La declaración de intenciones de la última gira de Hans Zimmer es meridianamente clara.
Hans Zimmer Live – El siguiente nivel pretende traspasar los límites de cómo se puede experimentar la música de cine en vivo, no como acompañamiento del cine sino como un espectáculo independiente.
Para el compositor de música cinematográfica ganador de un Oscar y un Grammy, esta evolución es consistente con una trayectoria de gira que se ha expandido constantemente tanto en ambición como en escala. «El mayor desafío es el status quo: debes hacer todo lo que esté a tu alcance para dejarlo atrás y encontrar y crear algo nuevo», dice Zimmer en su sitio web.
Lanzado en su ciudad natal de Oberhausen el 12 de octubre de 2025, El siguiente nivel está en camino de presentar 50 shows con entradas agotadas en 17 países europeos para abril de 2026, llegando a más de 550.000 fanáticos. En mercados que anteriormente albergaban una sola actuación, ahora la norma son varias noches, con presentaciones de dos noches en lugares como The O2 en Londres y Accor Arena en París.
Coproducida por Semmel Concerts Entertainment, respaldada por CTS Eventim, y RCI Global, con sede en Los Ángeles, la producción representa una evolución significativa de la Hans Zimmer en vivo formato.
“Llamar a este espectáculo el ‘siguiente nivel’ es exacto”, afirma el director del proyecto Oliver Rosenwald de Semmel. «Los conciertos de música de cine tradicionales suelen presentar la película proyectada mientras una orquesta en vivo interpreta la partitura. Este espectáculo adopta un enfoque completamente diferente».
En lugar de depender de fragmentos de películas, el producto construye su propio lenguaje visual. Con el apoyo de una banda de 19 integrantes, Zimmer canaliza sus composiciones a través de múltiples instrumentos, incluido un sintetizador idéntico al del estudio de su casa. El espectáculo se ve realzado aún más por una sorprendente estructura arquitectónica de varios niveles, contenido de vídeo producido por la empresa británica NorthHouse y diseño de iluminación de John Featherstone.
Mientras tanto, la lista de canciones del programa refleja tanto el legado como el impulso hacia adelante. Abarca el catálogo de Zimmer desde El Rey León a Gladiador hasta Comienzo y El caballero oscuro trilogía, al tiempo que pone en primer plano material más nuevo como Duna, Duna: Segunda parte, y Top Gun: Maverick. Selecciones adicionales – desde No hay tiempo para morir a Blade Runner 2049 (co-anotado con Benjamin Wallfisch) y Planeta prehistórico – demostrar la amplitud de la influencia de Zimmer a lo largo de décadas y formatos.
Pero, como explica Dieter Semmelmann, director general de Semmel Concerts, el repertorio es sólo una parte de la historia. «Lo que hace que esta producción se destaque es la forma en que la música, el diseño escénico, la iluminación y las imágenes se combinan para crear una nueva experiencia que existe independientemente de las películas», dice. “Esa capacidad de Hans para reinterpretar y redefinir continuamente sus propias obras es clave para el éxito continuo de Hans Zimmer en vivo.”
Evolución del marketing
Como Hans Zimmer en vivoLa creatividad de ha evolucionado, al igual que la estrategia comercial detrás de ella. Para esta gira, Semmel se alejó deliberadamente de un modelo de marketing descentralizado hacia una campaña más coordinada y administrada de forma centralizada.
«Antes, la mayor parte del marketing se encargaba de los socios locales y nosotros aprobamos principalmente los activos», explica Finn Regenhold, director de marketing internacional de Semmel. «Esta vez estuvimos mucho más involucrados: coordinamos todo y realizamos todo lo posible de forma centralizada para mantener el control de la campaña».
“Queríamos dejar claro que esto no era sólo Hans Zimmer en vivo regresando”
Otra parte clave de la estrategia de Semmel para El siguiente nivel Fue un período previo estrictamente controlado de tres semanas hasta la puesta a la venta en septiembre de 2025. “Hicimos mucho esfuerzo en marketing para generar anticipación y FOMO para que la gente estuviera lista cuando cayeran las entradas”, continúa Regenhold. “Queríamos dejar claro que esto no era sólo Hans Zimmer en vivo Al regresar, fue una producción completamente nueva”.
Ese enfoque dio sus frutos con creces, ya que la gran mayoría de las entradas se agotaron en un período de cuatro meses. Después de 48 horas, se agregaron segundos espectáculos en The O2 en Londres y 3Arena en Dublín. En tres días se vendieron unas 25.000 entradas para La Défense Arena de París.
Pero las entradas agotadas tan rápidamente no sólo benefician a esta gira, sino que crean expectación para la próxima, dice Regenhold.
«Cuando estás haciendo una gira europea de Hans Zimmer (que luego se convirtió en una gira mundial), quieres agotar las entradas lo más rápido posible para mostrarles a todos que la demanda está ahí y que el concepto puede escalar aún más la próxima vez», dice.
Aunque Semmel (que comenzó como promotor local de Hans Zimmer en vivo en Alemania, Austria y Suiza en 2016 y desde hace muchos años promotor internacional) ha avanzado hacia la centralización de esta gira, la importancia de la experiencia local no ha disminuido.
