Dhurandhar está en los cines estadounidenses de todo el país. ahora.
Emocionante y repulsiva, la epopeya de gángsters repleta de estrellas de Aditya Dhar, Dhurandhar (“Stalwart”), es lo último en la historia de Bollywood. ola reciente de películas de acción patrioteras que bordean la línea de la propaganda islamófoba. Sin embargo, se distingue de sus pares por ser no sólo adecuado, sino a veces brillante (tal vez eso es lo que lo hace peligroso), lo que resulta en una odisea de espías de tres horas y media con suficiente sangre, tortura y miembros masacrados como para avergonzar a una película de Saw. Es feo y apasionante a partes iguales.
Dhurandhar, que se promociona a sí misma como “inspirada en increíbles acontecimientos reales” (una afirmación que pone a prueba la credulidad), sigue a un operativo militar indio que se infiltra en Pakistán a mediados de la década de 2000, adoptando el nombre de Hamza Ali Mazari (un estoico Ranveer Singh con melena de león). Abriéndose camino desde un puesto de jugos a través de la política comunal de Karachi, se incrusta en una red mafiosa local con vínculos tanto con partidos nacionales como con el terrorismo internacional, transformando esta saga de espionaje en una de acciones crueles y desgarradoras y lealtades emocionales complicadas. Por otro lado, esta gran ópera de personajes deja muy poco espacio para el espionaje real. ¡Abucheo! ¡Silbido!
A medida que pasan los años, Hamza se vuelve más apegado a sus objetivos. Sin embargo, pronto queda claro (para la audiencia, si no para el antihéroe en conflicto) que sus secuaces están preparando el escenario para un ataque terrorista en el mundo real en 2008 en Mumbai. Hasta ahora, estos acontecimientos nunca han sido objeto de un artículo ni remotamente competente, ya sea la caricatura de Bollywood Los ataques del 26/11 (2013), la siesta franco-belga Taj Mahal (2015), o la sensacionalista Hollywood Hotel Bombay (2019). Dhurandhar técnicamente podría cambiar eso, aunque inventa algunas historias bastante fantásticas en el proceso.
Sin embargo, su adyacencia con la realidad también convierte a Dhurandhar en una perspectiva espinosa. Muchos de sus personajes son personas reales, como el intenso Rehman Dakait de Akshaye Khanna, un gángster de Karachi y hombre de familia que toma a Hamza bajo su protección, y Chaudhary Aslam de Sanjay Dutt, un venerado oficial de policía paquistaní que se enfrenta a pandillas y células terroristas (retratado aquí como un oportunista corrupto). Otros están estrechamente basados en personas reales, como el magnético agente militar de Arjun Rampal, el Mayor Iqbal (basado en el terrorista real Ilyas Kashmiri) y el severo maestro de espías de R. Madhavan, Ajay Sanyal, quien envía a Hamza en su camino desde la India y tiene un parecido intencional con el Asesor de Seguridad Nacional del país, Ajit Doval. Hamza, sin embargo, no tiene ningún equivalente conocido en el mundo real; Se han rumoreado algunas conexiones, pero posteriormente denegado.
Esto hace que la premisa de la película y su invocación de imágenes de archivo y grabaciones telefónicas de varios ataques terroristas sean, en el mejor de los casos, dudosas. Hay momentos en los que actúa como un gemelo malvado para La voz de Hind Rajabel reciente drama de Venecia que utiliza llamadas telefónicas reales para dramatizar el asesinato de un niño palestino por parte de las FDI. Al arrastrar repetidamente la realidad a su ámbito ficticio, Dhurandhar intenta agitar las emociones volátiles que actualmente envuelven el medio político de la India en lo que respecta a las tensiones con Pakistán y su continua antagonización de los musulmanes indios. Las primeras líneas de diálogo sitúan las negociaciones de Sanyal con los secuestradores terroristas como una batalla para mantener una unidad nacional hindú centrada bajo el ataque de los invasores islámicos. De manera similar, en momentos emocionales clave, Hamza no sólo se topa con terroristas conocidos en medio de un llamado a la oración, sino que más tarde recuerda sus proclamas de “Allahu Akbar” cuando es derrotado, y su carácter musulmán alimenta su odio y lo hace volver a ponerse de pie como un Rocky islamófobo. Es poco probable que veamos otro lanzamiento en diciembre con un nihilismo tan hostil corriendo por sus venas. Incluso su único indicio de optimismo es secretamente cínico: la anticipación de Sanyal de un gobierno anticorrupción más estricto, que es prácticamente una pancarta de campaña para el actual Primer Ministro de la India, Narendra Modi, y su partido, el BJP, que llegaría al poder en los años posteriores a los acontecimientos de la película.
