Por qué ‘las piedras preciosas justas’ comenzó su última temporada en la Guerra Civil

Mesa redonda de NFS con el elenco y el equipo de ‘Dead Lover’

No hay escuela de cine: ¿Cuál era el génesis original del estilo de caja negra única de Amante? ¿Hay alguna influencia directa?

Grace Glowicki: Quería hacer una película inspirada en la estética del Teatro Black Box de bajo presupuesto. Siempre me siento visualmente saciado cuando veo una obra minimalista, así que pensé que podría honrar esto en forma de película. Luego, en mi investigación, me encontré con las películas de Kenneth Anger que me dieron muchas esperanzas. Probaron que los actores, las luces y algunos accesorios eran suficientes.

NFS: ¿Cuáles son sus antecedentes como conjunto? ¿Planeaste para que los cuatro interpreten a cada personaje desde el principio?

Ben Petrie: Fue un proceso de lanzamiento único. Grace lanzó a los cuatro actores antes de asignar cualquiera de nosotros roles particulares. El ensayo fue un carrusel, en el que todos jugamos a cada uno de los personajes en diferentes puntos, y todos obtuvieron una visión interior y externa de cómo se verían estos personajes. Con el tiempo, todos gravitamos naturalmente a personajes particulares que representaban algún elemento en nuestra psicología que anhelaba la expresión. Fue un proceso muy natural e igualitario.

Lowen Morrow: Las opciones de casting cambiaron a través del proceso de desarrollo y ensayo, pero en última instancia, Grace junta el conjunto. Creo que ella siempre iba a ser la Gravedigger, pero en realidad se acercó y preguntó qué personajes queríamos interpretar, así que teníamos algunos actores.

Leah Doz: Todos jugamos varias partes, con un papel de apoyo principal como nuestro papel de línea. Cuando leí un borrador anterior del guión de Grace, presenté el papel que quería jugar y por qué. Ella era muy receptiva y funcionó. Fui el último actor en unirme a la película, pero estaban desarrollando los roles durante mucho tiempo antes de eso sin saber quién jugaría quién.

NFS: ¿Qué técnicas usaste para sacar las tomas de acción y, por ejemplo, disparos en «Sea»?

Ben Petrie: Las tomas en el mar fueron algunas de las más novedosas y divertidas para disparar. Para la escena en la que Gravedigger y el amante están «nadando en el océano», tuvimos una piscina para niños en el piso del estudio, forrada con Duvetyne negro y llenos de un pie de agua, y Grace y yo solo salpicamos suavemente allí. Esa escena se filmó sin sonido, por lo que tuvimos música en el estudio, quiero decir que era Al Green, y la tripulación estaba parada a nuestro alrededor riéndose de esta exhibición semi-erótica en una piscina para niños de goma en el piso del estudio.

La escena en la que Lover se ahoga en el mar es un ejemplo perfecto de todo el equipo que se une para colaborar sobre la ilusión de la película. Nuestra diseñadora de producción, Becca Morrin, y su equipo habían construido la fachada de un gran barco, con una cubierta y una barandilla para que el amante se aferrara. Para la tormenta de rayos, DP Rhayne Vermette y su equipo de cámara usaron todos los efectos prácticos en la cámara, que acumulará gotas de agua inmediatamente frente a la lente, usando una bandeja de galletas con agujeros perforados. El rayo también se realizó prácticamente, usando flashes de luz detrás de una plantilla de perno. Luego, era solo una cuestión de que yo daba vueltas en el barco, lo que lo hizo, mientras que Grace llamó direcciones sobre el amontonamiento de un ventilador industrial para vientos torrenciales.

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NFS: Increíble. Juega muy bien. ¿Diría que «comedia oscura absurda» es su género preferido?

Grace Glowicki: ¡Definitivamente! Las cosas que son absurdas se sienten deliciosamente rebeldes para mí. Y no puedo imaginar hacer una comedia sin oscuridad: la oscuridad lo hace todo mucho más divertido.

