“¿Alguna vez has mirado a tu alrededor y te has preguntado si merecemos todo esto?”
Salvo por su acento sureño, Amy Adams ofrece esta frase en Cape Fear con una simpatía propia de su personaje en Enchanted de Disney. Cuando su marido en pantalla, interpretado por Patrick Wilson, responde «No», los dos se besan, completando el único momento de dulzura de cuento de la serie. Pero después de que él se aleja, Adams entrecierra la mirada. Su frente cae y la siniestra partitura ruge. Esto no es un cuento de hadas.
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Esta escena se desarrolla en los primeros minutos de la versión de Apple TV+ de las películas del mismo nombre de 1962 y 1991. Las películas y el nuevo programa están basados en la novela The Executioners de John D. MacDonald. No es exagerado decir que cada nueva versión de Cape Fear es más retorcida que la anterior, o que ésta es la más inquietante.
«Cada personaje guarda secretos. Eso es realmente convincente para mí», me dice Adams.
Ella se suma a nuestra llamada desde el rincón más soleado de su cocina del sur de California. “Siempre hago llamadas en mi cocina, que probablemente no sea el mejor lugar”, admite.
Para Adams, California ha sido su hogar durante más de 25 años. Al principio de sus días en Los Ángeles, conoció a su ahora esposo en una clase de actuación. Ahora tienen una hija adolescente. Al otro lado de la lente, sus tres perros corretean por la cocina. «Aquí siempre hay mucha actividad», dice.
Según cuenta la historia, después de crecer con una gran familia en Colorado, Adams comenzó a actuar en los Chanhassen Dinner Theatres de Minnesota. Luego, tuvo que tomar una decisión: mudarse a Los Ángeles para ser actriz, o mudarse a la ciudad de Nueva York para dedicarse a la danza. “Una lesión tomó la decisión por mí y terminé decidiendo mudarme a Los Ángeles”, me cuenta. Lo demás es historia.
Ahora, Adams encabeza el elenco de Cape Fear con Wilson y Javier Bardem como sus coprotagonistas, y nombres como Martin Scorsese y Steven Spielberg como coproductores ejecutivos.
Ella interpreta a Anna Bowden, una abogada cuyo ex cliente, Max Cady, interpretado por Bardem en su momento más inquietante, sale de prisión. Bardem, dice Adams, es «absolutamente aterrador en la pantalla y probablemente la persona más amable, alegre y juguetona fuera de ella». Cuando Cady es liberada, las vidas de Anna y su familia comienzan a desmoronarse.
Adams fue la primera elección del creador y showrunner Nick Antosca para interpretar a Anna. «No podía imaginar a nadie que pudiera caminar mejor en la cuerda floja entre lo duro y lo frágil», escribe en un correo electrónico, «especialmente en el tono de pesadilla febril y ligeramente intensificado del programa».
Cuando ella le agregaba pequeños momentos de humor o humanidad, lo sorprendía. «Ella protege lo que hay allí pero lo eleva de maneras que no esperas», añade Antosca.
“[Anna] «Se siente a la vez culpable, enojado, asustado y oculta cosas», explica Adams. «[It’s] sobre los secretos que guardamos y cómo esos secretos degradan la confianza y las relaciones”. Ella hace una pausa. “[That’s] en un nivel más profundo, también es aterrador, espeluznante y asqueroso”. Este no es un territorio nuevo para Adams.
Al principio, los papeles con los ojos muy abiertos eran su marca registrada. Al principio, obtuvo nominaciones al Premio de la Academia por sus papeles en Junebug, como una futura madre optimista, y Doubt, donde interpretó a una monja ingenua en medio de una crisis.
Luego, se despojó de su piel ingenua y pasó a un material más oscuro. Entre 2011 y 2014, recibió nominaciones al Oscar por interpretar a una camarera sensata en The Fighter, a la esposa al estilo Lady Macbeth de un líder de una secta en The Master, y a una estafadora glamorosa y maravillosa en American Hustle.
“A medida que cubríamos su carrera, vi tal cambio [in the roles she took] cuando tuvo a su hija», dice Dane McDonald. McDonald es coanfitrión del podcast Chasing Amy Adams con Louis Peitzman. Cada semana, vuelven a ver y discutir las películas de Adams en orden cronológico.
¿Por qué dedicar más de 50 episodios a relitigar el trabajo de una actriz? Bueno, hay algo acerca de Amy. «Amy tiene una tranquilidad y una gracia que la gente quiere profundizar más», dice McDonald. A esto se le suma una ferocidad que asoma cuando menos lo esperas. “Ella es muy, muy capaz de aprovechar ese [ferocity]pero creo que lo que hace que esas actuaciones sean tan evocadoras es la fragilidad detrás de ellas”, dice McDonald.
