marty supremola trepidante historia de Marty Mauser, también conocido como Marty Supreme, un genio del tenis de mesa decidido a que nada se interponga en el camino de un campeonato mundial, se ha convertido en un éxito comercial y de crítica desde su lanzamiento en diciembre.
Mauser, interpretado por Timotheé Chalamet y basado muy libremente en Marty Riesman, un destacado jugador de tenis de mesa estadounidense en los años 1950 y 1960, es un estafador narcisista que está dispuesto a mentir, hacer trampa y robar su camino hacia el éxito. Un niño judío (23 años) del Lower East Side de Manhattan, su enfoque es el de un traficante que siempre busca una manera de sacar provecho de las cosas. Pero hay muchas complicaciones en la vida de Marty, en su mayoría provocadas por él mismo. Estos conducen a algunos desastres en el camino.
El director y coguionista de marty supremo es Josh Safdie, y la película tiene cierto parecido artístico-emocional con su anterior Gemas sin cortar (2019), una película, en la que compartió crédito de dirección con su hermano Benny, que trata sobre otro estafador, este del Distrito Diamante de la ciudad de Nueva York.
Como Gemas sin cortarla última película de Safdie es un ejemplo de lo que se ha llamado “cine propulsivo”, caracterizado sobre todo por una velocidad vertiginosa, ataques a los sentidos y una edición y un trabajo de cámara rápidos, a menudo con pocas oportunidades para detenerse y pensar en lo que se está representando.
Pero marty supremo es otra cosa también. Como veremos con más detalle más adelante, ha sido comercializada y promocionada como una película sobre cuestiones de identidad, y específicamente sobre la identidad judía y el “orgullo judío”. Un crítico ha llegado incluso a llamarla «una de las grandes películas judías», una que «tiene mucho que decir sobre ser judío en Estados Unidos».
marty supremo ha recaudado más de 150 millones de dólares en taquilla en todo el mundo desde su estreno unos días antes de Navidad, aproximadamente dos tercios de esa cifra provienen de Estados Unidos. Críticos de la New York Times, New Yorker, Variety, Guardian, Hollywood Reporter y otros han estado cantando sus alabanzas. Ya ha ganado varios premios y ha sido nominada a los Oscar en nueve categorías, incluidas Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión Original.
La película ha sido llamada una “drama loca”, sugiriendo que comparte algunas cualidades con comedias clásicas como Criar al bebé (1938). Esta comparación está equivocada y los elogios hacia la película son en su mayoría inmerecidos. Hay demasiadas distracciones y argumentos que tienen poco sentido. El personaje principal comparte demasiados rasgos de personalidad con el intrigante y adicto al juego compulsivo interpretado por Adam Sandler en Gemas sin cortar.
En los apresurados primeros minutos de marty supremoconocemos a Marty trabajando como vendedor de zapatos en la tienda de su tío. Cuando entra su amiga de la infancia Rachel Mizler (Odessa A’zion), ahora casada, la lleva a la parte trasera de la tienda para tener sexo. Decidido a competir por el campeonato británico de tenis de mesa en Londres, Marty roba 700 dólares a punta de pistola de la caja fuerte de su tío para poder hacer el viaje.
Al llegar a Londres, se instala en el elegante Hotel Ritz, donde llama la atención de la actriz retirada de los años 30 Kay Stone (Gwyneth Paltrow), que está intentando regresar al escenario. Mientras seduce a Kay, Marty también logra encontrar tiempo para conocer a su marido, un hombre de negocios rico y porcino, Milton Rockwell (Kevin O’Leary), de quien espera que lo ayude a llegar al partido por el campeonato mundial en Tokio.
Este es apenas el comienzo de las aventuras de Marty, que a partir de este momento tienen cada vez menos sentido narrativo. Finalmente regresa a Nueva York, donde es arrestado por el robo a su tío, pero luego escapa y se encuentra en un hotel de mala muerte, donde ignora la advertencia de no usar la bañera y cae por el suelo, hiriendo al gángster Ezra Mishkin (cineasta Abel Ferrara) en la habitación de abajo. Hay muchos más giros y vueltas improbables, incluida la custodia temporal de Marty del perro del gángster, la búsqueda de dinero rápido en una bolera con su amigo taxista Wally (Tyler Okonma, también conocido como Tyler, el Creador) y la fuga del perro. El animal es posteriormente encontrado en una granja de Nueva Jersey, con consecuencias fatales.
