Como la moda es un negocio de billones de dólares, ha habido un argumento obstinado y duradero de que es más una industria y una práctica que una disciplina artística. Es una noción que la Met Gala a menudo ha desafiado al invitar a los asistentes a atreverse a vestido. La verdad es que la moda puede, en ocasiones, ser ambas cosas.
La Met Gala es uno de los eventos culturales más vistos cada año, y las exposiciones del Costume Institute son éxitos de taquilla por derecho propio, siendo algunos de los espectáculos de Bolton los más visitados en la historia del museo. «La aceptación de la moda como forma de arte realmente se ha producido en términos del arte», dijo Bolton el año pasado. “Tiene como premisa la negación, la renuncia al cuerpo y la [fact that] la estética trata sobre la contemplación incorpórea y desinteresada”.
Sin embargo, lo que conecta a cada galería del departamento curatorial es la moda o el cuerpo vestido, explicó. «Es el hilo conductor de todo el museo, que es realmente la idea inicial de la exposición, esta epifanía: sé que a menudo nos han visto como hijastros, pero, de hecho, el cuerpo vestido está al frente y al centro en cada galería con la que te encuentras. Incluso el desnudo nunca está desnudo», continúa. «Siempre está inscrito con valores e ideas culturales».
Entonces, ¿qué deben vestir los invitados? La alegría de este tema es que hay una gran cantidad de posibilidades. Los asistentes podrían inclinarse por la idea de la desnudez, tal vez, y abrazar una de las tendencias más dominantes de la actualidad, el vestido desnudo, o inclinarse más artístico, digamos con las partes doradas del cuerpo de Schiaparelli de Daniel Roseberry, las creaciones anatómicas de alta costura de Thom Browne o la versión de Glenn Martens de los estampados de desnudos de Jean Paul Gaultier.
