Si me hubieras dicho hace tres años que Addison Rae lanzaría uno de mis álbumes favoritos del año, me habría reído en tu cara. Si me hubieras dicho hace dos años que algún día sería nominada a Mejor Artista Revelación en los Grammy, o que tendría una de las presencias de artistas más entrañables y serias de su generación, te habría llamado mentiroso.
Pero ahora, no puedo evitar estar de acuerdo y apoyarla (solo un poquito).
“Addison”, lanzado el 6 de junio después de una serie de sencillos exitosos, es un debut fresco y emocionante para uno de los nuevos sonidos más interesantes del pop. No es el mejor álbum que he escuchado este año de ninguna manera, pero tiene fuerza y construye su carácter como artista con un éxito sorprendente. Si bien puede que no sea genial, la verdad es que es bastante bueno.
El disco gana la mayor parte de su fuerza a través de su cohesión, gracias al dúo de Elvira Anderfjärd y Luka Kloser que actúan como únicos productores (un saludo a Max Martin). Cada pista fluye sin problemas hacia la siguiente. No puedo nombrar una sola influencia musical que domine sobre otras en esta versión llena de nostalgia y que evoca la década de 2000 de lo que debería ser el pop. Como resultado, estoy emocionado de ver a dónde irá a continuación.
«Nueva York»
La producción es excelente; no hay otra forma de decirlo, especialmente en el tercer estribillo cuando desaparece y vuelve a aparecer para recordarte su sonido convincente. La forma en que la batería electrónica y los sintetizadores se construyen debajo de las rápidas voces en capas del coro es adictiva, ¿y el final? Buena diversión a la antigua usanza junto a un club de Jersey de una manera que algunos de sus solteros aún no han adoptado por completo.
Es una canción mejor musicalmente que líricamente, por mucho. La mayoría de las líneas se sienten derivadas, siguiendo la línea del campamento y casi tropezando con ella. Una cosa que aprecio (a lo largo de todo el álbum) es la coherencia de la voz. Rae y sus productores están acreditados como escritores de cada tema; Incluso si a veces es torpe, el estilo se siente auténtico con lo que sabemos de ella hasta ahora, como un guiño al público por la percepción de fama que evoca en sus letras.
Con esta apertura, “Addison” ya se siente muy diferente de sus otras películas, pero muy consistente. Puedo decir que está creando su sonido característico mientras hablamos.
«Pepsi dietética»
A pesar de ser ridículamente exagerada, lo que me convierte en todo menos un oyente objetivo, esta canción hizo que todos llamaran la atención sobre la reaparición de Rae en agosto pasado. ¿El popular TikToker de la fama del COVID-19? ¿“2 die 4” y “Obsessed” pop sin evento Addison Rae? Volvimos a prestar atención por una buena razón. “Diet Pepsi” es una devolución de llamada a múltiples épocas de Lana del Rey, un cierto homenaje a Madonna y un descarado guiño a la virginidad y la sexualidad femenina. Es un cosplay impresionante a primera vista, pero es un debut sólido una vez que se intercala con el resto de su discografía.
Temáticamente, no me resuena, pero la producción es, como siempre, exuberante y atractiva. Las voces entrecortadas y aireadas también se vuelven obsoletas rápidamente cuando se usan como un pony de un solo truco (como suele hacer). Disfruto mucho más de sus interpretaciones en vivo que de la versión grabada.
“El dinero lo es todo”
Para romper mi cuarta pared como autora de una manera atroz, le puse esta canción a mi mejor amiga mientras me llevaba a casa una noche de este verano, y tenía un poco de miedo de que no regresaríamos de una pieza después de verla reaccionar físicamente a la introducción hablada. Es increíblemente y peligrosamente satírico en muchos sentidos. El estribillo monótono y el eco del sintetizador del patio de recreo son mucho de manejar, y mucho menos la letra. Esta tarifa poco seria solo promueve la narrativa teatral de fama y estrellato que Rae impulsa a lo largo del disco.
(Si estás tratando de hacer música que me atraiga, este mensaje es para ti: deja de mencionar nombres de estrellas del pop. Deja que las influencias musicales hablen por sí mismas).
Sin embargo, el final es histérico. Escuche eso de nuevo.
«Aguamarina»
Sin duda, su mejor sencillo y quizás el mejor tema del álbum. “Aquamarine” logró todo lo que necesitaba. Sónicamente estableció que Rae no era una maravilla de un solo éxito, definió su paisaje sonoro y todavía sirve como uno de sus mejores escaparates vocales. Su rango bajo en la introducción y la letra pegadiza, simple y a medias («el mundo es mi ostra, cariño, ven a tocar la perla») se combinan para formar un brillante número de baile. Se trata de crecimiento, arte y de llevar al público con ella mientras se compromete con su nuevo capítulo.
La lujosa electrónica con campanillas centelleantes repartidas por todo el instrumental crea un sonido del que nunca me canso. “I’m free” se convierte más tarde en su letra revelación, un tema que retoma a lo largo del álbum y su promoción. Con esta actuación, ayudada por un vídeo musical magistral, le creo.
“Perdidos y encontrados”
Es un buen interludio y transición. Me gustan los ecos de las voces y los sintetizadores, que dan un respiro a la energía frenética de los números dance-pop que hay detrás. Mientras escucho, me comprometo a adquirir más conocimientos sobre la producción y le pido a Rae que se comprometa con el paisaje sonoro más amplio del que se burla aquí.