En las escenas finales de la película, Marty se reencuentra con Rachel, que ha tenido un bebé. Marty ha regresado de Japón y se reencuentra con ella, y comienza a llorar cuando ve a su hijo recién nacido en el hospital.
Como película seria, marty supremo se queda corto. El estilo “propulsivo” ha recibido elogios, pero es algo sobre lo que hay que pensar críticamente. Casi una ley de hierro del cine es que una obra que insiste en una acción “sin parar”, incesantemente “impresionante”, lo hace porque tiene relativamente poco interés que decir cuando se desacelera. A menudo, el movimiento incesante sustituye la captura de la vida en un verdaderamente manera dinámica y oscurece una esencia estático drama o comedia. El tipo de arte de Safdie, y hay muchos directores de la misma “escuela”, es una forma de movimiento violento en el lugar. Muchas de las secuencias son tediosas e inútiles.
Vinculado a ese enfoque estático, hay un culto casi obsesivo al hecho consumado. Safdie y sus colaboradores abordan varias características degradantes y desalentadoras de la vida estadounidense de posguerra y se las ingenian para convertirlas, en palabras de los admiradores de la película, en un delirante «paseo emocionante» de «desvalidos» a través de la «zona vulnerable» de Nueva York.
En la misma línea, Safdie explica a un entrevistador: “Estas personas decididas y con los ojos muy abiertos que viven con un sentido de urgencia, fuera del tiempo, me resultan muy atractivas” y se refiere a “la visión de Budd Schulberg”. ¿Qué hace que Sammy corra? y Mordecai Richler El aprendizaje de Duddy Kravitz.” Pero ambas novelas son duramente críticas de sus inescrupulosos y despiadados protagonistas “empresarios” (Sammy Glick no tenía “ni un solo principio que lo frenara”, escribió Schulberg, quien estaba en el Partido Comunista cuando comenzó a escribir el libro), incluso teniendo en cuenta las circunstancias, incluido el antisemitismo, que las produjeron.
La adaptación de Safdie a lo que existe se extiende al “villano” de la obra, Rockwell-O’Leary. Es revelador que el director le dijera al Guardián“Milton [Rockwell] es un vampiro. Es un colonialista capitalista, frío y corporativo. Y estarán ahí para siempre; No los veo yendo a ninguna parte. Hay un arte en lo que hacen (obviamente también mucha destrucción), pero a veces una belleza”. Encontrar belleza en las actividades de un vil capitalista no es una fortaleza de un artista, es, de una forma u otra, una forma de capitulación social.
El secreto para marty supremoEl éxito de crítica, en un sentido más fundamental, probablemente radica en el atractivo que tiene para ciertos periodistas y comentaristas obsesionados con la política de identidad. Se identifican claramente con el personaje de Marty, a quien ven como un pícaro adorable y una especie de abanderado de los judíos que “lo lograron” o son modelos a seguir sobre cómo vivir y cómo luchar. Estos críticos ven marty supremo como una historia de cómo alcanzar fama y fortuna en la América capitalista, no sólo para los judíos sino también para otras “identidades”.
(No sólo se celebra el “orgullo judío”, sino también el “orgullo japonés”. Safdie elige ver el mundo de 1952 como uno dominado por un feroz tribalismo étnico y racial.)
El New York Times está liderando el desfile de la política de identidad una vez más, como lo hizo con la política de identidad racial en el desacreditado Proyecto 1619, que apareció como un número especial de su revista dominical hace unos seis años y medio. Más de 20 artículos separados sobre marty supremo han aparecido en el Veces En las últimas semanas, uno más entusiasta que el anterior.
Manohla Dargis, jefa crítico de cine de la Vecesllamadas marty supremo «Una de las películas americanas más placenteras del año y una de las más emocionantes». Según Dargis, «La película toca temas importantes y de gran importancia como la identidad judía, la familia, la comunidad, la clase, la asimilación y el éxito, pero no es didáctica y no ofrece ninguna lección de vida, en la forma piadosa de muchas películas independientes estadounidenses».
