Recibe a Liu en un drama de espionaje

El quinto episodio de Peacock La prueba de Copenhague comienza con una secuencia extendida «Anteriormente en…». Después de un breve flashback, el personaje principal tiene su propia serie de recuerdos relacionados con cosas que sucedieron anteriormente en el programa. Dicho personaje principal graba a continuación un vídeo en el que le cuenta a un personaje entonces desconocido todo lo sucedido anteriormente en el programa.

La prueba de Copenhaguecreado por Thomas Brandon y producido por James Wan, es un programa algo complicado. Pero no es tan complicado como cree durante una primera mitad en la que los personajes repiten constantemente la premisa, monologan información expositiva entre sí y se sientan en habitaciones de diseño suave para poner al día a los personajes externos sobre los detalles más básicos.

El thriller de ciencia ficción y espionaje está decidido a ser un programa inteligente y, al mismo tiempo, existir en un panorama mediático en el que los ejecutivos han decidido que las audiencias están, en el mejor de los casos, generalmente distraídas y, en el peor, un poco tontas. “Agradece todas las cosas que no sabes”, instruye un personaje a uno de nuestros héroes. «La ambigüedad es una maravillosa ayuda para dormir, porque una vez que lo sabes, no hay vuelta atrás».

Desafortunadamente, a lo largo de sus primeros cuatro episodios, La prueba de Copenhague También es una maravillosa ayuda para dormir: una gran cantidad de diálogos plomizos y tramas complicadas, con muy poca intensidad o impulso.

Se pone mejor, eso sí. El quinto episodio, dirigido por Vincenzo Natali, presenta las dos primeras escenas semi-memorables de la serie, mientras que el séptimo episodio, dirigido por Nima Nourizadeh, presenta sus dos primeras secuencias de lucha semi-memorables. Los dos últimos episodios dan los primeros indicios reales de que el programa es capaz de ser inteligentemente complicado con su estructura y línea de tiempo, en lugar de simplemente molestamente evasivo.

Agregue un conjunto sólido de actores de carácter que hacen un trabajo sólido e insinúan profundidades que los protagonistas aparentes Simu Liu y Melissa Barrera luchan por transmitir, y La prueba de Copenhague en su segunda mitad se convierte en un programa que potencialmente podría seguir.

Entonces, ¿tal vez el triple resumen en la parte superior del episodio cinco sea la bendición tácita del programa para saltarse la primera mitad de la serie por completo? El lugar al que llega el programa después del octavo episodio es probablemente donde debería haber estado después, digamos, de un piloto de dos partes. ¿Una temporada de ocho episodios que se podría ver en cuatro y probablemente debería haber sido dos?

Eso, amigos, son matemáticas dudosas.

¿Cuáles son los conceptos básicos que necesitas saber? Liu interpreta a Alexander Hale, un analista de una subagencia de inteligencia conocida como «El Orfanato». Es una organización de dos niveles. Los analistas trabajan en la planta baja; Los agentes trabajan en el último piso, que es básicamente asuntos internos de la CIA, el FBI, la NSA y demás.

Alexander sueña con mudarse al último piso. Se entrevista para un trabajo en el piso de arriba. El trabajo es para su colega Cobb (Mark O’Brien). Triste.

Además de sentirse insatisfecho, Alexander tiene dolores de cabeza. Parecen migrañas, pero no lo son. REALMENTE no lo son. Son evidencia de un problema único: Alexander ha sido pirateado. De alguna manera, una entidad desconocida tiene la capacidad de ver lo que ve Alexander y escuchar lo que Alexander oye, lo cual es especialmente malo si se trabaja con información potencialmente confidencial.

Aunque al público nunca se le da ninguna razón para sospechar que Alexander podría ser algo más que una víctima perpleja de este «hacking» (que implica un programa secreto del gobierno y «nanitos»), los altos mandos del orfanato están menos convencidos. En consecuencia, llevan a Alexander arriba con uno de dos objetivos: o descubrirán que Alexander se volvió pícaro por su propia voluntad o podrán descubrir las fuerzas misteriosas que pusieron nanocitos en su cabeza sin su permiso.

Hay mucha gente involucrada en este proceso, empezando por Michelle (Barrera), una bartender que en realidad no es bartender. Su pasado con Alexander se relaciona con la prueba principal, que la serie olvida por completo durante horas antes de un final en el que absolutamente todo se relaciona con las lecciones de esa prueba de la manera más dura.

Así es como se escribe en La prueba de Copenhague dice: Cuando hay un tema que el programa quiere que entiendas, tres escenas consecutivas resaltarán el mismo punto, que luego desaparecerá por completo una vez que sepas buscarlo.

