy en día no parece tener el peso que alguna vez tuvo. Pero allá por 1977, una disculpa lo significaba todo: casi el valor de la vida de un hombre… casi.

El legendario cineasta Gus Van Sant (Caza de buena voluntad, Vaquero de farmacia, Leche) regresa con su primer largometraje en siete años con Alambre del hombre muertoun thriller sobre crímenes reales protagonizado por Bill Skarsgård (ÉL, Nosferatu) como un hombre desesperado al borde del abismo que recurre al secuestro para conseguir algo que necesita desesperadamente: una disculpa.

También protagonizada por Colman Domingo como el detective principal a cargo de manejar el enfrentamiento de los rehenes, la película dramatiza el secuestro de la vida real en 1977 que convirtió a Tony Kiritsis, un hombre común y corriente de Indianápolis, en un antihéroe popular reacio cuando decidió tomar cautivo a un agente hipotecario con el uso de un interruptor de hombre muerto que incluía una escopeta recortada y un cable manipulado que se dispararía si lo soltaba.

Kiritsis (interpretado por Skarsgård) se enfrentaba a la amenaza real de perder la casa de su familia cuando los agentes hipotecarios se negaron a darle más tiempo para liquidar su préstamo. Esto lo encaminó por un camino que lo llevó al infame secuestro de Richard O. Hall (interpretado por Cosas más extrañas actor Dacre Montgomery), mientras Kiritsis le apuntaba con una escopeta al cuello y lo arrastraba a un enfrentamiento de varios días dentro de su apartamento mientras negociaba con la policía por teléfono.

Como parte de esas negociaciones, Kiritsis exigió una disculpa oficial del presidente de la compañía hipotecaria para reconocer que le habían agraviado. Cuando se negaron, el enfrentamiento se prolongó aún más, ya que la cobertura de los medios convirtió el evento en una obsesión a nivel nacional, y muchos espectadores entendieron (e incluso simpatizaron) con la desesperación de Kiritsis.

El ganador del Oscar, Al Pacino, coprotagoniza la película que retrata al presidente de préstamos hipotecarios, ML Hall, quien se negó a disculparse a pesar de que su hijo, Richard, era el rehén. Completan el reparto Cary Elwes, Myha’la, John Robinson y Kelly Lynch.

La película marca el debut como guionista de Austin Kolodney, cuyo guión parece aprovechar temas que todavía rondan los titulares de hoy: luchas económicas, explotación financiera, manía mediática y un público ansioso por convertir a alguien como Tony Kiritsis en un monstruo o en un mártir.

Alambre del hombre muerto está programado para estrenarse en cines selectos el 9 de enero, seguido de un estreno generalizado el 16 de enero. No se sorprenda si esto genera conversaciones que duran mucho después de que aparecen los créditos.



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