LOS ANGELES — Irreverentes como los programas en sí, el panel Adult Swim FYC de esta semana en la Academia de Televisión destacó a tres de los contendientes poco convencionales de la compañía en la carrera por los premios Emmy: Primitivoahora en su tercera temporada; Rick y Mortyque vio su octava temporada en 2025; y lo extrañamente delicioso Jaja, payasosuno de sus lanzamientos más recientes.
«Tratamos de no hacer una sola estética o un solo tipo de cosa o estilo de casa. En lugar de eso, siempre intentamos apoyar a los creadores que tienen algo interesante que hacer, y confiamos en la animación para transmitir su visión», abrió el presidente de Adult Swim, Michael Ouweleen, que voló desde Atlanta para moderar el evento. Se proyectaron clips de episodios específicos del programa presentados para la consideración del Emmy antes de una conversación con el trío de creadores.
Genndy Tartakovsky eligió «Feast of the Flesh», en la que el protagonista, Spear, resucita pero no recuerda a su familia, como episodio a representar. Primitivo porque pensó que era a la vez “emocional” y “horrible”. La parte proyectada muestra a Spear protegiendo a un pequeño saltamontes que le recuerda a su amigo dinosaurio, Fang.
«Tiene esta dualidad. Siempre nos gusta cuando Primitivo «Empieza lento, así que en este realmente quieres sentir la jungla y sentir esta muerte desnuda caminando por la vida», explicó Tartakovsky. «Había toda esta gran yuxtaposición, este gran tipo de poesía visual, y toda la idea de estar conectado emocionalmente con esto». [grasshopper] y querer protegerlo y luego saltar a esta cueva de los horrores, en cierto modo nos habló”.
Rick y Morty La broma constante del cocreador Dan Harmon durante toda la noche fue quejarse de que Tartakovsky tenía una ventaja injusta, dado que su espectáculo está hecho a mano. «Está haciendo trampa. No puedes simplemente dibujar tu caricatura. Eso es hacer trampa. Quiero que lo descalifiquen. Por tu desconsideración», dijo con humorística exasperación. Antes de subir al escenario, dijo Harmon, él y Jaja, payasos El creador Joe Cappa estaba hablando sobre el uso del software Toon Boom Harmony, y cuando le preguntaron a Tartakovsky qué aplicación usaba para «hermanarse», simplemente dijo Primitivo está dibujado a mano.
«Este programa fue hecho básicamente para mí. Es muy sincero. Nunca supe si habría público. Si la gente tendría la paciencia para verlo. Y soy muy puro de mí. Esa es probablemente la cosa más pura que he hecho y que está dentro de mi cabeza», dijo Tartakovsky sobre Primitivo. Tartakovsky ha descubierto que la serie puede, de hecho, mantener a los espectadores interesados incluso si es una propuesta puramente visual sin diálogo, que existe en una cultura de segunda pantalla donde la gente mira televisión o películas mientras navega en sus teléfonos.
«Me di cuenta de que en el segundo episodio, volé a Atlanta para tener una proyección allí, era la hora del almuerzo, ustedes pidieron pizza y todos se reunieron para verla. Y este tipo estaba sentado a mi lado, tomó un bocado y luego comenzó el espectáculo, y simplemente se sentó así». [makes an entranced face] y no dio otro bocado”.
representar Jaja, payasosque sigue a tres hermanos de buen corazón y su padre, Cappa eligió el episodio «Terapia», en el que los niños tienen una sesión con un terapeuta masculino cuya perorata suena sacada directamente de un podcast de manosfera. El terapeuta intenta convencer a los niños de que algo anda mal en el estrecho vínculo que mantienen con su padre.
«Estos chicos en el corazón del programa, aman a su papá, y de eso se trata. Y pensé que era gracioso que amen a su papá solo por las comedias, siempre están poniendo los ojos en blanco, pero dicen: ‘Este tipo es increíble'». Jaja, payasos como parte del programa Smalls de Adult Swim dedicado a fomentar proyectos cortos de talentos emergentes en la industria de la animación.
Sobre el peculiar aspecto de los personajes de su programa, que ya ha sido renovado por dos temporadas más, Cappa ha dicho que es como si a un director de imagen real le dieran un programa animado, pero no sabe dibujar y se esfuerza al máximo. Ahora que forma parte del personal de la segunda temporada, también se le ocurrió otro ejemplo para describir el aspecto.
“Lo que más me gusta es cuando estás fuera de una clase de arte en la escuela secundaria o intermedia y puedes ver la pared de retratos dibujados a lápiz de atletas o estrellas de cine que le encantan a este niño, y eso está un poco fuera de lugar”, dijo Cappa. «Para mí, eso es el colmo de la comedia». Cappa también da voz a los cuatro personajes principales, lo que le permite mucho control creativo.
En el extremo opuesto del espectro, Harmon habló sobre cómo los grilletes que conlleva ser fiel al canon del programa son uno de los mayores obstáculos en la creación de Rick y Morty. «Canon apesta, retrasa el espectáculo, pero también es lo que a ustedes les encanta, así que cuando pueden hacerlo sin arruinar el espectáculo, es algo grandioso», dijo.
El episodio bastante complejo en disputa a favor de Rick y Morty es «Hot Rick», que Ouweleen intentó resumir: «Memoria Rick, que recluta a una joven Beth y la entrena toda su vida para tratar de recuperar la memoria perdida, la memoria borrada de Diane, la esposa de Rick, que otra versión de Rick borró, como si fuera súper, súper intensa. Y Rick hace esto, para estar emocionalmente disponible para salir con una mujer sexy que viste en el clip».
Harmon señaló que la idea de ser perseguido por un yo pasado es «tan antigua como Dickens». Abordar el episodio como “un recuerdo de Rick que está en el cerebro de Jerry” les permitió sortear las limitaciones del canon ya que los eventos que se desarrollan en este contexto no afectan la línea de tiempo definitiva del programa. «Se vuelve una locura, así que pensamos: ‘Simplemente conviértalo en un episodio de FYC'», medio bromeó Harmon sobre la narración bastante intrincada de este episodio.
Debido a Rick y MortyDebido a la longevidad y el imponente canon, Harmon dijo que el programa había estado guiado durante mucho tiempo por un guión religioso. Ahora, el hecho de que el programa haya existido durante tanto tiempo ha permitido a la producción introducir una narración más visual como parte de su proceso.
«Existe una cultura en la animación en la que existe una supuesta dicotomía entre el guión y la placa. Y pasar lentamente a un hermoso híbrido, que es lo que siempre ha sido y debería haber sido, donde te das cuenta de que cualquiera que impusiera esa dicotomía era el enemigo, para mí, al menos, sólo podría suceder a través del tiempo y la confianza», dijo Harmon.
Las veces que los animadores han salvado el programa, dijo Harmon, han sido muchas.
«Se ha convertido en algo normal, incluso para los escritores jóvenes en Rick y Mortyestán entrando en una escuela de pensamiento en la que se les anima como escritores a no perder el tiempo tratando de describir Isaac Asimov un tiroteo y, en cambio, hacer lo que a un escritor le parece piratería y trampa, es decir, ‘Aquí los artistas se vuelven locos’”, continuó Harmon.
Aunque algunos podrían ver esto como “perezoso”, dijo Harmon, depender más de los animadores, de hecho, ha acelerado el proceso. Los escritores no piden a los animadores que hagan nada una y otra vez. «Descubrimos que cuanto más hacíamos eso, menos teníamos que volver a contar las historias. Porque resulta que supongo que las personas que se ganan la vida dibujando saben cómo hacer que las historias sucedan», dijo.
