Este es un sin spoilers revisión de los primeros seis episodios de Fallout Season 2, que comienzan a transmitirse semanalmente en Prime Video a partir del 16 de diciembre.
Amazon apostó fuerte por el extraño apocalipsis cuando decidió convertir Fallout en un programa de televisión. Con sus imágenes kitsch “atompunk”, cantidades casi abrumadoras de historia y violencia de película B en igualdad de condiciones junto con ricas tramas de conspiración y trabajo complejo de personajes, tenía todas las posibilidades de desconcertar al público en general… y corría el riesgo clásico de molestar a la base de fanáticos leales del juego incluso con los cambios más pequeños en la ficción establecida. Pero esa apuesta dio sus frutos. ¿Y qué haces cuando ganas en grande? Vas a Las Vegas. O, al menos, en los desechos nucleares del mañana, iremos a Nueva Vegas – el escenario de lo que muchos consideran el mejor juego en la larga historia de Fallout.
Con tal movimiento vuelve a haber riesgos: no es fácil crear algo que pueda hacer frente a la reputación de uno de los mejores juegos de rol de todos los tiempos. Pero aunque los showrunners Graham Wagner y Geneva Robertson-Dworet no se llevan el premio gordo de inmediato, esta segunda temporada encuentra rápidamente su identidad y es una adaptación de New Vegas más auténtica de lo que esperaba. El equipo de redacción ha dado forma a la historia de este año en torno a facciones y testaferros en competencia, la característica principal del juego, lo que lo convierte en un polvorín de una temporada que está repleta de tensiones bélicas, decisiones difíciles y traiciones. Solo pude ver seis de los ocho episodios en total antes del estreno de la temporada, pero incluso si la conclusión resulta ser menos apetitosa que una caja de huevos rellenos de Yum Yum de 200 años de antigüedad, esta habrá sido una continuación muy valiosa de una de las historias de éxito más sorprendentes en la televisión de videojuegos.
En esencia, Fallout Season 2 se centra una vez más en los viajes de tres personas. Las misiones de Lucy MacLean de Ella Purnell y The Ghoul de Walton Goggins se han combinado, y juntos viajan a través del páramo de Mojave hasta la propia Nueva Vegas en busca de sus respectivas familias. Es un viaje por carretera que requiere un poco de tiempo para ponerse en marcha (durante los primeros episodios el dúo se encuentra en un territorio demasiado familiar), pero cuando las cosas avanzan, el desarrollo del personaje resultante es fuerte. Eso es particularmente cierto en el caso de The Ghoul, quien ahora necesita luchar con su vaciado sentido de moralidad ante la posibilidad de reunirse con las personas que ama. La evolución de Lucy es un poco más típica de este tipo de escenario de pez fuera del agua, ya que se ve obligada a adaptarse a un mundo más despiadado mientras intenta aferrarse a su humanidad, pero la personalidad distintiva de Fallout hace que todo esto sea muy entretenido: hay violencia y drogas en abundancia con las que nuestra heroína con los ojos muy abiertos tendrá que lidiar este año.
Después de haber sido un compañero cercano de Lucy en la temporada 1, Maximus de Aaron Moten pasa la mayor parte de su tiempo con la Hermandad del Acero este año, lo que cambia significativamente el papel de la facción en la historia. Ahora que tiene el control de la reliquia Cold Fusion, la Hermandad es un actor importante durante toda la temporada, en lugar de ser solo el telón de fondo de la historia de Maximus. De hecho, los objetivos despiadadamente ambiciosos del anciano clérigo Quintus (Michael Cristofer) amenazan con eclipsar el propio desarrollo de Maximus en los primeros episodios y siguen siendo fundamentales para la trama a medida que avanza la temporada.
Eso no quiere decir que Maximus sea degradado de su estatus de protagonista. El conflicto que se está gestando entre la incómoda alianza de miembros de la Hermandad actúa como un escenario en el que puede ser parte de un conjunto mayor con servoarmadura y también un personaje principal: se mantiene en la fila como uno de los perros de Quintus en el acto de apertura de la temporada, pero como un visitante (Kumail Nanjiani) del capítulo de la Hermandad de la Commonwealth de Boston lo moldea, él es capaz de moldear la facción a cambio. Esta vez Maximus puede sentirse más como un engranaje en una máquina más grande, pero claramente es el engranaje más grande.
Si bien el viaje de Lucy y The Ghoul es claramente el hilo conductor de la temporada, y las luchas de Maximus con la Hermandad son la viga de soporte paralela, el alcance del programa sin lugar a dudas se ha expandido más allá del trío que definió la primera temporada. Ahora estructurado más parecido a Juego de Tronos, hay muchas otras historias concurrentes que hacen que Fallout se sienta tanto como la historia del páramo en sí como la historia de sus personajes clave. Todo esto hace que la temporada esté muy ocupada y hay víctimas inevitables.
No hay ejemplo más claro que las bóvedas interconectadas 31, 32 y 33, que siguen siendo una parte constante del espectáculo a pesar de la lejana partida de Lucy. Cada búnker ahora tiene su propia historia, la más apremiante de las cuales es la conspiración en desarrollo de 31 y su ejército de gerentes intermedios congelados de Vault-Tec, descubierta en el final del año pasado por Norm MacLean de Moisés Arias. Pero si bien parece significativa, esa historia lucha por el espacio contra las tramas aparentemente intrascendentes que se desarrollan en las bóvedas 32 y 33. Una revelación intrigante a mitad de temporada sugiere que tal vez aún estén por venir cosas mejores y que no hemos estado perdiendo el tiempo por completo, pero esto se ve compensado por muchas tonterías triviales. Me gusta mucho el enfoque cómico de Fallout hacia sus despistados habitantes de la bóveda, pero hasta ahora parece que fue una broma que es mejor dejar en la temporada 1.
