The Lost Boys, un musical que va por la sangre

Reseña de Broadway de Adam Feldman
Clasificación: ★★★★ (cuatro estrellas)
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Lanzándose en picado, mostrando los dientes, al final de una anémica temporada de musicales de Broadway, Los niños perdidos está buscando sangre. Adaptado de la película de 1987 sobre adolescentes que luchan contra una plaga de vampiros en el sur de California, este programa tiene como objetivo acelerar tu pulso; Ningún otro sintonizador nuevo de esta temporada ha tenido un alcance tan ambicioso ni tan espectacular en el arte escénico. El director Michael Arden y el diseñador escénico Dane Laffrey.cuyas colaboraciones pasadas incluyen Quizás final feliz y Un cuento de Navidadhan vuelto a crear un mundo que nunca antes habíamos visto en el escenario: sorprendente, emocionante, a veces realmente inquietante. Las cosas buenas sobre Los niños perdidos son tan buenos, de hecho, que hacen que sus errores sean especialmente frustrantes; hay una sensación de oportunidad perdida. Pero en una medida impresionante, el espectáculo tiene éxito donde los musicales anteriores con temas de vampiros (los irónicamente de corta duración) Danza de los vampiros, Drácula y Lestat—Simplemente he apestado.

El título se refiere, en parte, a un par de hermanos adolescentes en peligro inmortal: el rebelde Michael (LJ Benet), que conduce una motocicleta y viste una chaqueta de cuero, y el más joven y tonto Sam (Benjamin Pajak), a quien le gustan los cómics y siente algo por Rob Lowe. Con su nueva madre soltera, Lucy (Shoshanna Bean), acaban de mudarse a una extraña casa antigua en Santa Carla. Lo que no saben es que esta soleada ciudad costera ficticia es «la capital mundial del asesinato», gracias a otro grupo de niños perdidos: un cuarteto de no-muertos chupasangres liderados por el rubio platino David (Ali Louis Bourzgui). Estos últimos son un riff muy oscuro de los Lost Boys de Peter Pan—nunca envejecen, pueden volar, rechazan la autoridad adulta—y Michael, al igual que su homónimo Darling en la historia de JM Barrie, se suma a sus filas.

En la película, engañan a Michael para que se convierta en vampiro; en el musical se une a ellos por elección propia. “I’m try of wand’rin around”, canta en lo que puede ser la canción más memorable de la banda sonora de la banda de indie-rock The Rescues. “He estado buscando algo más / Algo por lo que valga la pena vivir / Quiero pertenecer a alguien”. Michael no busca poder; lo que realmente quiere es “entregar el control”, porque está huyendo de algo monstruoso dentro de sí mismo: una réplica del abuso que sufrió por parte de su padre. La interpretación apasionada y a todo pulmón de Benet es un grito de masculinidad herida, interpretado en términos musicales como una mezcla de rock épico de los 80 y la balada emocional más moderna de, digamos, Lewis Capaldi (más una muestra de la canción para llevar de la película, «Cry Sister»). Y David se siente atraído hacia él, en parte, porque tiene su propia mala historia con un padre; Hay una nueva profundidad en la relación casi homoerótica entre los dos hombres, como la triangula Star (Maria Wirries), una joven cantante dividida entre ellos.

Estas son sólo algunas de las muchas mejoras que los escritores David Hornsby y Chris Hoch hacen a la película. Se han eliminado personajes aburridos: el abuelo chiflado, el niño abandonado al estilo Artful Dodger, el perro leal de Sam. Star, profundamente respaldada en el original, ahora tiene una conexión más profunda con Michael y un solo conmovedor en el que lamenta estar continuamente atrapada en el fuego cruzado de la violencia masculina: «Siempre estoy en el medio / Una cerilla y gasolina / No importa lo que elija / Todo arderá». Los vampiros se han convertido en una banda de rock, lo cual funciona perfectamente; no os preocupéis, cinéfilos, todavía hay un cameo de saxofonista engrasado de la película, y David es un personaje más completo, encarnado con tremenda destreza vocal y una amenaza carismática por Ali. (Esté atento al destello de ferocidad extática que cruza su rostro cuando realiza su primera muerte en el escenario). Chicos perdidos también es una fuerza a tener en cuenta; Lucy recibe varias canciones, impecablemente interpretadas por Bean, que la establecen como un oasis de humanidad, especialmente en otro de los aspectos más destacados de la partitura, “Wild”, en el que reflexiona sobre su falta de eterna juventud mientras gira en un tiovivo en una cita con el estirado pero afable Max (Paul Alexander Nolan), su empleador en la tienda de videos local.

