Dada su línea de trabajo como asesino a sueldo, Quick Draw Mike (James Marsden) probablemente debería tener una mejor idea de qué es el cloroformo que él. Pero en “Mike & Nick & Nick & Alice”, cuando Nick (Vince Vaughn) le pregunta antes de embarcarse en un trabajo si ha visto alguna de las muchas películas en las que se ha utilizado el sedante, es un recordatorio de que ese tipo de thrillers no han estado de moda en los últimos años. El guionista y director BenDavid Grabinski presenta argumentos sólidos para cambiar eso en un exuberante cambio de género de viajes en el tiempo donde lo viejo a menudo conduce a ideas nuevas. Vaughn interpreta una versión presente y futura de Nick, quien está reclutando a Quick Draw Mike para ayudarlo a derrotarse a sí mismo mientras todavía hay tiempo para evitar uno de los errores más grandes de su vida.
Las referencias a la cultura pop pueden eludir Quick Draw Mike, pero Grabinski las incluye para aquellos que se encuentran en el medio del diagrama de Venn de personas que disfrutan de los tiroteos y las bromas ágiles de «Gilmore Girls» (que inteligentemente llega a ser un punto importante de la trama de la película). Se trata de un subconjunto potencialmente reducido de la población, pero «Mike & Nick & Nick & Alice» hace alarde de la arrogancia despreocupada que resultó tan atractiva en «Deadpool Vs. Wolverine». Eso puede haber sido lo mejor que surgió de la fusión entre Disney y 20th Century antes de una exuberante secuencia de apertura para esta vigésima producción, donde Grabinski encuentra uso para el éxito de Billy Joel de “Oliver and Company”, “¿Por qué debería preocuparme?” para subrayar el desarrollo de una máquina del tiempo por parte de un científico llamado Symon (Ben Schwartz) que hace más que silbar mientras trabaja. La música puede detenerse cuando muere bajo una lluvia de balas, pero el cineasta se asegura de que el ritmo nunca cese mientras la acción comienza a centrarse en Nick, quien tenía la deuda de que Symon construyera su máquina en primer lugar. El inventor era amigo de su esposa Alice (Eiza González) y pudo elegir un momento de su pasado que le gustaría volver a visitar cuando viniera a coleccionar.
Grabinski está más interesado en el monty de tres cartas que en la mecánica cuántica mientras “Mike & Nick & Nick & Alice” se desarrolla cuando Nick elige una noche loca en la que los crecientes malentendidos iban a conducir a la muerte de Mike. La energía impulsa la película un poco más que la trama cuando las razones exactas por las que Nick se siente obligado a perdonar a Mike deben permanecer envueltas en un misterio. Todo lo que está claro es que Sosa (Keith David), un capo criminal, llega a creer que Mike es responsable de la condena de seis años de prisión de su hijo Jimmy Boy (Jimmy Tatro) y le gustaría tener un regalo listo para su liberación. El evento incluye no menos de tres fiestas posteriores, y la película oscila entre el yo futuro de Nick y Mike, que intenta evitar que el Presente Nick se lo sirva en bandeja de plata a Sosa mientras Jimmy Boy está ocupado disfrutando de su nueva libertad al máximo.
Sin embargo, Future Nick es, de hecho, un Nick más sabio. Cuando aclara lo que lo impulsa, lo cual es particularmente sorprendente a la luz del hecho de que Mike está teniendo una aventura con Alice, la película revela un núcleo tierno inesperado cuando ve que detener la impulsividad del Presente Nick se trata menos de cambiar el curso de la historia que de salvarse a sí mismo y a otros de algún dolor de cabeza eventual e innecesario. Vaughn, quien antes demostró una rara habilidad para aportar seriedad a los thrillers de alto concepto que de otro modo podrían ser difíciles de digerir cuando hizo la comedia de terror de intercambio de cuerpos “Freaky”, se divierte en el doble papel. Marsden y González hacen que sus suaves interpretaciones de estrellas de cine parezcan fáciles, luciendo cómodos empuñando armas de cualquier tipo de un arsenal que va desde sonrisas malvadas y frases asesinas hasta muchas armas.
Hay demasiados de estos últimos para contarlos a medida que avanza la noche, lo que produce un tiroteo en la finca de Sosa que realmente cobra vida debido a todos los elementos en juego, desde el impresionante equilibrio de Grabinski de múltiples hilos argumentales hasta el diseño de producción de Isabelle Guay que mezcla épocas y colores. La cinematografía confiablemente musculosa del director de fotografía de “Kong: Skull Island”, Larry Fong, también es un punto culminante, aunque el deseo ocasional de imitar la toma tartamuda popularizada por Wong Kar-wai es uno de los pequeños pasos en falso de la película cuando va más allá de un guiño amoroso a una parte inconsistente del lenguaje cinematográfico. Sin embargo, con sus numerosas referencias, “Mike & Nick & Nick & Alice” sigue el ejemplo de su personaje principal Nick, quien ve el pasado como algo sobre lo que construir en lugar de reciclar, y termina pasándolo bastante bien.
