El regreso del ‘Punk Rock’ de Carrie Coon

Características especiales

El regreso del ‘Punk Rock’ de Carrie Coon

El favorito de los fanáticos de HBO regresa a los escenarios de Broadway en Bicho por su marido, la dramaturga Tracy Letts.

«Oh, hombre, es un verdadero regreso a la forma», dice Carrie Coon sobre su cabello corto, que lució durante su infancia y su juventud. Es un marcado contraste con los largos mechones morenos de Bertha Russell, su personaje en la serie de HBO. La edad dorada. «Me conecta con una especie de libertad juvenil y traviesa. También hay algo realmente antisistema en ello. Siento que todo el mundo debería llevar un poco de ‘jódete’ a todos sus espacios ahora mismo».

Esa actitud antisistema impulsa la obra que Coon protagoniza ahora en Broadway. La nominada al Tony regresa al teatro después de una pausa de cuatro años, la más larga de su carrera, en Bicho en el Teatro Samuel J. Friedman. La estresante obra, escrita por el esposo de Coon, la ganadora del Premio Pulitzer Tracy Letts, se estrenará el 8 de enero. Esto marcará el tan esperado debut en Broadway de la obra de casi 30 años, que se presentó en el Steppenwolf Theatre de Chicago en 2020 y 2021. El elenco completo de la producción de 2021 dirigida por David Cromer, incluidos Namir Smallwood, Randall Arney, Jennifer Engstrom y Steve Key—repiten sus actuaciones en Broadway.

Coon no ha aparecido en un escenario de Broadway desde la reposición de 2012 de Edward Albee. ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (también una transferencia de Steppenwolf) donde ella y Letts se conocieron; él interpretó a George, ella el papel secundario de Honey. En BichoCoon está en pleno modo protagonista como Agnes White, una camarera adicta a las drogas, que vive en un motel y llora la pérdida de su hijo pequeño, secuestrado de un carrito de compras mientras él y su madre estaban de compras. Agnes conoce al veterano de la Guerra del Golfo Peter Evans (interpretado por Smallwood), quien la arrastra a su paranoia cada vez más intensa y violenta, creyendo que su habitación compartida está infestada de bichos espeluznantes controlados por el gobierno. Para Coon, la obra es más una historia de amor que un thriller psicológico, y en el ensayo se siente «conmovida» por la desesperación de Agnes y Peter.

«Estas son personas que no tienen ningún poder en el mundo», dice Coon. «Sentir que tienes poder y agencia en un mundo donde todas estas estructuras se fusionan en tu contra, para aplastarte, sentir que eres importante, que eres la clave para desbloquear el plan para escapar de esa máquina, es muy poderoso».

El entusiasmo y la empatía de Coon por estos personajes provienen de la forma en que fue testigo de las reacciones de los miembros de la audiencia ante Bicho cambio pre y post-COVID. La campaña de 2020, que terminó dos semanas antes de tiempo al inicio del cierre, se sintió “como un concierto de rock” hasta que la noticia del virus comenzó a difundirse. Cuando BichoCuando regresó en noviembre de 2021, se podían escuchar teorías de conspiración en todas partes, desde las cafeterías de Chicago hasta la Casa Blanca. QAnon, el culto a la conspiración política de extrema derecha, estaba en el espíritu de la época. Muchos estaban preocupados por cómo salvar a sus familiares de caer en uno de los movimientos más oscuros de Internet.

“Hay una línea [from the play] No puedo dejar de escuchar», dice Coon. «‘Nunca estaremos realmente a salvo de las máquinas’. Y aquí estamos en el surgimiento de esta nueva revolución tecnocrática de la IA. Estas teorías de conspiración no sólo han echado raíces, sino que también están impulsando las políticas. Escucho la obra de manera diferente 1768558642. Escucho lo que va a resonar en el público de una manera diferente”.

La presencia de Coon en el escenario en sí misma impactará al público de manera diferente. Coon obtuvo elogios de la crítica por primera vez por su actuación en pantalla en Las sobras y, posteriormente, en la tercera temporada de Fargo. En los últimos tres años, la despiadadamente ambiciosa Bertha Russell (los fanáticos la llaman “Opera Mommy”) de Coon y la dolorosamente insatisfecha Laurie Duffy en El loto blanco han ganado su enorme capital cultural. En la sesión de fotos para esta entrevista, Coon le recuerda incómodamente a su equipo la directiva que le han dado de capturar (y publicar) contenido detrás de escena más glamoroso, satisfaciendo el apetito de su creciente base de fans.

“Creo que habrá mucha gente esperando afuera de la puerta del escenario que en realidad no vio la obra”, dice. «Si quieres que te firme un autógrafo, ¡ven a ver mi obra! No vengas simplemente a pedirme un autógrafo en la puerta». Es un arma de doble filo; Coon reconoce que el ascenso de su carrera le ha brindado la oportunidad de aportar Bicho a Broadway, reconociendo que el éxito de una producción de teatro comercial a menudo depende de “un cierto escalón de estrella” en la marquesina. Esta realidad, junto con la realidad de la desinversión de nuestro gobierno en las artes, rocía su gratitud por esta carrera con un poco de tristeza.

“Estoy agradecido de que mi carrera haya ascendido hasta tal punto que puedo estar en una obra de teatro. [on Broadway]», dice. «Pero también estoy triste, porque hay un grupo de actores de teatro extraordinarios que no tienen carreras en televisión y cine y que ya no pueden encabezar obras de teatro. Aquí estoy. Estoy agradecido por ello. Me lo llevo.»

Cinco años después de su primera aparición en Bicho y ahora madre de dos niños pequeños, Coon siente compasión por Agnes, una mujer cuya desesperación por controlar tras el secuestro de su hijo la hace vulnerable. Interpretar a Agnes ha expuesto una sensibilidad que Coon nunca anticipó que tendría, una que no había sentido antes de tener sus propios hijos.

«Cuando imagino lo que le sucede a Agnes con su hijo», dice Coon, respirando profundamente. «Y imagino la posibilidad de que eso ocurra en mi vida, es tan aterradora. Toca un nervio tan crudo que casi no puedes profundizar en él». Otro arma de doble filo: si bien la maternidad ha expuesto una nueva posibilidad de dolor, también ha alimentado el fuego de la rebelión artística de Coon.

«Ser artista parece subversivo», dice Coon. «Porque estamos en un país que fundamentalmente no apoya las artes. Es bastante agresivo contra las humanidades. Eso también se siente como parte del espíritu de ser un artista en este momento: ir en contra de las expectativas». Coon está adoptando un estándar de subversión, desde los proyectos que elige hasta la forma en que se peina. Es una restauración de sí misma, una afirmación de su oficio. «Se siente bien», dice con una sonrisa. «Se siente punk rock».