(Créditos: Fare Out / Paramount Pictures)
El cine tiene un poder transformador, y uno que es tan fuerte que puede influir en la forma en que vemos el mundo y los que nos rodean. Es por eso que contar historias diversas y representar a personas de orígenes marginados es muy importante, y por qué escribir personajes que usan estereotipos pueden tener un efecto grave en el mundo real. Con esto en mente, no es difícil ver cómo ciertas estrellas trascienden su papel como actores y se vuelven simbólicos. Se entrelazan con los tipos de personajes que interpretan, que representan una cierta mitología.
Para el ícono de Hollywood, Jack Nicholson, hay una estrella que ha logrado este estatus más que cualquier otro. El actor, que saltó a la fama en la nueva era de Hollywood con papeles en películas como Piloto fácilUno voló sobre el nido del cuco, barrio chinoy Cinco piezas fácilesCinema simbolizado (y el de América) cambiante paisaje, llegando a liderar producciones más arenosas y más nihilistas que reflejaban el cálculo del país con la falacia del sueño americano.
Nicholson se convirtió en una característica incondicional de varias películas contraculturales durante la década de 1960, incluso escribiendo la película psicodélica El viaje, encarnando una era de un cambio cultural profundo. Sin embargo, este período transitorio en el cine estadounidense, que fue introducido por los cambios en las opiniones sociales, la desaparición del Código Hays y el surgimiento del cine independiente y experimental, se opuso a la gloria que se representaba en ciertos géneros, como el clásico oeste americano.
Una de las figuras más emblemáticas del género fue John Wayne, quien cabalgó a caballo a través de las llanuras polvorientas y salvó el día, enfatizando la llamada superioridad del hombre estadounidense con sus personajes heroicos. Para Nicholson, el impacto que Wayne tuvo sobre el público, y la conciencia cultural en su conjunto, no puede ser subestimado.
«Puedo ver que he creado estas impresiones y que han influido en los escritores», reveló Feria de vanidad. «Y es como siempre he dicho que John Wayne, un actor, fue más importante para la psique masiva que cualquier presidente estadounidense. Su longevidad, su penetración, todo eso ha afectado cómo se comportan los seres humanos, qué elecciones hacen, quiénes creen que son, más que cualquier acción política pragmática heterosexual y un paso de grupo».
Wayne’s Films, de Los buscadores, Stagecoachy Río Bravo a El hombre que disparó a la libertad de libertad y Fort Apachetendía a perpetuar la idea de América como la tierra de los grandes y libres. En muchos sentidos, estas películas son la mayor forma de propaganda estadounidense en la existencia cinematográfica, con muchos westerns que sostienen ideas nocivas como la supremacía blanca y la masculinidad tóxica. Las mujeres a menudo necesitan ahorrar, los nativos se describen como «salvajes», y el héroe masculino blanco casi siempre sale en la cima.
A pesar de estos problemas, el público ha sido cautivado por los clásicos occidentales americanos, que parecen representar un mundo que simplemente ya no existe. Afirman una idea de Estados Unidos que simplemente no es real, pero una que se ha infiltrado en la conciencia estadounidense, y al menos para Nicholson, estas películas de Wayne han llegado a tener más importancia cultural que cualquier presidente de los Estados Unidos.
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