Yeonjun de Tomorrow X Together habla sobre ‘No Labels’, Finding Himself

Yeonjun no pierde el tiempo con etiquetas.

La estrella del K-pop de 26 años, miembro del grupo masculino Tomorrow x Together, también conocido como TXT, se encuentra en un lugar de su carrera donde su amor por la música es la luz que guía. “En lugar de tratar de cumplir con las expectativas de todos, simplemente trato de concentrarme en hacer música que realmente amo y en la que creo”, dice. El reportero de Hollywood en un Zoom nocturno desde Seúl.

Es diferente ver al simpático cantante solo. En 2019, Yeonjun debutó como el miembro de mayor edad del nuevo grupo de chicos de BigHit Music. Durante los últimos seis años, los miembros de TXT han pasado de ser adolescentes alegres y brillantes a hombres de entre veintitantos y veintitantos años. El sonido del grupo ha madurado junto a ellos, sin embargo, aún quedan muchos géneros por explorar. Para Yeonjun, esa exploración lo ha llevado a su EP debut, Sin etiquetas: primera parte.

Sin etiquetasque tiene un significado personal para Yeonjun, es el apodo perfecto para el álbum de seis pistas, que entra y sale de diferentes géneros. Yeonjun dice que no buscaba contar una narrativa más amplia; Está claro en la primera escucha que el álbum se trata de extender sus alas sonoramente. El cantante corre riesgos y le dan grandes beneficios. Sin etiquetas es a la vez pegadizo e impresionante.

Abajo, Yeonjun habla con THR sobre su viaje de autodescubrimiento gracias a su álbum debut, la razón por la que decidió cambiar el formato del video musical y por qué no le preocupa el hecho de que la gente ame u odie el álbum.

¿Por qué era ahora el momento adecuado para lanzar tu primer EP en solitario?

Siempre he querido compartir mis historias y mi música. Después del lanzamiento de mi primer mixtape, “Ggum”, tuve mucha confianza en [sharing my music]. Decidí que realmente necesitaba hacer esto y me lancé de inmediato.

Hablando sonoramente, esta es una dirección muy nueva para ti. Eso es emocionante. ¿Tuviste alguna aprensión sobre eso? ¿Estabas tratando deliberadamente de hacer cosas que tal vez no harías con el grupo?

No diría que fue intencional. Debido a que este es mi álbum en solitario, pensé que tendría que capturar el 100 por ciento de mis historias y capturar el 100 por ciento de mi estilo, y es por eso que este álbum resultó ser así.

También estuviste muy involucrado en la escritura de las letras de la mayoría de las canciones y también trabajaste en la composición de algunas de ellas. ¿Por qué era tan importante para usted participar creativamente?

Podría simplemente conseguir una canción y convertirme en una persona que encaje con esa canción, pero en lugar de hacer eso, creo que es más divertido y bueno escribir la letra, componer y contar la historia yo mismo. Sería una pena no poder hacerlo a través de la música. En el proceso de escribir letras, componer y participar en el proceso creativo de la actuación, pude encontrarme a mí mismo, quién era realmente. Fue un viaje de autoexpresión.

¿Sentiste alguna presión durante este proyecto? Este es vuestro primer EP fuera de Tomorrow x Together. Cuando estás en un grupo, siempre tienes alguien en quien apoyarte, pero eso eras todo tú. ¿En qué fue diferente para ti?

En primer lugar, físicamente había mucho que hacer. Tuve que escribir las letras de las canciones. Tuve que participar en la composición y coreografía. Tuve que confirmar la coreografía y participar en la dirección. No tuve mucho tiempo personal y eso fue bastante difícil. Pero en retrospectiva, todo el proceso fue muy divertido. Creo que ese proceso fue casi otra juventud para mí.

¿Por qué decidiste incluir varias canciones en tu vídeo musical?

Las tres pistas que aparecen en el vídeo musical – “Coma”, “Let Me Tell You” y “Talk to You” – son canciones realmente buenas. Quería probar algo diferente y nuevo. Hice la sesión y creo que el resultado final será realmente genial. Creo que va a ser realmente asombroso.

Es una forma interesante de incorporar un componente visual. ¿Se trataba de contar una narrativa o sucedió de forma orgánica?

En realidad no se trataba de contar una narrativa o la historia del álbum. Más bien, estaba buscando la actuación adecuada y las imágenes y vídeos correctos que encajaran con la historia para crear un vídeo musical de estilo ómnibus. En realidad no se trataba de contar la narrativa.

Trabajaste en la composición del sencillo principal, “Talk to You”. ¿Crees que trabajar en la música lo hace más personal para ti? Ciertamente no tiene por qué ser autobiográfico, pero imagino que hay más de ti en la música cuando la haces.

Por supuesto, no todas las canciones son autobiográficas. Puede ser que hayas elegido un personaje específico y decidas contar la historia de ese personaje en una canción. Con “Talk to You”, en realidad no se trataba de mí. En cambio, creo que estaba más imaginando cosas cuando escribía esto. [song] basado en cosas que he escuchado, basado en cosas que he visto o basado en mi experiencia real. Era más un proyecto imaginario.

Antes dijiste que no tenías mucho tiempo personal ni tiempo libre al hacer esto. ¿Tenía a alguien en quien apoyarse creativamente o en quien confiar creativamente para que actuara como caja de resonancia?

No creo que me haya apoyado en nadie per se porque ni siquiera había tiempo para hacerlo. Intenté soportarlo todo por mi cuenta, lo que me llevó a pasar mucho tiempo pensando. A través de ese proceso aprendí mucho, sentí mucho y al final lo logré por mi cuenta y creo que gracias a eso pude crecer. Entonces no, realmente no me apoyé en nadie, pero todo el proceso fue un momento muy significativo para mí.

Sé que todo el álbum se llama. Sin etiquetas¿Qué significa eso para ti?

Sin etiquetas Es una frase que realmente aumenta mi confianza porque si lo piensas bien, antes de trabajar en este álbum, me pregunto si yo era una persona que podría describirse como alguien sin etiquetas. Creo que hubo momentos en los que no lo estaba. A través de este álbum pude conocer más sobre mí. Fue un proceso de aprendizaje sobre mí. Comparado con antes, me he convertido en una persona más cercana a la descripción de Sin etiquetas. Tiene un significado muy significativo para mí y creo que también a través de esta etiqueta me convertí en más yo.

Esto es algo de lo que realmente hablamos con TXT, pero imagino que tus sentimientos hacia ti como solista son diferentes. Como persona creativa, no tienes mucho que decir sobre cómo se percibe a ti o a tu trabajo. Desafortunadamente esto está fuera de tu control, pero has trabajado duro y estás poniendo mucho de ti en esto. ¿Cómo esperas ser percibido como intérprete?

Por supuesto, sería genial si a mucha gente le gustara este álbum, pero seguro que habrá gente a la que no. Cómo me ve la gente a mí o a mi música no es lo más importante para mí. En lugar de tratar de cumplir con las expectativas de todos, simplemente trato de concentrarme en hacer música que realmente amo y en la que creo. Eso es lo más significativo para mí. En definitiva, me gustaría que me percibieran como una persona que hace música como quiere.