A Noah Baumbach le encanta encontrar simpatía en sujetos antipáticos: el incómodo personaje principal de Greenbergla cáustica escritora interpretada por Nicole Kidman en Margot en la bodala amarga pareja divorciada de Historia de matrimonio. Pero normalmente lo hace mezclando mucho amargo con sólo un toque de dulce. Para su nueva película, Jay Kellyesa fórmula se invierte al servicio de otro personaje que podría tener dificultades para ganarse la compasión del espectador: una estrella de cine envejecida y aburrida preocupada por haber vivido la vida de manera incorrecta. Es difícil saber por qué alguien debería sentir una punzada de comprensión por Jay Kelly (interpretado por George Clooney), pero Baumbach disfruta el desafío.
Jay Kelly es la cuarta película consecutiva de Baumbach que se estrenará en Netflix, con un breve estreno en cines. En su colaboración con el estudio de streaming, su alcance se ha ampliado mucho más allá de los dramas independientes de pequeña escala con los que comenzó su carrera: triunfos mordaces como Pateando y gritando, El calamar y la ballenay Sr. celos. Su último trabajo fue una adaptación fascinante, defectuosa y asombrosamente ambiciosa de la obra de Don DeLillo. Ruido Blanco; con Jay Kellyestá trazando un camino más suave y familiar, en términos de trama y escenario.
A otro director le habría resultado difícil lograr que el público se preocupara por las prosaicas preocupaciones de este querido millonario, pero Baumbach, al elegir a Clooney, eligió una estrella que parecía un poco perdida en el mar. Después de pasar años dirigiendo principalmente sus propios proyectos, generalmente con críticas mediocres, Clooney recientemente realizó un par de actuaciones que parecieron pálidos facsímiles de glorias pasadas, en la comedia romántica. Boleto al paraíso y el thriller de acción lobos. Ambos olores sólo me recordaron aún más lo que es una estrella de primer nivel como Clooney. usado ser, y estos esfuerzos recientes y serios ayudan a pulir metatextualmente Jay KellyLa configuración inicial. La película trata sobre un actor, todavía muy conocido y aparentemente exitoso, que se siente insatisfecho con sus elecciones creativas y desconectado de la gente que lo rodea. Cuando muere un viejo mentor, en el funeral Jay se topa con Timothy (Billy Crudup), un amigo de sus primeros días como actor. Sus recuerdos rápidamente se vuelven amargos, lo que hace que Jay caiga en picada emocional y, impulsivamente, vuela a Italia en lugar de hacer su próxima película.
Ni siquiera me molestaré en tocar el violín más pequeño del mundo para Jay; después de todo, ¿quién de nosotros no ha querido hacer una excursión a la Toscana en lugar de afrontar sus obligaciones contractuales? Y Jay sufre una crisis de mediana edad particularmente lujosa, impulsada por los recursos de una rica estrella de cine. Pero Baumbach presenta inteligentemente el colapso del personaje como más ridículo que trágico. Mientras Jay se aleja de Hollywood, un ecosistema de asistentes y gerentes entra en acción. Su desaliñado manager, Ron (Adam Sandler), hace arreglos para que le espere en Europa un premio a su trayectoria; su publicista Liz (Laura Dern) interfiere en los videos virales que comienzan a filtrarse de un desventurado Jay tropezando con los vagones del tren, luciendo confundido en un entorno desconocido.
El chiste del guión de Baumbach, coescrito con la actriz y escritora Emily Mortimer, está perfectamente planteado. Jay se siente melancólico por la dirección prosaica de su carrera y por el hecho de que su hija menor se fue al extranjero con sus amigos de la escuela en lugar de pasar el rato con él en Hollywood. Pero externamente, lo que se manifiesta es una gran cantidad de comedia tonta y de tropiezos, ya que Jay, hilarantemente, no logra navegar en la vida normal. Si camina por una ciudad en cualquier parte del mundo, la gente se fija en él y se agolpa, como si fuera un mesías vestido de Armani. Clooney logra la mezcla de vergüenza y alegría del personaje ante estas interacciones, mientras el equipo que lo rodea trata apresuradamente de mantener su defectuoso campo de distorsión de la realidad.
La comparación más cercana a Jay Kelly Lo que se me ocurre son las películas más anárquicas de Federico Fellini, como La dolce vita y 8 ½donde el director italiano empezó a luchar con su propio éxito. Jay Kelly No es tan bueno como esos, pero es interesante ver a Baumbach adoptar este enfoque más tonto (hasta el entorno toscano) para una sátira del mundo del espectáculo. Sí, algunos de los personajes secundarios tienen un toque ácido, particularmente el maravillosamente agraviado Ron, quien ha elegido ignorar a su familia para atender el ataque de nervios de Jay. Pero Baumbach nunca deja que el material se vuelva particularmente pesado, tal vez consciente de que el público no creerá que alguien tan famoso como Jay pueda realmente experimentar sufrimiento.
En cambio, todo se convierte en el circo más grande de todos: un festival de cine internacional diseñado para celebrar a un hombre que no está seguro de haber logrado algo significativo además de protagonizar una serie de éxitos de taquilla. Las notas finales de Jay Kelly se juegan por pura simpatía, y es la mayor apuesta narrativa de Baumbach. ¿Puede su espectador tolerar un gran trago de puro sentimentalismo después de más de dos horas que han evitado en gran medida ese tono? Para mí, sí: Clooney es una estrella lo suficientemente fuerte como para vender el corazón dolorido de Jay, incluso en medio del brillo y el glamour. La odisea de Baumbach hacia un territorio más traicionero es una táctica que merece atención, aunque uno espera que no guarde ese mal humor para siempre.
