Algunos días, me pregunto si alguna vez obtendremos otro Lorde. Una joven desilusionada de 16 años en su habitación cantando sobre la obsesión vápida con la cultura de celebridades y la riqueza exorbitante; botas de plataforma oscura, ropa completamente negra, sentada bonita sobre las listas de carteles y llevando dos grammys brillantes.
Eso fue hace 12 años. Desde entonces, hemos tenido nuestra parte justa de las florecientes estrellas del pop adolescentes que se disparan en el estrellato, el supernovo, el popcorzamiento en nuevos jugadores brillantes en la escena pop, al igual que Lorde misma. Aún así, había algo tan especial sobre el debut de Lorde. Los huesos minimalistas de Heroína pura fueron un catalizador para un nuevo movimiento de pop femenino de ondas oscuras; Un adolescente de un pequeño suburbio de Nueva Zelanda que cambia la geografía sonora de la música pop para siempre.
La esquina girada hacia Energía solar Tomó muchos por sorpresa, en gran parte por esta razón. Acertadamente titulado Energía solar Empapado al sol y a fuego lento en melodías bohemias playeras. Muchos fanáticos preguntaron: ¿Dónde estaba empapado el Lorde en sombras y miseria? ¿Quién era esto, de pie bajo la luz del sol, cantando contra acordes de guitarra playera, usando su nombre y su rostro? Energía solar fue mal recibido por muchas razones: su desviación del perfil musical de Lorde y la persona que había cultivado ser una de ellas.
En 2025 VirgenLorde finalmente parece volver a casa, de regreso al oscuro sintetizador que estimuló su carrera en primer lugar. Esta vez, ya no es una adolescente de mal humor que graba pop en un hogar suburbano, sino el ícono de la riqueza y la cultura de las celebridades de la que canta en «Reales», patinando palo de golf verano al lado de Charli XCX. La penumbra de su angustia adolescente se ha sumido en la fama de la lista A; Es discordante pensar en cuánto ha cambiado para ella desde que Heroína pura recepción.
En muchos sentidos, Virgen personifica esta trayectoria. Lorde pasa de un observador que vive en Sparkle para adolescentes al adulto que se ha olvidado. No hay ningún lugar al que girar sino hacia adentro, a la mente de una joven privilegiada, tratando de dar sentido al cuerpo adulto en el que se encontró.
Y hacia adentro ella gira. Lorde nunca se ha alejado de la introspección en su música, pero Virgen Es quizás el inmersión profunda más íntima de Lorde que hemos visto hasta la fecha, se siente invasivo por límites. Cada gancho electropop pegadizo a fuego lento como una entrada de «Querido Diario». Su repertorio ha nacido en gran medida del deseo adolescente de ser visto, pero en VirgenEl enamoramiento de Lorde con la juventud y la adolescencia ha pasado, o al menos se convirtió en una nostalgia sofisticada. Y para Lorde, esto se manifiesta como deslizarse debajo de un microscopio para el ojo público, tal vez no sentirse visto, sino finalmente comprenderse a sí misma. En la suerte y en la desgracia, Virgen no fue escrito para nadie excepto Lorde.
Esto se hace evidente en el recubrimiento límite de la arrogancia Virgen. En la segunda línea de «Hombre del Año», Lorde canta de muerte del ego, y de repente su sencillo se siente como la poesía de la cafetería universitaria, llena de sí misma como lo son los 20 y tantos años. Del mismo modo, «GRWM» es una obra de teatro sobre el elemento básico de la niñez de Prepitir With Me Vlogs. Finalmente, Lorde revela que el acrónimo realmente representa a «Mujer adulta» en el contexto de la pista. Sin embargo, esta subversión se siente performativa dado el lirismo decepcionante; Se supone que la recompensa es «una mujer adulta en una camiseta de bebé», pero la pista es demasiado compacta para acumularse efectivamente. El lirismo carece de un sentido cohesivo de narrativa y emocionalidad. En cambio, se nos dan fragmentos de detalles de Staccato extraídos de su vida con una vaguedad frustrante.
Esto es VirgenEl mayor defecto: se nos promete un golpe emocional, pero el récord es demasiado corto, demasiado ruido para lograrlo. Muchas de las pistas se mezclan, y la uniformidad no es cohesiva, es aburrida.
Virgenal igual que los lanzamientos previos de Lorde, se sienta firmemente en el ámbito del dance-pop, regresando al sonido de synth-pop de firma que se ha vuelto tan por excelencia Lorde, penúltima «si podría verme ahora», incluso incluye una interpolación de «Suga Suga» de Baby Bash en su primer verso. Pero a pesar de VirgenLa conducción, la electrónica pulsante y las melodías de la amapola, algunos de los Sonics caen planos, especialmente cuando se descomponen en el nivel de la pista. Está claro que Virgen Se experimenta mejor en su conjunto, con la mayoría de las pistas individuales que carecen de una cierta gravita debido a la producción relativamente escasa.
A pesar de algunos momentos cuestionables, lo más destacado de Virgen Siguen siendo el resultado de la composición de Lorde. Los mejores momentos en el disco mantienen al oyente cerca, apoyándose en la intimidad que ha fomentado a través de la descarada art álbum y una reputación por cortar el lirismo. La «hija favorita» navega por la relación de Lorde con su madre, buscando validación de ella. Lídica y sonoramente, la pista es directa, pero esta simplicidad no lo hace menos efectivo. Según Lorde, fue la pista más difícil de escribir, producir y cantar.
El resultado es catártico: la tragedia de Lorde enmascarada como un éxito pop. Lorde se ha vuelto más grande que la vida, pero la «hija favorita» demuestra su capacidad de permanecer identificable y humano, a pesar de su estatus de lista A. «David», el registro más cercano, brilla por razones similares: su vulnerabilidad. Es el final perfecto para un álbum que lleva una inmersión tan profunda en la floreciente adulto de Lorde. Sonicamente, «David» se diverge más de la paleta cultivada a través del resto de Virgen. La pista comienza en un ambiente escaso antes de construir su clímax, un coro de voz con cuerpo en capas una encima de la otra. «David» se siente contorneado, texturizado y exuberante, y logra la emoción que gran parte del álbum está persiguiendo. Si tan solo el resto del álbum lo hubiera aumentado correctamente.
En VirgenLorde no se ve, ella está transcurrida. Es una transparencia que emula las imágenes de rayos X del álbum. Virgen abarca todo el espectro de la edad adulta de Lorde, profundizando en todo, desde la identidad de género, la imagen corporal y su relación con su madre. Nunca la división entre la audiencia y el artista se sintió tan delgada, como si estuviéramos posados en la mente que elaboró el arte. Cuando canta que «hay sangre rota en mí, pasó a través de mi madre de su madre hacia mí» en «ClearBlue», se siente mal dar testimonio de algo tan personal. A pesar de algunos pasos en falso de lirismo en otras partes del álbum, está claro que Lorde se está basando en un verdadero dolor. Esta vulnerabilidad es la mayor fortaleza del álbum, que muestra el funcionamiento interno de uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Por todos sus defectos, Virgen Se siente real, y parece que realmente pertenece a Lorde. Este es Lorde Reborn.
Se puede contactar al escritor de artes diario Amaya Choudhury en amayach@umich.edu.
