Las películas que encantaron a nuestros críticos este año abrazó lo político y lo espectacular. Hoy, en la gran festividad cinematográfica del año, analizan sus mejores opciones. Más:
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Fotografía cortesía de A24
Las mejores películas del año, Según nuestros críticos de cine Richard Brody y Justin Chang, al principio pueden parecer un grupo ecléctico. ¿Qué podría tener en común Leonardo DiCaprio, el aspirante a revolucionario drogado permanentemente en “Una batalla tras otra”, con los vampiros de la era de Jim Crow con quienes Michael B. Jordan (por dos) lucha en “Sinners”? Hoy, Brody y Chang unen fuerzas para discutir las grandes ideas de sus películas favoritas de 2025.
Richard Brody: Aunque nuestras listas de fin de año divergen en muchos aspectos, una cosa en la que estamos de acuerdo es que 2025 ha sido un año fantástico para las películas, aunque terrible en muchos otros aspectos. ¿Hay algo que tengan en común las mejores películas de este año o que las distinga de las de los últimos años?
Justin Chang: Nuestras listas divergen, lo cual es muy bueno; Qué tedioso e improbable sería si estuviéramos completamente alineados. Ambos admiramos la grandeza y la imaginación política de “Sinners” y “One Battle After Another”, los perversos placeres neohitchcockianos de “Misericordia”, la inmensa tensión y el brío de “Marty Supreme” y “If I Had Legs I’d Kick You”, para empezar.
Son muchos títulos para acomodar bajo un mismo paraguas, aunque me llama la atención un punto que usted mencionó: cuántas de las mejores películas del año (y incluiría “Sirāt”, “Resurrection” y “Sound of Falling” entre ellas) lograron una emocionante redefinición del espectáculo cinematográfico.
Brody: Creo que, en gran medida, la prevalencia y la innovación del espectáculo reflejan la economía del negocio: para verlas en salas, el público ha estado evitando películas más tranquilas y sencillas, en favor de películas a gran escala y llenas de acción.
Pero creo que hay más: las películas espectaculares que estamos discutiendo no son las últimas franquicias de acción o IP de superhéroes. Son películas sustanciales realizadas por directores serios y de mentalidad independiente, para quienes el espectáculo es una forma de afrontar los problemas políticos y de poder del gran mundo.
Para algunos cineastas (por ejemplo, Nia DaCosta, cuya “Hedda” es tan ingeniosamente literaria como melodramáticamente explosiva y extravagantemente elegante), el giro hacia el espectáculo es liberador. Pero hay directores cuyas dotes de observación y curiosidad dramática se ven abrumadas por el impulso de tamaño y sensación, como Paul Thomas Anderson, cuya “One Battle After Another”, que admiro, adquiere su emoción y su política conceptual a expensas de la intimidad detallada y las percepciones experienciales de su película anterior, “Licorice Pizza”, que me encanta.
Chang: Podemos estar de acuerdo en que el talento de Anderson tiene casi tantas notas como la frenética partitura de Jonny Greenwood. “One Battle After Another” tampoco es mi favorita de sus colaboraciones, aunque me entregué temprano y con frecuencia a su gran corazón gonzo. Lo que estás diciendo sobre las aplicaciones políticas del espectáculo encaja muy bien con los temas de solidaridad y coraje que parecían envolver muchas de mis películas favoritas en un abrazo sudoroso.
Además de “Sirāt”, que trata sobre la fuerza y el valor de la compasión humana, incluso en lugares donde parecería un recurso más escaso que el agua, estoy pensando en la maravillosamente rica y sorprendente “El agente secreto” de Kleber Mendonça Filho, que ocupa un lugar destacado en nuestras listas; “Mis amigos indeseables: Parte I—Último aire en Moscú”, de Julia Loktev, mi mejor documental del año; y la electrizante historia de retribución de Jafar Panahi, «Fue solo un accidente». Todas estas imágenes pueden describirse como thrillers políticos.
Brody: Muchos de los mejores espectáculos políticos del año también comparten una fascinación por la historia: “Sinners”, ambientada en 1932; “El cerebro”, en 1970; y “El agente secreto”, principalmente en 1977. Es un reconocimiento de que no hay confrontación honesta con las crisis del presente sin una visión veraz del pasado, y estas películas están entre las que la buscan.
Sin embargo, hay muchas maneras de adentrarse en la historia, incluido el microespectáculo de bajo presupuesto de la metaficcional “Invención” de Courtney Stephens y Callie Hernandez. Otra película (y forma) de poder histórico y político, que la mayoría de los críticos parecen haber olvidado en sus listas de fin de año, es “El plan fenicio”. Su director, Wes Anderson, es un cineasta más fundamentalmente político y más esencialmente rebelde que Paul Thomas Anderson, y en esta fantasía elaboradamente elaborada, retuerce y modifica libremente acontecimientos reales, personas reales e incluso películas clásicas para exponer la maraña de fuerzas e ideas, los principios y las perversiones del poder, sobre los que se construye la modernidad misma. Al mismo tiempo, es exquisita, como lo son todas sus películas, e inventiva, un rasgo que comparte con las mejores películas del año, que, a pesar de su sustancia confrontativa, no son documentos de posición sino obras de arte, tan originales en estilo como en ambición.
Chang: No me olvidé de “El plan fenicio”, aunque agradezco que lo menciones; Las actuaciones de Benicio del Toro (de quien ambos Anderson fueron beneficiarios este año), Michael Cera y Mia Threapleton han permanecido especialmente en mi memoria. En cuanto a la historia, qué gratificante fue ver a Richard Linklater sortear los obstáculos habituales de las películas biográficas con “Blue Moon” y “Nouvelle Vague”, cada una de las cuales es una feroz defensa de los principios artísticos frente a tanto pensamiento falsamente populista y centrado en los resultados. Emblemas inspiradores de lo que amamos de las películas en 2025 y lo que buscaremos nuevamente en 2026.
