A mitad de su presentación en Coachella, Slayyyter dejó escapar un gruñido mortal durante “YES GODDD”, y el sonido resonó entre los miles de espectadores que se reunieron para verla. Y también lo hicieron algunos jadeos de asombro cuando un disparo de un dron reveló hasta qué punto fuera de la tienda de Mojave se extendía su multitud de cuerpos golpeando la cabeza. Slayyyter no tenía un horario de máxima audiencia ni un presupuesto amplio para una producción llamativa. Salió a la calle bajo un calor abrasador a las 3 de la tarde con un traje que ella misma confeccionó. No le importaba ni a ella ni a nadie más allí. Ella entregó uno de los sets más sorprendentes de todo el primer fin de semana, uniéndose a la lista de mujeres que dominaron la conversación en torno al festival de este año.
Al otro lado del espectro pop, lejos de los gritos metálicos y la corriente eléctrica de “CRANK”, brillaban las luces brillantes del sueño hollywoodiense de Sabrina Carpenter. El set principal de la estrella del pop fue una manifestación de dos años que cobró vida. En Coachella en 2024, prometió que jugaría la posición más codiciada de la alineación la próxima vez que viniera al desierto. Carpenter llenó la actuación de este año con referencias cinematográficas, desde baile sucio y Cabaret a Psicópata y El espectáculo de imágenes de terror de Rocky. Llámalo Sabrinawood: algunos dicen que es el lugar donde tus sueños se hacen realidad, lo cual es especialmente cierto para los fanáticos del pop que aman el espectáculo tanto como las mujeres en la programación de este año.
Nunca se ha sabido que FKA Twigs se haya contenido en el escenario, pero lo que Coachella presenció en la última noche del Weekend One fue revelador. Durante “Cellophane”, la emoción que brotó de ella mientras ahogaba las palabras entre lágrimas hizo que un momento fuera tan sorprendente como cuando un grupo de bailarines de salón descendió al escenario. Fue el pico de rendimiento. Incluso los cambios de vestimenta de Twigs fueron perfectos en un abrir y cerrar de ojos. Este nivel de espectacularidad a menudo se espera de las mujeres en el pop. Pero al observar a todas las otras mujeres que realizaron actuaciones espectaculares en Coachella este año hasta ahora, nunca hay una sensación de que se sientan agobiadas por la obligación de cumplir con esas expectativas. Suben a un escenario y, en ese momento, queda inmediatamente claro para todos los que miran que pertenecen allí.
Históricamente, los momentos más importantes de Coachella se han centrado en mujeres que definen, revolucionan y dominan el pop. Fue el caso de Beyoncé, quien inmortalizó su actuación de 2018 como la primera mujer negra en encabezar Coachella en el documental de Netflix. Regreso. (Esa actuación también popularizó el acrónimo de combinar el nombre de un artista con el nombre del festival, a la Beychella). También fue cierto para Blackpink, quien se convirtió en el primer grupo de chicas de K-pop en tocar en Coachella, en 2019, y el primer grupo de K-pop, en general, en encabezar, en 2023. Katseye nombró a ambos como influencias importantes para su primera actuación en el festival.
Este año, el papel de hacer historia recayó en Karol G, la primera latina en encabezar Coachella. La estrella del pop colombiano realizó la actuación más importante de su carrera con el peso de la historia sobre sus hombros. Ella narró la introducción del set en español y proyectó traducciones al inglés en las pantallas, preparando la escena con una historia sobre una joven que encuentra su voz escapando de los confines de las barreras colocadas a su alrededor. «No hacemos esto porque queremos sacar a todos. Hacemos esto porque queremos que todos se sientan bienvenidos a nuestra cultura, a nuestra música», dijo más adelante en el set. «Quiero que todos se sientan orgullosos de su lugar de origen. Por favor, no tengan miedo, siéntanse orgullosos. Levanten su bandera».
BINI hizo lo mismo como el primer grupo filipino en actuar en el festival. La unidad de ocho miembros introdujo el P-pop en el desierto, actuando en una mezcla de filipino, tagalo e inglés. Estos momentos históricos a menudo están retrasados de una manera que, sin darse cuenta, resalta cuán atrasado estaba el festival en un momento dado y, hasta cierto punto, continúa estando. Este año marcó la edición número 25 de Coachella desde que se lanzó el festival en 1999. Antes de 2017, cuando Lady Gaga encabezó, ninguna mujer lo había encabezado en una década, desde que Björk se convirtió en la primera en encabezar, en 2007.
El tiempo es un factor a menudo subestimado cuando se considera lo que hace que una programación de Coachella sea excelente. Tomemos como ejemplo los titulares de este año de Justin Bieber. Las críticas a su actuación se dirigieron en gran medida hacia su Botín-Lista de canciones pesada y diseño de escenario sencillo, que incluía principalmente la computadora portátil que usaba para navegar por YouTube (un guiño al origen de su carrera). Pero nadie que realmente lo haya seguido durante los últimos años esperaba nada más o menos. La última vez que Bieber hubiera llegado a ese escenario con una coreografía en toda regla y la lista de canciones que abarcaba toda su carrera, la gente parecía esperar este año habría sido en 2017, después deObjetivo y durante el pico de “Despacito”. Pop se mueve rápidamente. No siempre es fácil mantenerse al día, aunque se espera implacablemente de las mujeres que lo hagan sin falta.