La mayor seriedad de la narración se combina con imágenes excepcionales. El decorado de Laffrey es una maravilla de niveles verticales cambiantes: una estructura de tres niveles en la parte trasera, una casa de dos pisos cuyo piso superior desciende del techo, un rellano para vallas publicitarias, un espacio en el piso principal que puede ser un paseo marítimo, un patio de juegos o una guarida de herrería, e incluso un nivel inferior en el foso de la orquesta. Y eso es exactamente lo que sucedió en tierra: también hay muchas secuencias de impresionantes efectos de vuelo, en las que los artistas giran, flotan y vuelan por el aire. (El diseño aéreo es de Gwyneth Larsen y Billy Mulholland; la coreografía es de Lauren Yalango-Grant y Christopher Cree Grant). El deslumbrante diseño de iluminación de Jen Schriever y Arden juega un papel clave en estos y otros efectos en todo momento. El diseño de sonido de Adam Fisher me pareció ensordecedor (¿está destinado a aumentar la sensación de abrumador, o tal vez es necesario para enmascarar los cambios de escenario?), pero el vestuario de Ryan Parks y el diseño de cabello y peluca de David Brian Brown ayudan a crear una atmósfera colorida y a veces divertida de los años 80.

Pero aquí está el truco: al elevar su material de manera tan consistente en el primer acto, Los niños perdidos hace que su posterior cambio de tono sea aún más discordante. Hasta cierto punto, esto era de esperar: algo similar sucede en la película, que fue concebida como una Goonies-Comedia de aventuras entre adolescentes de estilo y volvió a ese estilo cada vez más a medida que avanzaba (antes de terminar en géiseres de sangre). En el segundo acto, el musical se centra en sus personajes más jóvenes: Sam y sus compañeros nerds de los cómics, los hermanos Frog (Miguel Gil y Jennifer Duka), que anteriormente sirvieron como alivio cómico. En la película, Sam tiene un código gay; el musical saca a Alan Turing de ese código, volviéndolo abiertamente gay. Eso está bien, excepto que desencadena un lamentable cambio hacia el tipo de bando que Los niños perdidos de lo contrario ha evitado inteligentemente. En un guiño a su interés por los cómics, el programa le ofrece a Sam dos números que son deliberadamente caricaturescos: uno que presenta viejos estereotipos cursis de vampiros con capas y cabello peinado hacia atrás, el otro con viejos superhéroes cursis y, me temo, un nuevo mensaje aún más cursi: «Tal vez pueda ser un héroe aquí / Y hacer que sea genial ser queer / Tal vez ese sea mi superpoder».

En el intermedio, Los niños perdidos Me pareció un jonrón: un gran swing que conectó. Pero la intensidad del espectáculo, arraigada en una sinceridad atrevida, se ve comprometida por la abyecta estupidez de los números de Sam y la plaga de ranas que en otros lugares invade el segundo acto. Esto puede deberse al hecho de que el musical se estrenará directamente en Broadway, sin presentaciones previas fuera de la ciudad; con más tiempo de desarrollo, los creadores podrían haber ideado una segunda mitad igual a la primera. En cambio, justo cuando parecen estar preparados para acceder al corazón del musical de vampiros, retroceden y bajan las apuestas.

Los niños perdidos. Teatro del Palacio (Broadway). Libro de David Hornsby y Chris Hoch. Música y letra de los Rescates. Dirigida por Michael Arden. Con LJ Benet, Shoshana Bean, Ali Louis Bourzgui, Benjamin Pajak, Maria Wirries, Paul Alexander Nolan. Duración: 2h 35min. Un intermedio.

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