Lowen Morrow: Ciertamente fue la elección correcta para esta película. Me encanta jugar con todo tipo de géneros, pero enloquecer y tonto para este fue un buen momento salvaje y pegajoso.

Leah Doz: No tengo preferencia de género como actor. Haré cualquier cosa si lo encuentro inspirador. Pero yo amar El cine absurdo cuando se basa en la narrativa, y me atraen la comedia oscura como creador y miembro de la audiencia. Este género en particular es tan refrescante como actor porque realmente no puedes tomar una decisión equivocada, siempre y cuando lo hagas al 100% y esté dispuesto a parecer loco y hacerte el ridículo. Para mí, fue una invitación para volar mi bandera de monstruos de manera que generalmente no es invitado en otros espacios que son demasiado geniales para la escuela.

Lev Lewis: No lo es. No tengo nada en su contra, pero tampoco lo sostengo en particular. Sin embargo, me gustan los proyectos geniales y los buenos directores, y es por eso que quería trabajar con gracia en este tipo.

Michael Harmon: Describiría el género como fantasía y la comedia como Slapstick. Sí, soy parcial a la fantasía.

NFS: ¿Cómo lograste los efectos prácticos de Slapstick (particularmente las innovadoras cosas del dedo)?

Michael Harmon: Soy diseñador de experiencia cinematográfica, pero esta es la primera vez que trabaje con este tipo de efectos. Tuve la ayuda de la maravillosa y experimentada Samantha Breault (jefe del departamento de maquillaje), que me guió a través del proceso de diseño y construcción de los dedos. El dedo largo tenía un núcleo de acero, con un pequeño cable de acero corriendo a lo largo de él que podría tirar por la punta del dedo, esta es una máquina común en los efectos de la película llamado «tentáculo». También utilicé el sitio web Stan Winston Schoolque puedo recomendar para principiantes.

NFS: Teniendo en cuenta el estilo, ¿hubo algún desafío en la publicación que hiciste previsto?

Lev Lewis: No había ningún elemento de efectos visuales que fuera consciente y ni siquiera sabía realmente el estilo hasta que vi el primer día de diarios. En la publicación, generalmente estoy más centrado en los problemas de la historia que los técnicos, aunque definitivamente también surgen. Para Amanteel problema técnico más grande que enfrenté inicialmente fue que no había supervisor de guiones, programaron de manera bastante inconsistente/incorrecta; digo que con amor, y estaban disparando casi por completo en un fondo negro tan distintivo de una escena de la siguiente fue desafiante. Pero al final, no importaba en absoluto, todo llegó a donde necesitaba estar, y algunas cosas probablemente donde no deberían haberlo hecho, con frecuencia siempre para mejor.

NFS: ¿Cuál fue su proceso para clavar un tono cómico tan limpio? ¿Hubo alguna improvisación?

Ben Petrie: Se arrojó mucha improvisación al caldero en el que esta extraña cerveza cocinó en el transcurso de sus años de desarrollo.

El proceso de desarrollo inicial fue una de las conversaciones abiertas, casi sin forma, sin forma, en las que las ideas fueron invitadas abiertamente por Grace, sobre la base de que el subconsciente estaba al volante. También diría que había un elemento de improvisación en la fase de escritura de guiones: y yo se turnaría para hacer un «esquí cuesta abajo» de una escena, que es básicamente un borrador de una escena en la que continúas, no mires hacia atrás, y de nuevo, deja que tu subconsciente conduzca el barco. La fase de ensayo también tuvo mucha improvisación; en cada paso, Grace invitó a sus colaboradores a seguir sus impulsos. Pero una vez que llegamos a la sesión, el guión fue prácticamente cristalizado, y nos quedamos fieles a ella, después de todo, tuvimos la limitación de la película finita de 16 mm.

Leah Doz: Grace estaba claro por adelantado que el tono de rendimiento no era naturalista, que quería actuaciones teatrales y elevadas deliberadamente que fueran parodias de sí mismas.