Aún así, el compromiso de Dhar con la artesanía es tan innegable como su capitulación ante Hindutva política. Hamza, aunque es una fantasía de venganza reaccionaria, es una atractiva pieza central en lo que resulta ser un thriller de milla por minuto en el que juega ping-pong entre los principales actores políticos en un esfuerzo por ascender en las filas. Mientras Hamza navega por Lyari, un vecindario de Karachi acosado por tensiones étnicas, Singh, por lo demás muy animado, muestra una moderación emocional inusual, pero se mueve a través de escenas con impulso muscular. Observa y conspira (y arde) a plena vista en el camino hacia feroces explosiones mientras desarrolla una genuina camaradería con sus marcas de mafioso y, finalmente, un romance depredador con Yalina (Sara Arjun), la hija mucho menor de un rival político.
Otra distinción entre Dhurandhar y otras obras de este tipo, como el propio Zero Dark Thirty de Dhar. Uri: La huelga quirúrgica (2019), es que Hamza no es un héroe inequívoco. Está enmarcado como un cabrón manipulador de principio a fin, gracias en parte a la forma en que la pandilla de Dakait está humanizada hasta los secuaces más menores, con quienes es bastante divertido estar cerca. Esto asegura que el eventual giro de Hamza contra ellos se sienta a medio camino entre una venganza justa y una traición atroz. Khanna, un protagonista romántico de hace varias décadas, es especialmente carismático como padre ante todo y como militante urbano en segundo lugar; es el mejor papel de su carrera. La película está tan dramáticamente afinada que incluso cuando termina en un suspenso, siendo víctima de la enfermedad de la duología que infecta a los éxitos de taquilla tanto indios como estadounidenses (la Parte 2 llega el 19 de marzo), el resultado es menos exasperación y más ansiosa anticipación, con adrenalina que se transmite incluso a través del avance de mitad de créditos.
Impulsado por lo contemporáneo indio y árabe hip-hop y remezclas alegres de los clásicos de Bollywood, Dhurandhar no solo ve a Dhar aprovechar su brutalidad característica, sino que también le permite imbuirla de una exuberancia delirante nacida de impulsos morales repugnantes. Si puedes soportar la disonancia cognitiva, puede que valga la pena. Las personas son apuñaladas, acribilladas a balazos, cocinadas a presión, voladas en pedazos, colgadas con ganchos para carne, desmembradas, decapitadas, arrastradas por las calles en motocicleta, les hunden el cráneo y se encuentran con casi todos los resultados espantosos que puedas imaginar, mientras la cámara del director de fotografía Vikash Nowlakha captura el caos a la velocidad de la luz, y el editor Shivkumar V. Panicker cruza entre el alto melodrama y lo aterrizado. barbarie como si fueran las caras de una moneda que gira rápidamente. Los fríos tonos azules de la película le dan la apariencia de un crepúsculo perpetuo, como si el sol se estuviera poniendo constantemente sobre Hamza, obligándolo a deshacerse de su ética personal en favor de una moralidad más abstracta y nacionalista que permite cualquier tipo de violencia o transgresión si se traduce en una acción estilizada y asombrosa. Es inquietantemente bueno… en todos los sentidos de la frase.
