«Es difícil amar a alguien sin piedad».
Sentado al otro lado de la mesa de su hija actriz después de barrer a su vida con un plan de reconciliación de alto concepto, el aclamado cineasta y el padre ausente Gustav Borg (Stellan Skarsgård) ofrece esa sabiduría a Nora (Renate Reinsve) como si le dirija cómo perdonarlo. Y a raíz de la muerte de su ex esposa, eso es precisamente lo que Gustav pretende hacer, no disculpándose por su decisión de dejar a su familia cuando Nora todavía era solo una niña, sino más bien al emitirla en un drama autobiográfico de Netflix sobre su propia vida.
Explotativo que parezca, Gustav no solo espera hacer que Nora diga las palabras que siempre anheló escuchar a su hija primogénita a cambio de un corte del dinero de Ted Sarandos. Por el contrario, su plan, como todo lo demás en el «valor sentimental» que se mueve trascendentemente, una obra maestra en capas para la que el director de «la peor persona del mundo», Joachim Trier, ha estado trabajando durante toda su carrera, está en capas con un delicado sentido de historia personal. Porque el (una vez) Gran Auteur Borg no tiene la intención de que Nora repita una versión de sí misma en su película. No, él insiste en usarla como un sustituto de su madre, quien se suicidó en la Casa Oslo baños del sol que ha pertenecido a su familia desde al menos el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.
Gustav nunca ha entendido las razones por las que su madre se quitó la vida después de besarlo una mañana, solo era un niño en ese momento. Ahora, un Volker Schlöndorff-Type de 70 años que se ha estado desvaneciendo hacia la irrelevancia en los 15 años transcurridos desde su última característica narrativa (y solo ha encontrado el éxito de la carrera tardía al enterarse en un documental sobre el trabajo de su vida), Gustav está convencido de que las respuestas que busca todavía se esconden en algún lugar en la casa antigua de Borg. Esa casa contiene varias generaciones de sentimientos secretos que solo se revelarán a aquellos que saben cómo encontrar las grietas en sus fundamentos.
Nora: cuya evitación emocional ha alimentado la misma carrera como actor que amenaza con descarrilar con un miedo escénico, como vemos en una escena divertida y espectacularmente tensa donde exige que su amante casado (el pilar de los true, Anders Danielsen se mienta), ya sea joder o darle una palmada antes de saludar a la audiencia de la noche de apertura de su último juego, tiene un interés cero para ayudar a Gustav a buscar donde están esas grietas. Ella también rechaza vehementemente la oferta de su padre de protagonizar su película. Pero a medida que avanza con el proyecto de todos modos (que pretende filmar en la casa real que inspiró su historia, y aún le pertenece legalmente), cada uno de los Borgs sobrevivientes se verá obligado a navegar en el océano resentido del tiempo perdido que se extiende entre la verdad de quién eran sus padres y la ficción de los personajes que han creado para que jueguen en sus mentes.
Pocas películas recientes han reconciliado la diferencia entre esas costas lejanas con la misma ternura que el «valor sentimental» logra al final de su secuencia final de fusión del alma (aunque me viene a la mente el «Aftersun» más embrujado de Charlotte Wells). Incluso menos han literalmente literalmente cómo el amor que los padres pueden compartir con sus hijos, y viceversa, pueden estar limitados por su capacidad para expresarlo. Casi ninguno ha explorado más bellamente el papel de que hacer arte, que es hablar sin hablar, puede jugar para facilitar ese proceso.
En la casa de Borg, Nora siempre tendría que poner una oreja a las viejas tuberías de la estufa si quisiera escuchar a la gente decir sus verdades. Como niña, pensó en esas tuberías como las entrañas de una casa que siempre logró estar viva, y la voz en off de Trier, que continúa personificando la efervescencia de la piel de gallina de su cine, nos presenta a la estructura como si fuera un carácter con pensamientos y sentimientos propios. A la casa le gusta estar llena. No disfruta el silencio. Está astillado en el medio de una manera que parece que se está hundiendo en cámara lenta.
En la primera de las películas de Trier para operar como un retrato familiar en lugar de un perfil individual más enfocado, la Casa Borg llegará a asumir la gravedad de una estrella moribunda que da sentido a la constelación de personas que se acercan cada vez más hacia su órbita. Para cuando Trier y el deslumbrante guión de Eskil Vogt llegan a una escena final cuyo poder es aún más inmenso porque los espectadores lo verán a una milla de distancia, estamos tan familiarizados con la energía y el diseño de la casa que cualquier cambio a ella aterriza con la fuerza de una bola de demolición.
El «valor sentimental» comienza y termina con la casa de Nora, pero este no es un drama de cámara claustrofóbica. Gustav insiste en que cualquier película que valga la pena su celuloide debe «tener las imágenes» y Trier, cuyas imágenes DP Kasper Blen dotan con una textura agridulce que puedes sentir en tu piel, no soñaría con decepcionarlo, incluso si Gustav amenaza con usar la amazinosa estética digital de Netflix como una excusa para trasneificar a su propio cinematógrafo.
