Por qué Zayn y Post Malone cancelaron giras, pero Olivia Rodrigo todavía se está agotando

La era de los altísimos precios de las entradas para los conciertos está exponiendo a la clase media de la música pop (o, al menos, a quienes no se encuentran entre el 1%).

Una gran cantidad de artistas de alto perfil han aparecido recientemente en los titulares por reducir, posponer o cancelar directamente sus giras, desde el rompecorazones Zayn Malik y el líder de las listas Post Malone hasta el grupo de chicas Pussycat Dolls, quienes fueron refrescantemente sinceros con los fanáticos sobre por qué solo una de sus fechas programadas en Estados Unidos seguiría adelante.

«Cuando anunciamos la gira PCD FOREVER, esperábamos llevar el espectáculo a los fans de todo el mundo», dijo el grupo en un comunicado. «Después de analizar honestamente la gira por Norteamérica, hemos tomado la difícil y desgarradora decisión de cancelar todas las fechas de Norteamérica menos una».

Aunque Malik, Malone y su colega canceladora de la gira, Meghan Trainor, han citado otras razones para sus cambios de opinión (problemas de salud, desafíos de programación y obligaciones familiares, respectivamente), tanto los fanáticos como los medios de comunicación han especulado que la baja venta de boletos podría ser, al menos en parte, la culpa. A medida que Internet comenzó a circular capturas de pantalla de los mapas de las sedes de Ticketmaster de cada gira que mostraban franjas de asientos aún vacíos, algunos han denominado este fenómeno «fiebre del punto azul», enmarcando la tendencia como una reacción contra un sistema de venta de entradas defectuoso y sobrevalorado.

Pero si bien está bien documentado que los amantes de la música en vivo están hartos de desembolsar montones de dinero en efectivo, no se emocionen demasiado: esto probablemente no sea una señal de que la gran escasez de entradas para conciertos esté llegando a su fin. Lo más probable es que se trate de una serie de contratiempos en el análisis costo-beneficio del asistente promedio a un concierto.

Como dijo anteriormente a Vox Rebecca Haw Allensworth, profesora visitante de la Facultad de Derecho de Harvard: «La mayor parte del impulso detrás de esos conciertos realmente grandes y costosos es simplemente la disposición de la gente a pagar».

La industria de los conciertos sigue en auge para las estrellas auténticas

Resulta que no todos los artistas pueden aumentar los precios y salirse con la suya.

Ese privilegio está reservado en gran medida a superestrellas como Taylor Swift y Beyoncé –figuras cuyos conciertos están diseñados como grandes espectáculos y tratados como oportunidades únicas en la vida– y la nueva generación de gigantes del pop que los sigue.

Olivia Rodrigo experimentó una demanda tan intensa para su próximo viaje a la arena que agregó más de 20 espectáculos a su agenda original, incluido uno de 10 espectáculos en el Barclays Center de Brooklyn, rompiendo el récord de Jay-Z de residencia más larga. Harry Styles dará la friolera de 30 espectáculos en el Madison Square Garden a finales de este año y, a pesar de que las entradas principales cuestan cuatro cifras, sus fans acudieron en masa a la preventa en cifras récord.

Estas historias de éxito tampoco están reservadas a artistas que hacen música estrictamente pop, sino más bien a artistas que hacen música fabulosamente popular, sea cual sea el género. Noah Kahan, un fenómeno del folk-rock cuyas ventas de álbumes en la primera semana rivalizan con las de Sabrina Carpenter y Billie Eilish, agotó cómodamente las entradas para su gira por estadios de 2026: más de 1 millón de entradas en 30 conciertos, según The Wall Street Journal. Incluso con el Face Value Exchange de Ticketmaster, un programa al que los artistas pueden optar y que prohíbe a los revendedores cobrar más que el valor nominal, el costo para ver a Kahan de cerca este verano podría rondar los $500 por fanático. Cuando los boletos salieron a la venta, incluso los asientos con hemorragia rondaban la marca de las tres cifras.

