Riot Fest 2025 Día 2: Todo es bueno vibraciones ya que Beach Boys y John Stamos suben al escenario

Stamos-Gate ha llegado a su fin. El sábado, Riot Fest finalmente dio la bienvenida a sus etapas el objeto de su afecto después de 12 años de acosar al tío Jesse.

El músico y el actor se unieron a los Beach Boys para el set de la banda en el escenario Riot.

Un fanático de The Beach Boys, la misión de Stamos ha sido presentar la música de la legendaria banda a una generación más joven, a menudo poniendo su música en sus diversos espectáculos.

«Cuando Discord está en su punto más alto y decencia en su mínimo histórico, al menos tenemos música de los Beach Boys», dijo a la multitud.

El segundo día del festival, ahora en su vigésimo año, también incluyó Weezer, Jack White y más.

Aquí hay algunos puntos destacados el sábado de las etapas de Riot.

Weezer

Weezer realizó un último viaje al Blue Planet el sábado por la noche, y los rockeros Power-pop llevaron a Chicago con ellos en su misión durante su set de titular en Riot Fest.

Para celebrar el 30 aniversario del emblemático álbum debut homónimo de 1994 de la banda, conocido cariñosamente como el «álbum azul», Weezer se embarcó en el viaje al Blue Planet Tour el año pasado, y el grupo revivió la actuación por última vez el sábado.

El programa comienza con un informe de noticias de última hora sobre cómo está muriendo el planeta azul y los ciudadanos han solicitado la ayuda de Weezer, que tienen que viajar 30 años ligeros para salvar el planeta. Antes de llegar allí, tienen que navegar por el traicionero cinturón de asteroides de Pinkerton. Cuando finalmente llegan, Weezer necesita tocar la totalidad del «álbum azul» para salvar el planeta.

Es un concepto campy con las imágenes del espacio exterior y la trama exagerada aparentemente arrancada de una película de ciencia ficción B, pero esta es una banda que ha hecho una carrera al hacer que Geek Rock se vea genial. La idea de que el «álbum azul» puede salvar un planeta no es demasiado descabellado; Cuando salió en 1994 en medio de la era del grunge que dominaba las ondas, era un soplo de aire fresco con sus canciones simples pero brillantes caracterizadas por letras crudas, sinceras y riffs y melodías infecciosas. Fue un clásico instantáneo que los catapultó al estrellato de rock alternativo. Y escuchar el debut del «Álbum Blue»: una joya de un álbum sin canciones malas con éxitos que han resistido la prueba del tiempo como «Say It Ain’t So» y «Undone (The Sweater Song)», de comenzar a fin de Live, te hace querer ir para el viaje. Y Riot Fast fue el destino final.

«Esta noche fue la última noche que tocamos en este programa, así que gracias por compartirlo con nosotros», dijo el cantante y guitarrista Rivers Cuomo a la multitud. —Dorothy Hernández

Jack White

Jack White realmente sabe cómo organizar un espectáculo especial de Chicago.

En 2022, fue esa sorpresa establecida en la botella vacía. En 2024, fue ese concierto íntimo en el metro. Y en 2025, fue una actuación ardiente en Riot Fest lo que te hizo preguntarte por qué no consiguió el lugar principal de la noche.

Continuando las lecciones de su gira «No Name», que registró otros dos espectáculos memorables en Salt Shed en abril, el set de White’s Riot Fest continuó estableciendo un precedente de que un explosivo show de rock ‘n’ roll no necesita ningún volante. Sin accesorios, sin fuegos artificiales, sin cambios de vestuario, sin bits de parodia. Ni siquiera un nombre de gira. Esa es la forma de Jack White y se extrae de los primeros dioses de rock/punk y dioses de blues que aprecia, desde los títeres hasta la casa de su hijo.

«Chicago, sabes que este tipo de rock ‘n’ roll solo se puede hacer en el Medio Oeste», compartió el orgulloso nativo de Detroit, mientras presenta a su equipo de vecindario, incluido el tecladista Bobby Emmett y el bajista Dominic Davis (también de Detroit) y Drummer Patrick Keeler (de Indiana) que fueron tan dinámicos y tan en sincronización entre las canciones como «Icky Thump», «,», y «, y», y «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «,», «. Sintiendo ”, salieron como las cuatro direcciones cardinales de la música, señalando todo en la dirección correcta.