Otro más en la larga lista de Veces artículos que ensalzan marty supremo es un artículo de Esther Zuckerman, colaboradora independiente del periódico, titulado “marty supremo Tiene mucho que decir sobre ser judío en Estados Unidos”. Según la Sra. Zuckerman, a Marty “se le permite ser audaz, sexy y motivado. Es, como él mismo dice, «la peor pesadilla de Hitler»: un judío que no se disculpa por su judaísmo y lo destaca en el escenario mundial. Y ese es un motivo para celebrar”.
«Para algunos espectadores», añade la señora Zuckerman, «la representación de un judío estadounidense despiadadamente ambicioso roza lo antisemita. Para otros, incluida yo misma, marty supremo es una de las grandes películas judías, una descripción sin complejos de la experiencia judía estadounidense en todas sus complicaciones”.
¿Qué es lo que Dargis, Zuckerman y tantos otros encuentran tan placentero y excitante? Hay algunas pistas. En medio de dos horas y media de travesuras, el personaje principal afirma de vez en cuando que es orgullosamente judío. Al afirmar que derrotará a un oponente que es un sobreviviente de los campos de exterminio nazis, por ejemplo, Marty se jacta de que «terminará el trabajo» que Auschwitz no pudo. A los sorprendidos periodistas que intentan entrevistarlo, les agrega que puede hacer ese comentario escandaloso porque es judío, como si eso fuera una excusa.
Más tarde, Marty trae un pequeño trozo de una pirámide egipcia como recuerdo para su madre. “Nosotros construimos eso”, explica con orgullo, arraigándose así en miles de años de historia y sonando un poco como los sionistas que reclaman toda la Cisjordania y Gaza ocupadas, así como Israel, como la “patria del pueblo judío”.
Éste es el lenguaje del etnocentrismo. Hay una subtrama en marty supremo que desarrolla claramente este tema tribalista. La presencia de Kay Stone y su marido en la película tiene un propósito alegórico. Marty pone los cuernos al empresario WASP que desprecia a los judíos y luego desafía las instrucciones de este mismo empresario de perder intencionalmente un partido de tenis de mesa. Marty afirma de esta manera la entrada de los judíos estadounidenses en la élite gobernante.
Por supuesto, hay una sucia historia de antisemitismo en Estados Unidos como en todo el mundo. La respuesta de Marty no es luchar contra todo el racismo y la intolerancia, sino engañar y burlar a los capitalistas en su propio juego. En cierto momento, cuando se enfrenta a sus mentiras y a su comportamiento sin principios, Marty se explica: “Yo vengo de sálvese quien pueda”. Marty proviene de un mundo de pobreza en el Lower East Side de Nueva York. Pero no todos los que vinieron de ese mundo respondieron con la mentalidad de perro come perro exhibida por Marty Mauser. De hecho, los judíos estadounidenses (y también los judíos europeos) han desempeñado históricamente un papel desproporcionado en los movimientos sociales de masas y las luchas revolucionarias que unen a los trabajadores en la lucha.
¿Qué quiere decir Zuckerman con “un judío que no se disculpa por su judaísmo”? ¿Qué judíos se disculpan así? ¿Fue el crítico literario Alfred Kazin, que vivió hasta 1997 y escribió una serie de memorias famosas sobre lo que era ser hijo de inmigrantes judíos? ¿Fue uno de los muchos protagonistas de las novelas de Philip Roth, fallecido en 2018 y que dio vida a decenas de personajes que no se disculpan por su judaísmo sino que lo ven solo como una parte del mundo en general? ¿Fueron Andrew Goodman y Michael Schwerner, quienes fueron asesinados en 1964 cuando participaban en la campaña para registrar votantes afroamericanos en Mississippi? Hoy, en 2026, un número creciente de jóvenes judíos afirman su herencia judía denunciando el genocidio en Gaza.
El artículo de Zuckerman es quizás el más evidente de una serie de señales que dejan la impresión de que marty supremoal menos para algunos de sus seguidores, se ve casi como una respuesta en Hollywood al Premio de la Academia del año pasado a Ninguna otra tierraque trata sobre la opresión del pueblo palestino en la Cisjordania ocupada, y la primera vez que una película palestina recibió tal honor.