Es difícil hacer un programa sobre conceptos efímeros como “elecciones” y “actos de conciencia”, pero el equipo creativo tiene muy poca fe en la capacidad del público para conseguir lo que busca. Honestamente, dada la ejecución inicial, su enfoque es equivocado incluso si no están equivocados.

Pero volvamos a las maquinaciones de la trama… Está el enigmático fundador del orfanato, conocido sólo como «St. George» (Kathleen Chalfant); la severa y elegante directora del orfanato, Moira (Brian D’Arcy James); el joven recluta Parker (Sinclair Daniel); una mujer severa que, según me dice IMDb, se llama Marlowe (Adina Porter); Víctor (Saul Rubinek), el mentor convertido en restaurador de Alexander; y un tipo sombrío llamado Henry (Adam Godley).

¿Confundido todavía? Realmente todo lo que necesitas saber sobre La prueba de Copenhague es: Alexander Hale es un analista del servicio de inteligencia sin movilidad ascendente hasta el día en que adversarios desconocidos le hackean el cerebro. ¿Podrá derrotar a los malos antes de que los buenos comiencen a pensar que él es el malo y derrotarlo? Piense en Philip K. Dick de segundo nivel, solo que sin el Dick real al que recurrir. Hmm… Fraseo. Lo siento.

Los primeros cuatro episodios son Spycraft 101 sin complicaciones. Piense en Showtime. la agencia sin la especificidad geopolítica ni el diálogo contundente. Es muy aburrido, el tipo de cosas que, si este no fuera mi trabajo, probablemente dejaría de verlo. Esto se extiende al estilo, o la falta del mismo, en los primeros episodios, que sufren de una débil duplicación de los decorados de Toronto por Washington y la Agencia Genérica de Inteligencia que tuvieron que haberse comprado al por mayor. Gran parte de la acción se desarrolla en la oscuridad y no pierde nada por la falta de visibilidad.

Pero incluso entonces, hay indicios de carne que podrían embellecer este esqueleto demacrado. El personaje de Parker, en particular, tiene una historia de fondo que encontré intrigante y divertida de una manera que me hizo desear con frecuencia que ella y Daniel, tan buenos en el subestimado La otra chica negraestuvieron más consistentemente en el centro de la historia.

En lo que hace mucho tiempo se convirtió en un tropo televisivo de prestigio, cada episodio comienza con un fragmento de la historia de fondo antes de los créditos. Sentí de manera bastante confiable que esos detalles de la historia de fondo eran mejores que la historia principal y con demasiada frecuencia no lograban informar la historia principal de manera inmediatamente evidente.

Se espera mucho tiempo, por ejemplo, para que el programa obtenga valor real del hecho de que los padres de Alexander son refugiados de China y del tenue sentido de pertenencia que alimenta toda su personalidad (porque no aprendemos nada más sobre su educación).

Al final, hay momentos que de alguna manera dan sus frutos con esa información, pero no a tiempo para darle a Liu algo real para jugar, lo que lleva a una actuación plana, aunque nunca “mala”.

Como el principal interés amoroso que en realidad nunca podrá ser un interés amoroso ya que el programa está más interesado en la mala dirección que en las relaciones, Barrera llega a ser un poco más interesante, pero no mucho, especialmente porque la historia de fondo de Michelle insinúa un tormento que rara vez se ve en su plácido exterior.

Afortunadamente, muchos de los jugadores de apoyo tienen más cosas que hacer. Godley, uno de esos grandes ladrones de escenas que se siente genial en todo y, sin embargo, aparece lo suficiente sólo en raras ocasiones; ver Por el camino del cementerio para ver un ejemplo reciente, te mantiene adivinando durante todo el tiempo si Henry es un héroe, un villano o un híbrido.

James, un ícono del teatro de Nueva York cuyas actuaciones en la pantalla pueden tender a lo amplio, rara vez ha sido tan sutil y silenciosamente intrigante. Chalfant, otro aclamado veterano del escenario, alterna entre amenaza y maternal de maneras inquietantes. Porter siempre es una fuente de intensidad instantánea, pero no estoy seguro de que la temporada lleve a su personaje a ningún lado, en contraste con Rubinek quien, si esperas lo suficiente aquí, eventualmente puede hacer cosas divertidas mucho más allá de lo que normalmente se le ofrece.

Al final de la temporada de ocho episodios, La prueba de Copenhague aparentemente ha creado lo que, en términos de televisión abierta, debería ser un motor versátil y resistente con un equipo decentemente establecido y la oportunidad de utilizar la situación de Alexander de varias maneras, casi de procedimiento.

Por supuesto, una serie transmitida habría establecido la misma base en 44 minutos y lo que los espectadores perdieron en las “caracterizaciones en desarrollo” se compensaría al no tener que pasar cuatro horas de mala televisión para llegar a cuatro episodios de televisión a veces entretenida.