Con White ahora marcando la caja de Riot Fest por primera vez, en los próximos 20 años del evento, solo necesitamos las rayas blancas para una de esas reuniones especiales. —Selena Fragassi

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Los chicos de la playa

A las 6:20 pm del sábado, John Stamos finalmente ingresó al mundo de Riot Fest.

«¿Qué tal, después de todos estos años, John Stamos está aquí?» El cantante Mike Love le preguntó a una multitud exaltada, sacando las palabras de la boca de todos. Apareciendo por primera vez en la guitarra, con su chaqueta de cuero negra y cabello de Pompadour, John Stamos era la manzana del ojo de la cámara, que provocaba vítores abundantes cada vez que le pasaba sobre él.

Un fanático de The Beach Boys, la misión de Stamos ha sido presentar la música de la legendaria banda a una generación más joven, a menudo poniendo su música en sus diversos espectáculos, como «Forever», la canción que su personaje de la casa llena Jesse Katsopolis solía cortejar a su tía suplente (Lori Loughlin). Stamos llegó al micrófono para tomar ese en Riot Fest, dedicando la canción al fallecido Bob Saget y su viuda, Kelly Rizzo, que estaba en la multitud, dijo. Todo esto tuvo lugar mientras las imágenes de la comedia de situación se reproducían en pantallas en el fondo.

«Estoy muy agradecido con todos ustedes por aparecer y enloquecer todos estos años», compartió Stamos, refiriéndose al festival que durante mucho tiempo llamó Riot Fart. En este punto, le arrojó su cuero, revelando la camiseta especial de Riot Fest hecho en su honor.

«Me has mantenido humilde y la mejor parte es que puedo pararme aquí con la mejor banda de la historia», agregó. «Cuando Discord está en su punto más alto y decencia en su mínimo histórico, al menos tenemos música de los Beach Boys». —Selena Fragassi

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Jaime

La banda del Reino Unido James ofreció la calma antes de la tormenta.

Mientras los veterinarios de Manchester Rock tomaron el escenario antidisturbios, parte de su primera gira en los Estados Unidos en 15 años, grandes nubes comenzaron a formar gastos generales, amenazando la hora de horario estelar del festival. Pero la calma también era metafísica, un hermoso respiro sinfónico para cualquiera que necesite un descanso de los pozos circulares y los voluminosos himnos punk que habían sido la banda sonora en las horas anteriores.

Aunque la banda no interpretó su emblemático álbum de 1993 «Seed» en su totalidad como lo hizo el grupo en las fechas anteriores de esta gira, el set de Riot de James se sintió aún más innovador y apropiado.

«Si no nos conoces, cambiamos el set todo el tiempo. Nos gusta esa incertidumbre, parece más humano hacer todo el tiempo y salirse con la suya», compartió el cantante Tim Booth con la multitud.

Un momento decisivo en el set llegó con «Born of Frustration» (el primer gran éxito de la banda en los Estados Unidos) cuando Booth saltó a la multitud, golpeó su boca para hacer los ruidos vocales orgánicos que comienzan la canción e invitan a los fanáticos que rodeaban a su alrededor para que formaran parte del Inicio Comunitario Comunitario.

«Eso nos despertó. Eso es todo lo que necesitábamos, un poco de conexión», declaró Booth.

No era solo que pareciera un chamán; Su naturaleza unificadora también hizo que este conjunto sea francamente espiritual.

Otro punto culminante llegó con la canción «Heads» de James 2018, que se convirtió en un grito de rally de nosotros contra ellos.

«Soy ciudadano estadounidense», compartió Booth antes de hacer una declaración. «Y lo que veo es que las democracias no son para la gente; son para las corporaciones y multimillonarios. Es el problema en todas partes. Esta canción es una oración, una armonía para la tierra de los libres».

Con la percusión tribal (increíblemente entregada por la baterista embarazada de varios meses Deborah Knox-Hewson) y el ominoso violonchelo y los cuernos, junto con el baile de thrash de Booth, se sintió como testigo de un hechizo en el mundo.