Estos precios deslumbrantes se han convertido en el precio estándar para las grandes estrellas, especialmente desde que se levantaron las restricciones pandémicas; El precio medio de las entradas en 2026 es de 144 dólares, informó Fortune, en comparación con los 82 dólares de 2020.

Al mirar sus billeteras vacías, los fanáticos tienden a culpar a Live Nation, que recientemente un jurado federal declaró responsable de tener un monopolio ilegal. Aún así, gran parte del problema puede atribuirse a la simple oferta y demanda. Los superfans de Rodrigo, Styles y Kahan evidentemente han considerado que estos derroches valieron la pena, lo que indica a la industria de eventos en vivo que todavía hay dinero sobre la mesa. Si la gente está dispuesta a pagar, es probable que los precios de las entradas sigan subiendo. Live Nation registró una asistencia récord a conciertos en 2025 y 3,790 millones de dólares en ingresos solo en el primer trimestre de 2026, un aumento del 12 % con respecto al mismo período del año pasado.

Mientras tanto, el auge de la música en vivo puede haber llevado a algunos artistas a sobreestimar su poder de estrella y su potencial de ventas.

«Los actos que realmente tienen comunidad a su alrededor y autenticidad están funcionando increíblemente bien», me dijo Howie Schnee, presidente y copropietario de la empresa de promoción de conciertos CEG Presents. «Noah Kahan es un ejemplo obvio de eso. Y, por supuesto, en el mundo de las jam bands, Billy Strings y Phish and Goose, mucha gente que sigue esos grupos, es su banda favorita número uno. ¿Alguien podría decir alguna vez que las Pussycat Dolls son su grupo favorito?»

Las estrellas del pop de nivel medio están intentando (y fracasando) aprovechar el momento

Los síntomas de la «fiebre del punto azul» son más contenidos de lo que parecen, dijo Schnee, señalando que son más indicativos de estrategias de reserva demasiado entusiastas que «emblemáticos de la industria en general».

Aunque Malone es un artista popular desde cualquier punto de vista, actualmente se encuentra en medio de un cambio de marca campestre y no está claro cuántos fanáticos seguirán el autobús de su gira hacia un nuevo territorio. Las entradas para su próxima gira, co-encabezada por Jelly Roll, salieron a la venta incluso antes de que el nuevo álbum de Malone estuviera terminado, asumiendo prematuramente el tamaño y el entusiasmo de su audiencia de pago.

Mientras tanto, Malik, Trainor y las Pussycat Dolls han logrado éxito comercial y relevancia cultural en el pasado, pero un éxito número uno de hace una década no justifica el creciente costo de una entrada a un estadio en la actualidad.

En una era en la que una entrada para cualquier concierto de pop promedio amenaza con arruinar el banco (ni siquiera contamos los crecientes costos de transporte y alojamiento para llegar al concierto en primer lugar), los fanáticos se están volviendo más selectivos. Personalmente, como una orgullosa chica pop que creció con «Buttons» y «Don’t Cha» en mi iPod, no hay competencia: prefiero saltarme el truco de la reunión de Pussycat Dolls ($120 por el tazón superior en el Madison Square Garden; lo verifiqué) y destinar ese dinero a una entrada más cara para ver a Rodrigo cantar «Drivers License» en vivo.

En cuanto a Schnee, en tan solo unos días traerá a su familia a ver a Bruce Springsteen en el Madison Square Garden. Incluso como alguien con más de 30 años de experiencia en la industria, encontró el costo total alucinante: «Suma gasolina, estacionamiento, comida, lo que sea», calculó rápidamente, «se convierte en $1,400 por una noche».

Schnee añadió que no aceptaría ese gasto por un ciudadano medio con una guitarra. Si un artista cobra precios de arena, más vale que tenga un impacto del tamaño de una arena en el espíritu de la época.

A pesar de la ansiedad económica y la incertidumbre que aquejan a muchos de nosotros, dijo Schnee, la exigencia de ver a algunos artistas en persona es «a prueba de recesión» (énfasis en algunos).

«La gente definitivamente tiene que tomar una decisión», concluyó. «No pueden hacerlo todo».