Segmentada con apagones y filmados con una atención que siempre se siente viva a su propia belleza, la historia sigue a Nora profundamente en los estrechos de su tensa vida personal al mismo tiempo que pasa tiempo con su hermana menor casada Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), que era la estrella de su padre antes de que se produjera a su papel como más «práctico». A partir de ahí, Trier gira ágilmente en una escena crucial de una de las películas de Gustav, un clip que de alguna manera logra convencernos de que fue un gran director en el mismo momento que establece por qué ha caído desordenado. (Este es el tipo de cosas que las películas sobre películas casi nunca Haz bien y las uñas de «valor sentimental» tan fuerte que hace que el resto de su drama sea aún más creíble).
Una restauración de su clásico es una proyección en el Deauville Film Festival, donde la estrella estadounidense Rachel Kemp, interpretada por Elle Fanning, extraordinaria en una actuación de hilo de aguja que requiere que ella sea perfectamente elegida como alguien que está equivocado por su papel, lo ve y decide que Gustav es la directora perfecta para ayudarla a rescatarla de la tira del YA que la hizo famosa. Ha tomado 10 años, pero finalmente hemos recibido una película que analiza «Clouds of Sils Maria» desde la misma distancia que «Clouds of Sils Maria» miró a «Crepúsculo».
Corte para: Rachel apareciendo en la casa Borg en Oslo para comenzar a ensayar el papel que Gustav había escrito para su hija, lo que inevitablemente desencadena un cierto vértigo para Nora, incluso si Gustav no está tratando de atraerla. No es el hombre más amable del mundo (una vez salió en medio de la «Medea» de Nora porque no pudo soportar la escena, aunque supongo que eso fue después de haber salido a su madre), pero no es deliberadamente cruel. Al igual que el resto de la película a su alrededor, a menudo es muy divertido. De hecho, la angustia de la magnífica actuación de Skarsgård que define la carrera, sincera pero descuidada, y siempre suspendida entre dos generaciones diferentes de dolor, es que Gustav siente un medio paso de todo el dolor que causa que si fuera un conducto, inocentemente, pasando por un traje que vendremos a entender que es tan bueno que parece que es un conducto solo un conducto.
«Valor sentimental» requiere varios desvíos para explorar los orígenes del dolor de Gustav, pero cada uno de ellos, algunos flashbacks, otros concluyeron en un proyecto de investigación que Agnes se embarca, en última instancia, sirve para colocar la crisis actual de la familia Borg en un alivio más nítido. Para sorpresa de nadie, Reinsve está inmaculadamente en sintonía con la energía de Trier, y el «valor sentimental» es llevado por la frustración maníaca que aporta a su parte, lo cual es tan divertido como cargado de crisis. Nora se convirtió en actriz porque no quería ser ella misma, pero cuando Gustav ensaye en la casa con Rachel, se ve obligada a ver a una actriz llevar a cabo ella misma, y escuchar a su padre ofrecer a alguien más la cálida visión y el aliento que nunca estuvo cerca para compartir con sus hijos.
La madre de Nora era terapeuta, y su padre dirige como uno, constantemente cambiando las preguntas de Rachel con un astuto «¿Qué piensas?» ¿Y qué piensa Nora? En una película que siempre es tan sugerente y abierta como la canción de Terry Callier que suena sobre sus créditos iniciales, un momento astuto de direcciones ofrece nuestra mejor pista: Nora cree que su vida se ha convertido en el teatro, y que su peor miedo escénico es del tipo que siempre ha sufrido mientras intenta interpretar a la hija de Gustav.
Despliando de la vida desde el momento en que comienza, «valor sentimental», sin embargo, permanece centrado en la construcción de una superposición donde Nora, Gustav y su madre podrían comunicarse entre sí tan claramente como los recuerdos compartidos de la casa donde todos vivían en algún momento de sus vidas. Es la misma superposición a Gustav se refiere como «una sincronización perfecta entre el tiempo y el espacio», y que Terry Callier canta en la canción que flota sobre los créditos de apertura de la película. El camino allí será exuberante de detalles, pero también sinuosos como el infierno y el bisagro con la misericordia ausente que Nora necesita mostrar a Gustav, y reconocer dentro de él, si alguna vez pueden esperar entenderse, o preservar algo más de la madre de Gustav que el dolor que dejó.
La misericordia, sin embargo, no es lo mismo que el perdón. Mercy pide asignación, donde el perdón exige la absolución. La misericordia es un medio, y el perdón es su final final. La misericordia es algo para ser realizadomientras que el perdón solo se puede otorgar. La distinción entre los dos puede ser sutil, pero a través de la extraordinaria gracia del cine de Trier, que aquí se deleita en el poder transmutacional de la película en sí, el «valor sentimental» lo hace más grande que la vida.
Grado: A
«Valor sentimental» se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes 2025. Neon lo lanzará en los cines en los Estados Unidos.
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