La banda terminó con su éxito más conocido «Seed», invitando a los invitados a las alas del escenario a bailar en el escenario, pero solo si guardaban sus teléfonos y vivían en el momento. Todos felizmente obligaron, no es difícil estar presente con una banda como James. —Selena Fragassi

ALBOROTO

Gwar salió por más sangre el sábado, con algunos objetivos nuevos que lo hicieron en la lista de éxitos de 2025 de los rockeros de choque mientras llovían sangre falsa sobre la multitud después de hacer sus sacrificios.

No mucho después de conectarse con su Rager «f — este lugar» de 2017, un «agente de hielo» invadió el escenario: el némesis de Gwar Sawborg Destructo aparentemente obtuvo un nuevo concierto como un «ejecutor de ciudadanía intergaláctica» que estaba lista para deportar a la banda por ser «alienígenas ilegales aquí en la tierra sin cartas verdes». Una cantidad exagerada de abucheos sonó de la multitud, y Destructo no duró mucho.

Si bien Gwar marca 40 años este año, los últimos ataques de la banda pueden ser algunos de los más escandalosos, particularmente dadas las consecuencias ampliamente criticadas que han sucedido a otras voces contrarias en los últimos meses, semanas y días. No es que los fanáticos de Gwar o de la banda se preocupen.

Como un gran oleaje de personas reunidas en el escenario rebelde, se podían ver camisetas de todos los sabores políticos fresando: «CTRL Alt-Right Elimine», leía uno. Otra persona llevaba una camiseta de Bob Vylan, que hacía una declaración sobre la banda del Reino Unido que fue tallada efectivamente de las alineaciones del festival, había revocado las visas y fue abandonada por su compañía de gestión después de sus comentarios sobre las FDI durante un set en Glastonbury este verano.

Sin embargo, no todo estaba motivado políticamente. Gwar también apuntó a un embarazado «Taylor Swift» que se puso una camiseta de Travis Kelce (un objetivo repetido del año pasado), luego dedicó una canción a John Stamos y otra nueva, «Lote Lizard» a los «camioneros de larga distancia que mantienen a Estados Unidos en funcionamiento».

Habiendo tocado Riot Fest casi todos los años desde el inicio, Gwar es la banda que sigue dando. —Selena Fragassi

Tacto salvaje

Si el viernes fue todo alrededor de la década de 2000 con el Blink-182 y Rilo Kiley Nostalgia, Riot Fest regresó una década más el sábado con las vibraciones «I Love the ’90s».

La General X ha estado revolviendo la llegada de John Stamos, y los primeros llegados pusieron su mejor núcleo de los 90 con camisetas que celebran a Jesse & the Rippers, el «Blue Album» de Weezer y «Boy Meets World’s Topanga.

El tacto salvaje de la Ley Local también se ajusta al proyecto de ley como una de las bandas anteriores para abrir el día en el escenario rebelde. El dúo es un cuasi-offshoot de los amados punk rockers de Chicago Sludgeworth. Para algunos antecedentes, el joven baterista adolescente de Feral Tact Max McQuaid es el hijo del baterista de Sludgeworth, Brian «Germin» McQuaid (y a veces ha completado para su padre) mientras que el cantante Mike Ramsey ha trabajado como la tecnología de guitarra de Sludgeworth.

Según la historia, McQuaid y Ramsey solían organizarse en el lugar de ensayo de Sludgeworth para trabajar en material que inició un tacto salvaje, estableciendo oficialmente la banda en 2023. Mientras que el tacto salvaje ha registrado el tiempo en venerables lugares punk alrededor de Chicago como Cobra Lounge y Reggies, actuando en Miot fue claramente un momento de «pellizcarme».

«Es el mejor festival del mundo», dijo McQuaid, dando un agradecimiento a Riot Mike. «Hay algo de magia en este festival cada año y ser parte de él es una locura».

En su vigésimo aniversario, Riot Fest realmente ha aprovechado y reconocido sus raíces locales, sacando a relucir algunas de las mejores de Chicago, que también incluye los efigies, pegboy, DEHD, trío alcalino y papas de fumar. Sin embargo, lo notable sobre el tacto salvaje, además de su voluminoso sonido que desmiente el hecho de que es un equipo de dos hombres, fue su capacidad para fusionar punks veteranos y una nueva generación. No solo la banda en sí, sino también evidente en el círculo, donde los niños y los adultos se enfrentaron de la mejor manera posible. —Selena Fragassi