cristian se estrena en cines el 7 de noviembre.
Sydney Sweeney es la última en bailar la película biográfica, retratando contundentemente a la pionera del boxeo Christy Martin en un drama deportivo bastante común y corriente basado en el revolucionario ascenso a la fama de Martin, junto con sus años de abuso a manos de su manager y esposo Jim Martin (Ben Foster). Al igual que The Smashing Machine con Dwayne Johnson y Springsteen: Deliver Me from Nowhere con Jeremy Allen White, Christy marcha diligentemente junto con las biografías medianas y de alto rendimiento de 2025 mientras Sweeney brilla intensamente en medio de lo que es, básicamente como un plano, un montaje de vida.
Es complicado señalar lo que se consideran clichés de una película biográfica porque, bueno, es la vida real de alguien. Acusarlo de ser trillado o de números parece mezquino y desdeñoso. Sin embargo, recuerde que la vida en cuestión se presenta a través de una lente de Hollywood y se formatea para nuestro fácil consumo narrativo. Las películas biográficas siempre han sido un medio para los artistas intérpretes y no tanto para los cineastas porque muchas de ellas, como películas, tienen dificultades para lograr el equilibrio entre involucrar al espectador y simplemente mostrarlo. Christy nos lleva de 1989 a 2010, a veces deteniéndose en hitos importantes, pero con mayor frecuencia nos lleva a través del resto de una manera que te hace desear que hubiera algunos momentos en los que pasáramos más tiempo.
Christy, como proyecto biográfico, es un montaje, lleno de montajes más pequeños y rápidos, que nos aceleran a través del entrenamiento, el boxeo, las rondas mediáticas y los casi paródicos padres conservadores de Martin (Merritt Wever y Ethan Embry dando sus mejores ceños fruncidos de Virginia Occidental). Pero Sweeney y el director David Michôd (Animal Kingdom, The Rover) saben muy bien que hemos venido a ver a una persona famosa verse y sonar diferente. Hemos llegado a ver lo duro que han trabajado para cambiar su apariencia, alterar su voz y dedicarse a un conjunto de habilidades en particular, ya sea deportes, música o lo que sea. Porque, a decir verdad, todos podríamos simplemente ver el documental de Netflix (Untold: Deal With the Devil) y ver una narración de la historia mucho más sin filtros.
Sweeney es tremenda aquí, transformándose físicamente y contando la historia de una mujer que intenta salir de las trampas brutales. Castigada y rechazada en casa por ser lesbiana, Martin encuentra su vocación en el mundo del boxeo de los años 90, donde ninguna mujer había encontrado fama o fortuna, atraída por la violencia como escape y catarsis. Sin embargo, una vez atrincherada, Martin se encuentra en arenas movedizas después de casarse con su entrenador, Jim, y poco a poco descubre que es un POS abusivo física y mentalmente. Todos y cada uno de los intentos que ella hace para superarlo, incluso ver a Don King (interpretado con alegría por Chad L. Coleman) como un posible boleto hacia una vida libre de Jim, fracasan gracias a la incompetencia y las manipulaciones armadas de Jim.
Ben Foster hace un gran trabajo siendo muy vil como Jim, un hombre blando y nada impresionante que logra someter a una mujer que podría superarlo en todos los aspectos, utilizando la misoginia y la homofobia del mundo (y de su propia familia) a su favor. Al final, la libertad de Martin solo se encuentra después de arrebatárselo de las fauces de la muerte en 2010. Nuevamente, a menos que tengas el garbo y la energía confiada de un Scorsese, entonces tu película biográfica probablemente seguirá las mismas señales visuales y alcanzará los mismos obstáculos estructurales. Hay un punto en Christy en el que se nota un salto en el tiempo, que se adelanta una década, pero luego, al mismo tiempo, no te permite saber que todo lo que viste antes tuvo lugar durante siete años.
Es difícil hacer una biografía cinematográfica que no parezca una encapsulación desigual o un desfile interminable de registros, y Christy no es una excepción a esos errores, lamentablemente. Los personajes tienden a parecer caricaturas comunes o simplemente están desatendidos, como todo el equipo de entrenamiento de Martin fuera de Jim. Pero las dos actuaciones principales, en particular la de Sweeney, son buenos recordatorios de que la atención se centra aquí en el papel y no en los obstáculos particulares o en el desarrollo de las luchas.
Sweeney es capaz de capturar el impulso desesperado de Christy Martin, la vergüenza que se ve obligada a sentir por quien ama y la vulnerabilidad de una celebridad que proyecta una personalidad «dura como un clavo». El Jim de Foster no tiene tantas capas como el villano de la pieza, que es prácticamente un miserable saco de pollas desde el principio, pero también desempeña el papel metafórico de los grilletes sociales patriarcales. Jim es capaz de pasar desapercibido (bueno, hasta que él grietas) por lo feas que son las cosas para las mujeres. Katy O’Brian ilumina la pantalla como Lisa Holewyne, la ex némesis del boxeo de Martin, aunque desafortunadamente su destino y el de Christy quedan relegados a un «¿Dónde están ahora?» rastreo del epílogo. Muchas cosas suceden fuera de la pantalla hacia el final, incluido el merecido pago de Jim, que habría hecho un final mucho mejor.
