tHay una delgada línea entre la comedia romántica y el thriller espeluznante, y si bien redefinir los protagonistas enamorados del género como acosadores a menudo increíblemente excéntricos no es nada nuevo (ver el tráiler de Sleepless in Seattle reeditado como una película de terror hace 20 años), una avalancha en línea de memes y artículos de opinión han elevado los chistes de bar posteriores a la película a la categoría de teoría comúnmente aceptada. Algunos cineastas han tratado poco a poco de ponerse al día y sacar provecho: la comedia negra del año pasado I Love You Forever mostró cómo los actos épicos de romance pueden tener sus raíces en la manipulación, mientras que gran parte de lo que hace que Obsession, actual récord de taquilla, sea tan efectiva es su perversión cinematográfica de terror de las realidades cotidianas del amor verdadero que todo lo consume.
La última comedia romántica de Netflix, Voicemails for Isabelle, está hecha con cierta conciencia de lo inquietante que es su premisa, como si hubiera sido escrita originalmente en la década de 2000 y luego desempolvada y modificada para la década de 2020 (la película originalmente estaba programada para ser protagonizada por Hailee Steinfeld en la década de 2010). Es la historia de Jill (Zoey Deutch) quien, en medio del dolor por su difunta hermana, comienza a dejar mensajes de voz en su antiguo teléfono como una forma de sentir que todavía es parte de su vida. Pero el número ahora pertenece a un extraño, Wes (Nick Robinson), quien decide no solo escucharlos sino también usar la información para localizar a Jill e insertarse en su vida, ganándose finalmente su corazón mientras se niega a ser honesto sobre por qué se conocieron.
La guionista y directora Leah McKendrick disfruta guiñándonos un ojo, como si todos estuviéramos en el mismo equipo, usando sus personajes (y ella misma interpretando a uno de ellos) para llamar a su protagonista un «enredadera» y referirse a la situación como «un reinicio enfermizo de Tienes un correo». Pero, en lugar de inclinarse hacia lo que es esencialmente la configuración de un thriller de acosadores, McKendrick intenta tener ambas cosas, burlándose de la rareza de su lindo encuentro y al mismo tiempo esperando que disfrutemos de los placeres básicos del chocolate caliente. Hay dos Canciones de Taylor Swift (seguramente gracias a su amiga Este Haim a cargo de la banda sonora), escenas de nuestra protagonista (¡que quiere ser pastelera!) comiendo helado Breyers con la tina cuidadosamente colocada hacia la cámara, un clímax corriendo bajo la lluvia y suficientes cambios de vestimenta excesivamente seleccionados para justificar una colección de H&M especialmente creada.
McKendrick quiere transportarnos a una época en la que una película como esta habría sido un estreno en cines y, al mismo tiempo, aporta una sensibilidad moderna y amapola: palabras de moda sobre citas como iluminación con gas, apego seguro y bombardeo de amor están dispersas en el diálogo. Si bien su película se siente brillante (como una de las películas de Sony con el transmisor, se ve más ingeniosa de lo habitual), simplemente no tiene el encanto requerido y simplemente señalar la inquietud del comportamiento de Wes no la hace mágicamente menos incómoda.
En lugar de recordarnos Tienes un correo, como a McKendrick le gustaría mucho, recuerda más a la basura comedia romántica de una estrella de 2023, Love Again, en la que la afligida ilustradora oruga de Priyanka Chopra Jonas (a quien le encanta colocar paquetes de Skittles tropicales frente a la cámara) envía un mensaje de texto al teléfono de su difunto esposo solo para encontrar los mensajes recibidos y mal utilizados por una persona igualmente espeluznante. extraño. Esa película fue al menos genuinamente histéricamente horrible, mientras que Voicemails for Isabelle está demasiado a medio camino para contar como un puntazo de cinco vinos.
También hay algo un poco presumido en el tono autorreferencial, los muchos guiños hacia comedias románticas específicas y el género en general (“Esta es la escena en la que corres”, alguien le dice a un personaje al final) que muestra, claro, una amplia conciencia de los tropos, pero también una total incapacidad para hacer algo interesante con ellos. ¿No debería ser mucho más inteligente que esto una película hecha por alguien con un afecto tan claro y un conocimiento tan profundo del género?
He descubierto que Deutch es un atractivo protagonista de comedia romántica en la bagatela navideña de Amazon Something at Tiffany’s, un bufón muy divertido en la parodia dispersa Gail Daughtry y Celebrity Sex Pass y, más recientemente, una invitada experta en un programa de chat de momentos virales de cinco estrellas, pero le cuesta encontrar un centro aquí con un personaje afectado y una peculiaridad tímida sobre los detalles identificables del personaje. Tampoco hay un proceso creíble de por qué su personaje caería tan intensamente, McKendrick confió en un montaje perezoso para hacer gran parte del trabajo pesado de la etapa inicial. Una línea de producción de Robinson es demasiado confusa para convencernos a nosotros o a ella de manera realista, un personaje que le dice que «no es Tom Hanks» demuestra ser una de las observaciones más verdaderas de la película.
Con una duración inaceptable de casi dos horas, la película intenta restar importancia a la necesidad de romance (“¡No necesito un hombre!”, dice Jill cerca del final, haciéndose eco de una Pussycat Doll de alrededor de 2005) y pretender que estamos viendo a una mujer alcanzar la autorrealización a través de su carrera (¡imagínate!) y al mismo tiempo recurrir exactamente al final trillado e inmerecido de “por supuesto” que esperamos. Al tratar de calmar nuestra picazón por lo viejo y al mismo tiempo reconocer lo nuevo, McKendrick se conforma con algo obsoleto.