Adams ha adoptado caras que reconocemos y nos ha presentado otras que no. Ha cambiado de forma a Amelia Earhart, Lois Lane, Margaret Keane, Lynne Cheney (otro personaje nominado al Oscar), una profesora de lingüística que se comunica con extraterrestres, una chef casera que escribe un blog para superar el aburrimiento, una divorciada que se hace amiga de AI, una reclusa que espía a sus vecinos, una galerista en un matrimonio tumultuoso, una nueva madre que se transforma en un perro y la madre de JD Vance.
En el pasado, comparó su proceso creativo con contraer un virus: menos sobre retratar, más sobre posesión de todo el cuerpo. Una fiebre que no se puede quitar con el sudor. «Estoy seguro de que [it’s] irritantemente minuciosa para algunas personas», se ríe. Siempre traza una historia que llena los vacíos que conducen al momento en que el público conoce a su personaje por primera vez.
«Todo es trabajo de imaginación», explica. Entonces, algo hace clic y la conexión entre Adams y su personaje se siente visceral. «Es muy divertido construir esto, hasta que me siento [my character] en mi cuerpo”. En ese momento, Adams me dice: «Sé cómo [my character] siente sobre las cosas. No tengo que preguntarme cómo interpretar algo porque de forma innata empiezo a interpretar las cosas a través de su lente», dice. «Su lente se convierte en mi lente».
Lo último que dice son los pronombres. “Cuando empiezo a hablar de un personaje desde un lugar de ‘yo’ en lugar de un lugar de ‘ella’ o ‘ella’, sé que nos hemos integrado de una manera que será útil para el proceso», dice. «Es un estado de estar en el personaje en lugar de actuar como tal».
Esto se detiene una vez que termina el día y entra por la puerta principal. «Cuando estoy en casa, soy muy Amy», dice. «Definitivamente hubo momentos en mi carrera en los que todo se volvió borroso y en cierto modo me excedí con el tema del personaje».
La crianza de los hijos cambió su perspectiva sobre dónde crear límites en su trabajo. “Una vez que mi hija creció y tuvo la edad suficiente para tomar conciencia, no quise llevar a casa las situaciones por las que estaba pasando en el set o como personaje”, dice. «He trabajado muy duro para crear esa separación, así que no estoy viviendo así [character] pasando por un momento difícil. Llevas algo contigo mientras vives este trauma dramático en el set”.
Adams es el último de un tipo particular de estrella de cine. El tipo que cimentó su estatus ante los seguidores de las redes sociales se convirtió en un requisito previo para los actores y la creación de contenido era una faceta no negociable de la promoción cinematográfica. En un momento, Adams intentó usar Instagram, pero no era para ella. «No parecía orgánico», dice. «Soy un poco aburrida. Realmente estoy impulsada por la rutina. Voy a los mismos lugares. Ya estoy tan asentada en mis costumbres que tendría que buscar algo sobre lo que publicar fuera del trabajo», dice.
Esta conexión a tierra probablemente sea una cuestión de tiempo. Cuando Adams se convirtió en una de las protagonistas más solicitadas de Hollywood, ya era adulta. Para las actrices de su tipo, esto es una anomalía: su papel decisivo, Junebug, llegó a los 31 años. “Creo que al llegar a los tiempos más ocupados y más progresistas de mi carrera, ya tenía más de treinta años”, dice. Aprendió a manejar la fama después de que tuvo la certeza de quién era. “Ya entré con mi marido. [and] con mi grupo de amigos. Simplemente seguí viviendo”.
Ahora, a los 51 años, está perfectamente contenta. «Estoy más relajada que nunca», admite. «Me siento más centrado que nunca. Creo que parte de eso es simplemente poder mirar hacia atrás y estar realmente agradecido por lo que he podido hacer. Y luego mirar hacia adelante con mucha emoción por lo que está por venir».
A continuación, aparecerá en la película de ciencia ficción de Taika Waititi, Klara and the Sun, y luego en la próxima Star Wars junto a Ryan Gosling. Tiene el plato lleno y no se lo toma a la ligera. “Simplemente trato de aprovechar las oportunidades con ambas manos abiertas y no luchar tanto”, dice. «Es agradable. Para mí, al menos, es una parte muy liberadora del envejecimiento. Simplemente dejarse llevar».
Cape Fear estará disponible para transmitir en Apple TV+ el 5 de junio.
Imagen destacada vestido de Valentino; pendientes de Engelbert 1920; Anillo de Fernando Jorge.
Palabras de Sumiko Wilson
Fotografía de Nino Muñoz (Copious Management)
Estilismo de Petra Flannery (Estilo Pepper)
Maquillaje por Stephen Sollitto (TMG LA)
Cabello de John D (artistas avanzados)
Sastrería de Ina Lace
Manicurista Stephanie Stone (artistas avanzados)
Asistente de estilista: Marco Milani
Asistentes de fotografía: William Mathieu, Benjamin Joseph
Tecnología: Gray Hamner
Producción de Hyperion
Ubicación: Estudios Smashbox
Director editorial y creativo: Sahar Nooraei
Directora de arte: Jessica Hui
Directora de moda: Haley Dach
Redes sociales/Editora digital: Roxanne Tam-Soltani