«Si bien queremos mantener la supervisión de cada mercado, los socios locales son clave para amplificar la campaña y llegar a todos los rincones del mercado», dice Regenhold. «Extienden la campaña más allá de lo que podríamos hacer centralmente».
Esos socios locales, muchos de los cuales han trabajado en giras anteriores de Hans Zimmer, dicen que la demanda de ver al compositor más famoso de Hollywood en vivo está en su punto más alto.
En Suecia, Božo Rašić, del FKP Scorpio, destaca la coherencia: “Hans Zimmer en vivo siempre es muy popular. Vemos fuertes ventas desde el momento de la venta y luego una demanda constante hasta el día de la exposición. El público es muy leal”.
En España, David Llorca de Sold Out destaca cómo ha madurado la marca: «La diferencia es notable. Las giras anteriores fueron exitosas, pero a menudo teníamos que explicar desde cero cómo funcionaría el espectáculo. Ahora, el público sabe qué esperar y el espectáculo se ha convertido en una marca en vivo en sí misma».
Y Rense van Kessel de Friendly Fire, el promotor holandés de El siguiente niveldice que la escasez ha desempeñado un papel importante a la hora de impulsar la demanda: «Estas giras son grandes y ambiciosas, pero no están constantemente de gira, lo que aumenta su exclusividad y mantiene alta la demanda. Es una ocasión especial estar en la sala con una leyenda absoluta y algunos de los mejores músicos del mundo».
Después de haber promocionado previamente las giras de Zimmer en Asia, EE. UU. y Australia, Rosenwald revela sus ambiciones de regresar con El siguiente nivel. “Promocionar la gira a nivel internacional es a la vez un honor y un desafío”, afirma. «Las carreras en EE. UU., Asia y Australia fueron muy exitosas y nos encantaría regresar a esas regiones».
“Ahora el público sabe qué esperar y el programa se ha convertido en una marca en vivo en sí misma”
La batalla
Con más de 150 personas, 20 camiones y 100 toneladas de equipo, El siguiente nivel es tanto un logro logístico como creativo.
«Las producciones de esta escala son increíblemente complejas», afirma Semmelmann. «Y Europa es un entorno de gira complejo con muchos territorios, promotores y estructuras de lugares. Para una producción como esta, se necesita un socio central fuerte para coordinar una red confiable y convertir la visión creativa en una gira perfecta».
La eficiencia operativa también ha sido un foco clave. La producción emplea un sistema de plataforma rodante, lo que permite que la construcción se realice en paralelo con el aparejo. Una vez completado, el escenario se coloca en su posición antes de la prueba de sonido, comprimiendo los tiempos de construcción y reduciendo la presión del lugar.
«La gestión de una producción de esta escala requiere una planificación cuidadosa», afirma Rosenwald. «Con una gran cantidad de elementos de iluminación, montaje y puesta en escena, el tiempo es fundamental».
uno de El siguiente nivelLas fortalezas más notables de es su alcance demográfico. A medida que el repertorio y la base de clientes de Zimmer evolucionan, también lo hace su audiencia.
«La música de Hans Zimmer resuena en un amplio público», afirma Rosenwald. «Asisten fans de la música de cine, pero también oyentes que disfrutan del rock o la música electrónica. También vemos un gran número de fans más jóvenes».
Ese flujo de asistentes más jóvenes, impulsado por nuevos éxitos de taquilla, es fundamental para la sostenibilidad a largo plazo.
“La demanda del público sigue creciendo, en parte porque nuevas películas como Duna atraer fans nuevos y más jóvenes”, señala Van Kessel de Friendly Fire.
Pascal Van De Velde, de Greenhouse Talent, añade: “También hemos visto cómo la audiencia se amplía aún más, y los fans más jóvenes descubren esta música a través de los juegos (Obligaciones), plataformas de streaming y contenidos online. Esto ha traído una nueva generación a los programas, ampliando la base de fans más allá del público de cine tradicional y música clásica”.
Al mismo tiempo, la nostalgia sigue siendo un poderoso punto de entrada. “Al principio, el público puede venir por nostalgia; hay una razón por la que la gente llora durante El Rey León«, dice Regenhold. «Pero el programa ha evolucionado mucho más allá de eso. La gente ahora asiste porque sabe que será una de las experiencias en vivo más impresionantes que verán ese año, tal vez incluso esa década”.
Dentro del sector más amplio de conciertos de música de cine, este alto valor de producción y su atractivo duradero son significativos.
La propuesta única de Hans Zimmer en vivo y El mundo de Hans Zimmer los posiciona en un espacio de mercado distinto. No están vinculados a una sola franquicia ni dependen de la reproducción de películas. En cambio, operan como producciones de estadios dirigidas por artistas, con una estructura más cercana a las giras globales que a los conciertos de cine tradicionales.
«Zimmer establece constantemente nuevos estándares para las interpretaciones de música cinematográfica en vivo», concluye Rosenwald. «Es posible que otras producciones intenten seguir conceptos similares, pero él evoluciona continuamente el formato y se mantiene a la vanguardia creativamente».
