Reseña de ‘El señor de las moscas’: Jack Thorne se mantiene fiel a la novela de Golding

Jack Thorne, quien coescribió la premiada «Adolescencia» del año pasado, regresa con otra historia de una infancia fracturada con una nueva adaptación admirable y fascinante de la muy enseñada novela de William Golding sobre niños náufragos, «El señor de las moscas». (No debe confundirse con “El Señor de los Anillos”, aunque sigo escribiendo eso por error).

Publicado en 1954, el libro de Golding tiene un telón de fondo no declarado de la Guerra Fría: hay una referencia pasajera a una bomba atómica y «los Rojos», y un átomo animado a la antigua usanza vislumbrado a través de estática al comienzo de la serie. Los niños, que son británicos y tienen entre 6 y 12 años de edad, están siendo evacuados a algún lugar (ninguno de ellos lo sabe realmente, y tampoco está claro que nadie más lo sepa) cuando su avión se estrella en una isla desierta inexplorada. (El logotipo en el avión es Corinthian Air, haz lo que quieras).

El gran director de teatro y cine británico Peter Brook (“Marat/Sade”, “El Mahabharata”) filmó una versión en 1961 (estrenada en 1963) que de alguna manera llegó a la televisión estadounidense en mi juventud y que todavía me inquieta. Se hizo una versión mixta filipina en 1975 y una versión prosaica americanizada en 1990. De alguna manera, la poderosa película de Brook, filmada en blanco y negro, todavía parece definitiva, incluso después de ver esta nueva serie, que se estrenó el lunes en Netflix, aunque es una narración simplificada y gran parte del diálogo fue improvisado.

Nuestros personajes principales son los niños mayores Ralph (Winston Sawyers), Piggy (David McKenna), Jack (Lox Pratt) y Simon (Ike Talbut). Cada uno tiene un episodio que lleva su nombre (como en “Adolescencia” es un programa de cuatro partes); el enfoque cambiante superpuesto encaja bastante bien en la cronología de la novela. Ralph es de buen corazón, razonable y está a punto de crecer; Cerdito, gordito, con gafas, asmático, representa inteligencia burlada; Jack, cada vez más enemigo de Ralph, es un autoritario en ciernes, que llega con un complemento de niños del coro con capa y birrete bajo su mando; y Simón, que en la novela parece sufrir epilepsia, es el príncipe Myshkin de la historia, sensible y espiritual. (Lo veremos fotografiado desde arriba, flotando en una pose de crucifixión).

Es difícil saber cómo llamar, si es que hay algo, un spoiler en una serie que adapta una ficción de 75 años de manera rutinaria, o una vez de manera rutinaria, asignada en la escuela secundaria, pero guardaré silencio sobre el destino de cualquier personaje en particular y de los náufragos en su conjunto para aquellos que aún no saborean los oscuros encantos de la historia.

En muchos aspectos, este “El señor de las moscas” es más fiel al libro que la película de Brook. Gran parte del diálogo de Golding aparece aquí, con todos los eventos señalados presentes y contabilizados, aunque Thorne agrega bastantes escenas y eventos, para lograr un efecto dramático o para dibujar tres líneas debajo de un punto, o para mejorar a los buenos y recordarle que los malos son niños pequeños asustados debajo de las fanfarronadas y la pintura de guerra. Se descubren maletas que contienen elementos de la trama. Hay fragmentos de historia de fondo interpolados para explicar el personaje: Simon y Jack serían dejados en la escuela durante Navidad, como el joven Scrooge en «Un cuento de Navidad», por sus padres (abusivos y fríos, respectivamente).

Piggy, a quien Golding no le da otro nombre, obtiene uno aquí, Nicholas, aunque lo retiene hasta más adelante en la serie. (Aunque Ralph es el protagonista principal, Piggy (al menos en pantalla, en una actuación profunda de McKenna) se lee como el personaje central secreto, y Thorne expande su presencia en la narrativa mucho más allá del texto). Él es quien piensa en mantener el suministro de agua sanitario, y en la versión de Thorne, cuenta historias para calmar a los niños pequeños, incluido ese conocido cuento popular de histeria colectiva apocalíptica, «Chicken Licken». (también conocido como “Chicken Little”). También canta “Hurra por el Capitán Spaulding” de Groucho Marx (“Se fue a la jungla, donde todos los monos tiran nueces / si me quedo aquí, me volveré loco”) mientras deambula por la jungla, lo que lo caracteriza como un chico refinado. (Vendrán otras referencias a Groucho, de forma más dramática).

El director Marc Munden parece apuntar aquí al arte (bastante bien), que a veces parece artístico. Entre explosiones de acción, es deliberadamente lento, lo que supongo que podría ser la vida en una isla desierta. (Es por eso que a la gente siempre le preguntan qué libros y discos traerían). Acepta la oferta de la isla de cangrejos, pájaros e insectos, frutas y carne podridas, fotografiados de cerca por el director de fotografía Mark Wolf, quien ofrece retratos intersticiales de varios niños, en un ángulo ligeramente amplio, mirando a la cámara. En una escena, persiste durante lo que me pareció un tiempo inexplicablemente, incluso desconcertantemente largo, en el hermoso rostro de un joven sociópata que le hace bromas a un par de niños pequeños con piedras pequeñas.

Los colores se realzan, por manipulación o porque así es la jungla, no sé cuál. A veces, los verdes del bosque se vuelven rojos para enfatizar estados mentales extremos y señalar alucinaciones. La partitura musical, de Cristóbal Tapia de Veer (“El loto blanco”, que se me ocurre mientras escribo, es una especie de versión adulta de “Flies”) adopta un enfoque clásico moderno, no la música habitual de una miniserie de televisión. Todo puede parecer un poco duro, pero los extremos se adaptan a la historia. Por encima de todo, Munden y su equipo han hecho un excelente trabajo al conseguir un buen trabajo de masas de niños, algunos bastante pequeños, en lo que debieron ser condiciones desafiantes.

«Estaba el brillante mundo de la caza, las tácticas, el entusiasmo feroz y la habilidad», escribió Golding, «y estaba el mundo del anhelo y el sentido común desconcertado». Por un lado, hacer el aburrido trabajo de la democracia: “Quiero ser un buen jefe”, dice Ralph, quien fue elegido para el cargo desde el principio, “y necesitamos ser buenos compañeros de campamento”. Por el otro, alinearse detrás de un matón ebrio de poder al que las reglas no le importan. (Hmmmm.) Pero ya sea que lo tomes como un experimento de pensamiento literario sobre la psicología preadolescente o una alegoría (alarmantemente todavía acertada) de las formas en que la humanidad se comporta en este mundo (los que mantienen encendida la señal de fuego versus los que están ocupados apuñalando cosas con palos puntiagudos), no es una historia feliz.