“Alta Costura”
Esta canción tenía que gustarme, pero una vez que lo hizo, me golpeó como un tren de carga. La percusión que chasquea los dedos y la atmósfera que casi quiero describir como “squelching” emiten un aire de esfuerzo y sencillez: la performatividad y su yo natural, peleándose en la industria mientras rechaza las drogas para su presentación física y emocional.
Sobre un sintetizador inspirado en James Blake que se siente como si se deslizara debajo de la música, su voz baila, se distorsiona y gime, demostrando que ha encontrado un nicho de sonido cómodo Y que está explorando todos los sonidos posibles que puede extraer de él. Es a la vez delicioso y tedioso, y revela que Rae tiene un gusto adquirido y que probablemente disfrutarás más en pequeñas dosis.
“Verano para siempre”
El ligero repiqueteo del bajo en el primer minuto de esta canción me llena de anticipación y, en gran medida, vale la pena. Las letras de idealismo pop Gen-Z de Rae y la producción adyacente a EDM son, en última instancia, hermosas. Las cavernosas voces introductorias son hermosas y sugieren que ella puede intensificar su voz de una manera que aún no he deseado intensamente en el disco; sorprendentemente, un sentimiento que suelo tener en estas pistas de tiempo medio. “Bueno, podría haber sido más grande y necesitan usar su voz” es mi crítica típica de la mayoría del pop actual, y Rae se escapa hasta este punto. Una cosa es tener un truco vocal como su falsete en capas, pero otra es demostrar que eso no es lo único que tu voz puede hacer.
Independientemente, ella supera hábilmente la mitad del disco y demuestra que el sonido que está cultivando para su carrera no es una pálida imitación de la discografía de otro artista, sino algo exclusivamente suyo.
«Bajo la lluvia»
Me encanta el ritmo de esta canción y la encuentro increíblemente refrescante. Uno de los más destacados, sin duda. A Rae le gusta la performatividad tanto como actuar. Ella comparte la experiencia de hacer ambas cosas hasta el punto de que se convierten en tu vida real: ¿manifestación a través de la acción? (O alguna otra frase artificial que todavía tengo que perfeccionar). Esta canción sería mejor si el verso y el pre-estribillo no fueran excesivamente ligeros vocalmente, y solo nos sumergimos en eso en el estribillo exuberante, brumoso y decadente del estribillo. Sin embargo, el ritmo conductor persiste, lo que permite que las escasas voces sean diversas e interesantes. Es una pieza atractiva que no puedes evitar tararear después.
«La fama es un arma»
Bueno, esta canción me vendió en este álbum. Cuando salió esto, estaba obligado a escucharlo y disfrutarlo la mayor parte, porque Rae lanzó cinco sencillos y ninguno fue mediocre. (Lograron justo lo que ella necesitaba, pero en serio, ¿menos pistas no escuchadas que los sencillos oficiales? Ese es un consejo que no se debe seguir en futuros lanzamientos).
No obstante, se trata de un ingenioso acto de equilibrio entre el campamento y el hambre. El sintetizador de la introducción y las campanillas del coro son electropop clásico, que recuerdan a los agudos de Gaga, Madonna o Britney de la mejor manera. El vídeo musical que acompaña a Gregg Araki, vibrante, desesperado y femenino al máximo, evoca exactamente eso visualmente. Ella es un chivo expiatorio y disfruta cada minuto. Me canto mucho este estribillo.
“Tiempos como estos”
Esta es una canción de valor nominal. A pesar de su ambigüedad lírica, lo veo como que Rae se inclina hacia cómo las personas a menudo toman decisiones por ti en el estatus de celebridad y ve hasta dónde puedes llegar a pesar de eso. Su voz es encantadora, pero nuevamente, el patrón delicado y aireado envejece cuando escuchas directamente la lista de canciones. En este punto, se trata más de ver qué más pueden hacer juntos la cantante y sus productores: los oyentes nadan en el instrumental de electro-piano y los segmentos esporádicamente apagados. Es una bonita cara B independiente.
“La vida no es divertida en aguas claras”
Esta canción no es mi favorita simplemente porque interrumpe el impulso del álbum. Esta podría haber sido una mejor apertura del récord. Me gustan las letras repetidas cliché que nos recuerdan que debemos relajarnos y divertirnos un poco en la vida (y en esta experiencia auditiva). Una cosa que debo felicitar es la inclusión de las cuerdas; más cuerdas en la música pop sería mi último deseo.
“Auriculares encendidos”
Adoro la producción introductoria. Desearía que más canciones sonaran exactamente igual, porque se escucha un eco que resurge silenciosamente, pero de manera poco convincente, debajo de cada estribillo. Líricamente, sin embargo, esta es absolutamente su mejor canción: la más compleja, una de las más pegadizas y una de las más ilustrativas de su historia, a pesar de ser fácil de seguir. La música te transporta cuando comienza el estribillo, y es consciente de que ese es el punto de la canción (y de todo el álbum).
Rae siempre suena mejor en una pista de R&B y piano, y este es un buen acercamiento al proyecto. Nos llevó fuera durante media hora. Nos pusimos los auriculares y nos regalaron esta experiencia, y tenemos que agradecerle a ella.
Canciones favoritas: “Aquamarine”, “In The Rain”, “Fame Is A Gun”, “Headphones On” y “New York”