En 2022, cuando Kanye West abandonó el festival, parecía que la decisión más lógica habría sido trasladar a Doja Cat al puesto principal. Ella fue anunciada justo debajo de él en el mismo escenario y, de todos modos, básicamente ya había planeado una actuación adecuada a la escala. Los organizadores del festival finalmente reclutaron a Swedish House Mafia y The Weeknd para reemplazar a West, pero contrataron a Doja para encabezar en 2024. Su ascenso al primer puesto del cartel marcó una novedad para las mujeres en el rap. Era apropiado para Escarlatael disco de denuncia del pop que lanzó como continuación de Planeta ella – uno de los álbumes definitorios de 2021, que consolidó su llegada como estrella en el ámbito del pop – que constituyó la mayor parte del repertorio. Pero fue difícil deshacerse de la sensación de que el set se perdió el momento, de alguna manera.
Carpenter también usó su set como un momento crucial entre las eras de los álbumes. Desde que debutó con “Espresso” en el festival en 2024, completó dos etapas de una gira por estadios en promoción del álbum que lo acompaña, Corto y dulce. Coachella, entonces, fue una oportunidad para cambiar de rumbo. Más de la mitad de su repertorio provino de su último álbum, el del año pasado. El mejor amigo del hombre. El resto fue una mezcla de sus lanzamientos anteriores, pero solo aquellos que cerraron la brecha entre entonces y ahora, como «Sugar Talking» que lleva a «Don’t Smile». Coachella se ha convertido en un lugar donde los artistas reúnen años de éxitos en presentaciones de apenas dos horas, si acaso. Pero de esa manera puede ser fácil quedarse estancado en el pasado. Con tantos ojos mirando, ¿por qué no montar un espectáculo que indique por qué deberían seguirte en el futuro?
Una de las razones por las que las mujeres han dominado la conversación en torno a Coachella este año es que son ellas quienes definen la situación actual. momento. Pocas personas en el pop tienen el dedo en el pulso como lo hace PinkPantheress en este momento. Su ¿Te apetece un poco más? El álbum de remezclas la amplió. ¿Te apetece eso? mixtape con los colaboradores Kaytranada, Ravyn Lenae, Jade y más. En particular, emparejó a PinkPantheress con Zara Larsson en “Stateside”, que actualmente se encuentra en el número nueve del Hot 100, que abrió su presentación del sábado por la noche. La actuación de casi una hora, el set de mayor producción y elaboración de la carrera de PinkPantheress, estuvo repleta de apariciones de Thundercat, Tyriq Withers, The Dare y más.
Larsson tuvo una actuación en Texas durante el primer fin de semana del festival, pero es posible que el segundo fin de semana tenga suerte. Si los organizadores realmente quieren que Coachella destaque el próximo año, se asegurarán de que sol de medianoche tiene su momento en el desierto. Tener una estética concisa y definida, como los looks playeros con diamantes de imitación por los que se ha inclinado Larsson, o los looks a cuadros y ultrabritánicos que PinkPantheress ha construido en torno a la Elegante discos: crea un revuelo indiscutible no solo sobre qué canciones aparecerán en la lista de canciones, sino también sobre cómo se verá el set en sí. Ha sido una de las principales formas en que las mujeres en el pop han atravesado el ruido en la década de 2020. Su influencia era evidente incluso en la vestimenta que vestía la multitud.
Desde su regreso después de una pausa de dos años relacionada con la pandemia, Coachella solo ha arañado la superficie cuando se trata de contratar a la nueva guardia del pop, aunque la aparición de Addison Rae en la alineación de este año muestra que los organizadores pueden estar tratando de hacer sus apuestas cada vez más temprano. Dua Lipa y Olivia Rodrigo han aparecido como invitadas durante los shows de otros artistas en el festival, pero nunca han tocado en el suyo propio. (Hasta ese punto, Rihanna tampoco, aunque esa es otra conversación para otro momento). También ha pasado casi una década desde que SZA actuó en Coachella, cuando fue catalogada en el primer puesto justo debajo del Weeknd.
En las semanas previas al festival de este año, circularon rumores no confirmados que especulaban que los organizadores la mantendrían como anticipo para reemplazar a Bieber, en caso de que decidiera abandonar. “¿Lmao quién inventó esto?” SZA escribió en un comentario de Instagram a principios de esta semana. «He visto esto 4 veces. Estoy en Nueva York y nadie me pagó ni un centavo. Les deseo a todos lo mejor».
Incluso las mujeres que no están en el festival aparecen en los titulares. Esto fue cierto para Manon Bannerman, una sexta parte de Katseye, quien actualmente está en una pausa del grupo de chicas. El espectáculo continuó con el grupo haciendo su debut en Coachella como un quinteto, pero las vagas circunstancias en torno a la ausencia general de Bannerman han sido una de las historias más importantes del pop este año. No había realidad en la que esa conversación no se trasladara a este momento decisivo para ellos.
Si la llegada de su video musical “Pinky Up” en vísperas de su presentación en Weekend One pretendía cambiar el enfoque, solo alimentó la especulación sobre el futuro de la alineación de Katseye. De cara al segundo fin de semana, Katseye anunció su tercer EP, Salvaje. El proyecto de cinco canciones no está previsto que llegue hasta dentro de cuatro meses. Pueden pasar muchas cosas de aquí a agosto. Durante su presentación el fin de semana pasado, Katseye prometió: “Habrá muchas más Coachellas después de hoy”.
Es seguro asumir que las mujeres en el pop también serán el corazón de esas conversaciones.