En la superficie, hay más historias que tratan sobre la República de Nueva California y la Legión de César, dos facciones importantes del videojuego de New Vegas. Si bien la Legión está notablemente bien realizada y ambos grupos están elegantemente entrelazados en el viaje más amplio de Lucy y The Ghoul, los fanáticos de toda la vida que han estado esperando 15 años para ver más de estas facciones pueden sentirse decepcionados de que, al menos dentro del contexto de los primeros seis episodios, tienen poca relación con la trama general y solo están en el centro de atención durante un solo capítulo. Tampoco se intenta elegir cuál de los muchos finales de New Vegas es «canon», aunque yo diría que fue una decisión acertada no quedar atrapado en todos esos detalles. Las soluciones narrativas que Wagner y Robertson-Dworet han ideado para evitar tal problema son sólidas, y la situación actual de la Legión en particular parece que sería una línea de búsqueda excepcional en un New Vegas 2 teórico. La NCR recibe una mano más débil, pero eso se compensa por la forma en que se utilizan como parte de la historia de The Ghoul: estas facciones se utilizan para enriquecer los viajes de los personajes principales, en lugar de ser jugadores importantes en sí mismos.
Sin embargo, hay una figura decorativa de New Vegas que se convierte en el centro de atención: Robert House. El nuevo antagonista de los flashbacks previos al apocalipsis, Justin Theroux lo interpreta a la perfección. Fallout mantiene sus cartas cerca de su pecho con respecto a los motivos de House, y aunque los fanáticos ya sabrán cuál es su trato, la participación del antiguo yo de The Ghoul, la estrella de Hollywood Cooper Howard, significa que todavía hay mucho material original e impredecible que interactúa con la tradición establecida.
En mi reseña de la temporada 1, escribí que encontré a Maximus como el protagonista más convincente de Fallout, ya que sus profundos defectos lo convirtieron en el personaje más complejo del programa. Eso sigue siendo cierto en la temporada 2, donde las debilidades de Maximus lo ven aplastado y manipulado por otras fuerzas, y su intento de encontrar algún tipo de arco de redención es uno de los más fuertes. Sin embargo, sospecho que para cuando lleguen los créditos finales, The Ghoul habrá ascendido hasta convertirse en mi favorito de la temporada. Esta vez le ha dado mucha más profundidad, con raros pero vitales destellos de vulnerabilidad. Hay una sensación de conexión más fuerte entre The Ghoul y Cooper, enfatizada por el inteligente cruce de escenas a lo largo de la línea de tiempo que ayuda a establecer paralelos y establecer contraste entre el hombre que era y el monstruo en el que se ha convertido. Goggins es, como antes, excepcional al retratar ambos lados, pero es particularmente fuerte durante las secuencias de flashback, donde se ve obligado a luchar con la participación de su esposa en el apocalipsis que se avecina y cómo podría desempeñar un papel para detenerlo… si tan solo cede a un camino más violento.
Si bien Goggins está en camino de ser el cabeza de cartel indiscutible de este año, todos hacen su parte. Particularmente divertido esta vez es Kyle MacLachlan como Hank MacLean, cuyo papel más importante y peculiar le permite ser muy, bueno, Kyle MacLachlan. Cualquier detalle sobre sus actividades en el páramo de Mojave está estrictamente prohibido en una revisión sin spoilers, pero hay mucho que profundizar desde el primer episodio, con vínculos fascinantes establecidos entre él, Lucy y varios otros personajes.
Si bien los personajes siguen siendo el triunfo más valioso de Fallout, todos los esfuerzos que se realizan para construir el mundo que los rodea siguen siendo de primer nivel en esta segunda temporada. Es cierto que la emoción inicial de ver los diseños icónicos de los videojuegos representados en acción real ha desaparecido, pero aún es genial ver los muchos lugares y criaturas recién realizadas. Se ha hablado mucho del Deathclaw, del que se adelantó durante los créditos del final de la temporada 1, y el gran bruto alcista no decepciona. Pero hay otras alegrías aún más nerds, entre ellas la vieja servoarmadura T-45 y los robots Securitron con cara de televisión, ambos construidos con cariño por un departamento de utilería increíblemente talentoso. Los constructores del set también demuestran una habilidad similar, con lugares como el casino Lucky 38 y el Motel Dino Dee-lite que aparecen exactamente como los recuerdas. No solo están realizados auténticamente, sino que se emplean inteligentemente para crear un vínculo entre el espectáculo y el juego: ciertamente me encantó ver a Lucy usar metafóricamente la boina del querido tirador de New Vegas, Boone, al hacer un nido de francotirador en la boca del modelo gigante de T-Rex del motel, Dinky.
Al igual que con la primera temporada, a Fallout le gusta guiñar un ojo a la cámara cada vez que está haciendo algo parecido a un videojuego, y hay varios buenos ejemplos de eso en estos seis episodios, como Lucy recorriendo las opciones A, B y C cuando se enfrenta a una situación difícil, todo lo cual se traduce en las diferentes rutas de ramificación de un juego de rol basado en elecciones como Fallout. Las adaptaciones anteriores de videojuegos no han logrado rendir homenaje a su medio principal (ver las extrañas secuencias de batalla en primera persona de Halo), por lo que es genial ver a Fallout continuar remodelando con éxito sus cimientos en un nuevo formato.