En el mundo del cine, todos los demás departamento y equipo obtienen el beneficio de la preproducción y la comunicación entre sí para construir y comprender la visión del creador, excepto los actores que generalmente se supone que deben aparecer en el día y de alguna manera se insertan con éxito en el proyecto, lo que encuentro saboteando para ellos y el proyecto. Pero Grace fue inflexible para ensayar, especialmente porque ella creó un mundo y un tono tan únicos, y filmamos en una película, por lo que no era algo para «descubrir el día», así que ensayamos una tonelada. Atribuyo el éxito de nuestra cohesión y confianza en jugar este estilo sin disculpas para esos ensayos. Vengo del teatro, por lo que el ensayo tiene sentido para mí y quiero hacerlo para cada proyecto. Hicimos toneladas de improvisación en el ensayo para resolver los agujeros de la trama, para ver hasta dónde podríamos empujar la vulgaridad, para encontrar la cohesión como un conjunto (especialmente para los marineros y los chismes), pero eso no significaba que llegamos a establecer simplemente repetir nuestro ensayo.

Todavía descubrimos y reescribimos el día. Pero teníamos suficiente facilidad como unidad para escuchar y jugar unos a otros y atrevirse a encontrar cosas en el momento. Estábamos atrapados en los acentos para los marineros en el ensayo hasta que los instalamos la mañana que les disparamos. Y luego, los tres estábamos inspirados en el armario y se nos ocurrió estas tres voces distintas con las que rodamos. Confiamos en el proceso y lo divertido que estábamos teniendo. La diversión fue clave como actor en este proyecto. Si no fuera divertido, no estaba funcionando. Y eso vino de cuánta intuición pudimos construir en el ensayo.

Ah, y tenemos que ver diarios. ¡Deja que tus actores miren diarios! Pueden seguir entendiendo el tono a medida que emerge y hacer que su trabajo sea mejor y mejor. Supongo que lo que digo es que invite a los actores al proceso de colaboración como lo hizo Grace. Hace mejores películas.

NFS: ¿Algún consejo para los aspirantes a cineastas absurdistas de comedia de terror?

Grace Glowicki: Trabaja con personas que te inspiran. Incluso si no están «en el cine», hará que tu película sea mucho mejor. Y no tenga miedo de usar modelos cinematográficos no convencionales o lo que sea que necesite hacer para que el proceso sea más divertido, porque cuanto más divertido sea, más divertida será la película.

Ben Petrie: Si te diviertes haciendo la película, eso se imprimirá en el celuloide o en el sensor, y se reflejará en la audiencia mirándola. ¡Así que trabaja con las personas que amas y que te inspiran, confía en el infierno y diviértete!

Lowen Morrow: El horror y la comedia, aunque de diferentes tono, requieren el mismo conjunto de habilidades para tener éxito y es aún más cierto para la comedia de terror. Se trata de saber cómo desarrollar tensión y cuándo liberarla, y cuando se haga bien, ¡obtendrás ese grito o reír o ambos!

Leah Doz: No intentes repetir lo que ya se ha hecho. Vea la visión en su cabeza y ejecuta eso sin retroceder. Siento que eso es lo que hizo Grace y por qué la película mantuvo sin disculpas su visión única en su realización; Definitivamente es lo que me inspiró. Desde un punto de vista de actuación, vaya a lo grande o vuelva a la cama; Fly Freak-Flag.

Lev Lewis: El mismo consejo básico para cada cineasta: Encuentre una manera de transmitirse, sus sentimientos, sus deseos, sus intereses en algo que alguna persona al azar que nunca haya conocido reconocerá, estará obligado, estar interesado. Si puede hacer eso, entonces probablemente lo haya hecho bien.

Michael Harmon: Comprenda sus limitaciones, sea honesto sobre lo que realmente producirá bajo esas limitaciones y escribir el proyecto basado en eso. Amante es un ejemplo perfecto de esto.